El actor y presentador mexicano, en sincero diálogo con Correo, reafirma que su nuevo unipersonal que lo trae de vuelta el 23 de mayo en el Teatro Canout, apuesta por el humor como una herramienta de sanación para relativizar traumas y compromisos vacíos.

“Recordarás que en la pandemia se decía que necesitamos nada más que dos jeans y tres camisetas para vivir, que lo demás sobraba. ¡Pamplinas! Apenas terminó el COVID comenzaron otra vez los desfiles de modas, las ventas de ropa, se hizo famoso Temu, se expandió más todavía las ventas de cosas que no te sirven de nada", dice Ramones que busca que el público identifique el peso de lo superfluo, promoviendo una madurez basada en la simplicidad y en valorar los vínculos afectivos que son realmente auténticos.

Cada unipersonal tiene su propio proceso y origen.

Debe tener una lógica de narración, pero a la vez tiene y no tiene un por qué. Hay shows en los que de un tema cruzas a otro, de repente estás hablando de lo que sucede en un aeropuerto, cortas, hay risa y volteas a ver a alguien y le preguntas de qué equipo de fútbol es hincha. Y trae la camiseta y luego dices, a mí no me resulta ser seguidor de ningún equipo y te quejas de que el tuyo no ha ganado en 15 años.

Pero el elemento conductor de Viajando sin maleta son situaciones, anécdotas, historias de vida manejadas con mucho humor.

Sí, las que cargamos y no nos suman. Todos tenemos traumas de chavos, afortunadamente, en mi caso la mayoría ya muy domesticados, muy en su lugar, ya sabes en qué cajita lo pusiste y las abres para hacer el show. No desde ese escenario del que vuelve otra vez y te genera bronca, yo creo que vas madurando.

La madurez que te permite identificar cuáles son las verdaderas prioridades en la vida.

Por ejemplo, con el paso del tiempo, sabes que realmente tienes dos verdaderos amigos y máximo tres. Estás convencido de que a esos los cuidas, son un gran tesoro, pero no esos 150 0 200 “amigos” que van a llegar a una fiesta si los invitas. Esos no son amigos, los verdaderos son los que se puede levantar a las 4 de la mañana e ir por ti a la carretera a ayudarte porque se te ponchó la llanta, y esos son pocos.

Divertir pero también sacar una reflexión al público, eso es lo ideal.

Cuando tú escuchas la carcajada, cuando tú desde arriba, que dominas la visión de todos, ves cómo se voltean las parejas y se miran como diciendo: “Tú eres así”. Cuando salen de ahí, que si acaso van a cenar, van a platicar de lo que escucharon, algún tema o un par de temas les va a caer y van a admitir que algo no va bien.

¿El público de América Latina extraña Otro Rollo, la propuesta funcionaría en estos tiempos para un posible regreso?

Estados Unidos, el país que inventó los talk shows, ese programa nocturno con entrevistas, monólogos, humor grabado, invitados y música, los siguen teniendo al aire en plataformas y en señal abierta como los de Jimmy Fallon y Jimmy Kimmel. Yo pienso que programas como Otro Rollo encajan en cualquier programación en la que se tienen noticieros, magacines, telenovelas, programas deportivos. Cada país debería tener su talk show, es una propuesta de entretenimiento que no se debe perder.

“Ha sido una celebración que nos emociona al mil por ciento porque mis pequeños acaban de cumplir su primer año y veo que cada día crecen sanos y felices”, comentó Mauricio Diez Canseco.

Luego continuó con: “Nos hemos juntado gran parte de la familia y las amistades cercanas para compartir una linda tarde”.

Durante la fiesta, el empresario estuvo acompañado por sus hijos Camila, Mauricio, Franco y Franchesco.

También asistió Dailyn junto a sus hermanas Daynelis y Dayrelis, quienes son madrinas de los menores.

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Durante su estancia en Lima, Correo conversó con Martín Crespo e Isabel Otero, ejecutivos de Warner Bros. Discovery, quienes analizaron su consolidación estratégica en Latinoamérica, destacando cómo su extenso portafolio de marcas logra conectar con diversas audiencias.

Para ambos, la clave del éxito reside en una estrategia complementaria que integra canales lineales tradicionales con el streaming, adaptándose a los hábitos de consumo actuales sin abandonar la televisión paga.

Otero destaca la importancia de adaptar las propuestas a las realidades de la región, donde aún existen desafíos en el acceso a servicios digitales.

¿Qué significa Perú para Warner Bros. Discovery?

Isabel: Es un territorio que todos los días toma más relevancia dentro de Latinoamérica, donde siempre han destacado México y Brasil. Nuestra intención es acercarnos más y entender cuáles son los gustos de los consumidores en cada uno de los territorios y sobre ese esquema, Perú cada vez toma más relevancia para nosotros.

¿Hay géneros televisivos que sobresalen de otros en el gusto del televidente latino?

Martín: Hay varios géneros que sobresalen y en general, tener la posibilidad de trabajar con los canales y con las plataformas nos permite también encontrar ciertas similitudes en las audiencias. Los géneros de ficción, por ejemplo, las películas y las series mantienen esa relevancia y el interés. A nosotros nos pasa que con el ciclo de las películas, afortunadamente podemos hacer todo el recorrido desde el estreno en cines hasta cuando una película llega a nuestros canales de TNT o Warner Channel. Todo lo que tiene que ver con la ficción causa mucho interés.

Las telenovelas también ocupan un lugar importante en sus contenidos.

Martín: Lo último que incorporamos fueron las telenovelas, sumándose a esa tendencia que es la difusión de producciones turcas que en la región, la televisión abierta lo adoptó, nosotros también lo adoptamos creando un canal nuevo de cero que es TNT Novelas. Y también nos pasa que cuando esas telenovelas las subimos a la plataforma HBO Max también funcionan muy bien.

¿Se habla de la crisis de la televisión en señal abierta, esto favorece a los canales de paga y streaming?

Isabel: La realidad es que nosotros hemos visto que desde hace unos años hay cambios en las tendencias de consumo y nos adaptamos a eso. Justamente por eso nuestro portafolio es extenso y amplio, no solamente tenemos señales básicas, lineales, sino que también tenemos contenidos que viajan en otras plataformas, en redes sociales. Nuestro mundo no son señales, son realmente marcas y estas se adaptan a cada una de esas audiencias.

En HBO Max, su plataforma en streaming, se está subiendo contenido con factura latinoamericana.

Todos nuestros equipos de desarrollo y creación que son fantásticos están trabajando en eso, ofrecer producciones hechas en nuestros países como un complemento a lo que viene Estados Unidos, que son series muy reconocidas de mucha trayectoria. Estamos detrás de producciones que estén a la altura de grandes estándares de calidad, pero con el sabor local. como ha sucedido con “Como agua para chocolate” y “Doña Beja”.

¿Producciones peruanas están en la mira de Warner Bros. Discovery?

Todavía no hemos llegado a ese punto, pero siempre estamos abiertos a la posibilidad. Tenemos equipos que todo el tiempo reciben proyectos, evalúan, y analizan lo que les proponen respecto a contenidos audiovisuales.

Ryan Castro atraviesa uno de los momentos más sólidos de su carrera. Con éxitos como “Jordan” y “Mujeriego”, el artista colombiano se ha posicionado como uno de los referentes del género urbano actual, conquistando a una nueva generación de oyentes y acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales.

En el último año, el intérprete ha consolidado su presencia internacional con importantes colaboraciones y presentaciones en escenarios de gran nivel, además de formar parte de los festivales más relevantes del circuito latino. Su crecimiento ha sido constante, ubicándolo como una de las figuras más influyentes del movimiento urbano en Latinoamérica.

El artista llega a Lima cargado de novedades. Según se ha conocido, presentará en vivo su más reciente éxito “Desahógate”, tema que interpreta junto a Danny Ocean y que ha logrado posicionarse entre los favoritos en radio y plataformas digitales en distintos países de la región.

Además, Ryan Castro continúa expandiendo su propuesta musical con nuevos lanzamientos que mezclan reggaetón, trap y sonidos frescos, manteniéndose vigente en tendencias y rankings globales. Su estilo auténtico y conexión directa con el público lo han convertido en un fenómeno que trasciende fronteras.

El evento se realizará en el Centro de Convenciones Barranco y es organizado por Lima Dub Club, con la participación de exponentes locales del reggae y dub.

Regreso esperado tras cancelación anterior

La presentación adquiere un carácter especial luego de que la visita anterior del artista fuera cancelada debido al impacto de un huracán en Jamaica, situación que obligó a reprogramar su gira por Latinoamérica.

Protoje es considerado una figura central del llamado reggae revival, movimiento que combina raíces tradicionales del reggae con influencias contemporáneas como hip hop, soul y dub.

Su trayectoria incluye presentaciones en festivales internacionales como Coachella, Glastonbury y Lollapalooza, además de producciones discográficas que han sido nominadas a los premios Grammy.

Una experiencia live dub en tiempo real

El concierto no seguirá el formato tradicional de presentación musical. En cambio, propone una live dub experience, modalidad en la que los sonidos son modificados en vivo mediante efectos y mezclas en tiempo real.

En este formato, la presencia de Tippy I, fundador del sello I Grade Records, resulta clave. El productor es reconocido por su trabajo dentro del movimiento roots y dub de las Islas Vírgenes.

Además, ha sido parte del colectivo Zion I Kings, colaborando con artistas como Midnite, Akae Beka y Pressure Busspipe, consolidando una propuesta que mezcla experimentación sonora y tradición musical.

Artistas locales completarán el cartel

La noche contará también con la participación del colectivo La Montaña Sound System, junto a artistas de la escena local como:

• King Cholo
• Sr. Dubplates
• Lorenzo
• Gato Malo
• Papo Puppa

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Joinnus, en lo que se proyecta como uno de los encuentros más relevantes del año para la comunidad reggae y dub en Lima.

Considerados uno de los dúos más importantes e influyentes en la historia de la música latina, Chyno y Nacho —conformado por Jesús “Chyno” Miranda y Miguel Ignacio “Nacho” Mendoza— han logrado trascender fronteras y convertirse en un fenómeno global que ha conectado con millones de fans en todo el mundo.

Desde sus inicios, dominaron los rankings musicales con una propuesta única que fusiona sonidos tropicales y urbanos, dando vida a himnos generacionales como “Mi Niña Bonita” y “Andas en Mi Cabeza”. Su impacto en la industria los llevó a obtener importantes reconocimientos internacionales, incluyendo un Latin GRAMMY y múltiples Premios Lo Nuestro y Premios Juventud, consolidándose como referentes absolutos del género.

Chyno y Nacho, tras su separación en 2017, ambos artistas emprendieron caminos individuales que enriquecieron su crecimiento personal y artístico. Sin embargo, su reencuentro marcó el inicio de una nueva etapa llena de madurez, resiliencia y evolución, reconectando no solo entre ellos, sino también con el público que nunca dejó de apoyarlos.

Este 2026, presentan “Radio Venezuela”, un ambicioso proyecto que simboliza su regreso definitivo. Más que un álbum, es una carta de amor a su país, reuniendo a diversos artistas venezolanos dentro y fuera de su territorio, celebrando la identidad, la nostalgia y la conexión de toda una diáspora. Hoy, Chyno y Nacho no solo regresan como dúo, sino como un movimiento cultural que busca exaltar la música venezolana y conectar generaciones a través de su historia, su evolución y su legado.

“La palabra vigencia con respecto a mi carrera es el resultado del trabajo de muchos años. Eso significa que, como un profesional que respeta su oficio, siempre llego a mi hora, cumplo con lo que los canales en los que he trabajado me solicitan, y ahora que tenemos las redes siempre estoy atento a lo que el público pide”, dice el destacado humorista que regresó a Panamericana para presentar “JB Noticias”, los sábados a las 9:30 p.m. y domingos 7:00 p.m.

¿Qué significó volver a Panamericana, canal en el que te iniciaste?

Ha sido bastante emocionante haber regresado al canal en el que Augusto Fernando me descubrió, me trae muchísimos recuerdos, principalmente haber estado detrás de su escenografía esperando escuchar mi nombre para que yo salga a hacer mis imitaciones. El hecho de estar grabando en el mismo set en el que se hacía Trampolín a la Fama me recuerdan vivencias que parecían olvidadas.

También en esos sets se grababa Risas y Salsa, el mítico programa de humor del que formaste parte.

Recuerdo que cuando ingresé por primera vez, a los 18 años, me encontré con todas esas grandes figuras del programa que me dieron la bienvenida. Hoy, paseo por ese mismo estudio, los mismos vestuarios, los camerinos, solo con caminar por esas instalaciones voy recordando el pasado.

Definitivamente, Risas y Salsa fue tu mejor escuela...

Imagínate pues, trabajar al lado de Antonio Salim, Álvaro González, Guillermo Campos, Alex Valle, Adolfo Chuiman, Jesús Morales, Alicia Andrade, era puro aprendizaje, yo era en esa época era el bebito del programa. Era como una esponja, iba absorbiendo todo lo que veía, de las actuaciones, de los gestos, de todo, ellos me querían un montón, me respetaban bastante.

Cuarenta años después sigues en una carrera en la que el público olvida rápido. .

Sí, es increíble, yo doy gracias a Dios que me haya bendecido con creatividad porque esa es una de las claves para reinventarse. ¿Cómo te reinventas si no sabes qué hacer? En mi caso, estamos constantemente buscando la manera de entretener al público, ese es el primer objetivo. Y luego se suma a eso el elegir personajes, elegir imitaciones, crear nuevas caracterizaciones, y lo que más me sorprende es que hay nuevas generaciones que no me conocían y que ahora se han convertido también en JB Lovers.

Tus viejos programas se han convertido en reels de las redes.

Lo más gracioso y lo que también me sorprende es que la gente que maneja redes esté vinculando mis videos antiguos con situaciones de la coyuntura actual. Por eso, ahora cuando se me acerca la gente para una foto, que normalmente era de 50 años para arriba, ahora aparecen niños, cosa que me sorprende.

El humor en televisión de antes, no es el mismo de ahora. ¿Cómo haces para no caer en el exceso?

Yo mismo me autorregulo, ya aprendí, lo tengo clarísimo. Hay cosas que antes se hacían en la televisión y ahora no son permitidas por el bien de la sociedad , especialmente no caer en el racismo y la discriminación.

¿Y qué opinas del humor que se emite por plataformas y que parece no tener filtros?

Simplemente los respeto, cada uno tiene su estilo, pero sí me sorprende que algunos auspiciadores están entrando a esos programas que son bastante agresivos. Será porque algunos auspiciadores están buscando cierto público que les interesa, que creo es la juventud.

¿Te refieres al contenido de ios conductores de Hablando Huevadas?

No tengo ningún tipo de prejuicio con ellos, yo a los chicos los tuve en mi programa, los invité y los felicité por su éxito, sea como sea, ellos lo han logrado. La clave de seguir vigente es comprender y analizar los nuevos escenarios del humor para entender a la audiencia. Eso es clave y nosotros por eso seguimos en el oficio.