“A pesar de haber enviado una carta notarial al programa ‘Amor y Fuego’ y al sr. Christian Cueva por las afirmaciones y comentarios difundidos en televisión nacional, hasta la fecha no he recibido ninguna rectificación ni respuesta”, expresó.

Espinoza sostuvo que las declaraciones emitidas el 11 de mayo del 2026 en televisión y replicadas posteriormente en distintos espacios digitales provocaron especulaciones y ataques en redes sociales, afectando su imagen pública y reputación.

La exchica reality también negó haber mantenido un vínculo sentimental con el futbolista.

“Quiero dejar en claro que jamás he mantenido una relación extramatrimonial con el Sr. Christian Cueva, y considero inaceptable que se siga intentando instalar públicamente una narrativa basada en insinuaciones, burlas y comentarios malintencionados”, indicó.

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La conductora de ‘Mande quien mande’ señaló para América Espectáculos que ambos solo comparten una larga amistad.

La presentadora explicó que conoce al actor desde hace 23 años y recordó que trabajaron juntos en el programa ‘Lima Limón’.

“Tenemos una amistad de hace 23 años; justo ayer conversábamos cuánto tiempo ha pasado y cuántas cosas nos han pasado. Empezamos en Lima Limón hace años”, declaró.

Huarcayo también comentó que guarda un gran cariño por el actor y explicó que asistieron al evento musical acompañados de otras personas.

“Es grato compartir con Cachín, yo lo quiero mucho (...) Fuimos un grupo (al concierto), nos gustó, fuimos un poco tarde y todo lindo”, expresó.

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Desde temprano, los alrededores del Nacional tenían otro aire. No era el típico concierto de euforia descontrolada. Había emoción, sí, pero también ansiedad contenida. Muchos llegaron horas antes solo para verlo aparecer nuevamente en Perú después de casi una década.

Entre el público había parejas abrazadas repasando canciones, grupos de amigas maquillándose en las colas y hasta padres acompañando a hijos que crecieron escuchando “Photograph” o “Perfect” en el cuarto, en el carro o en alguna ruptura amorosa adolescente. Ed Sheeran no solo volvió a Lima: volvió a distintas etapas de la vida de miles de personas.

La noche arrancó con Christian Meier como telonero, una elección que inicialmente sorprendió, pero que terminó encajando. El actor y cantante peruano apareció tranquilo y visiblemente emocionado. Apenas saludó, el público respondió con aplausos cálidos, casi familiares.

Mientras avanzaba su presentación, el estadio comenzaba a llenarse por completo. Las tribunas se pintaban de luces de celulares, la cancha se comprimía entre saltos y selfies, y el murmullo colectivo crecía cada vez que técnicos aparecían sobre el escenario principal.

Hasta que llegó el momento. Ed Sheeran apareció caminando sin apuro, sonriendo tímidamente, vestido con la sencillez que siempre lo ha caracterizado. No hubo entradas teatrales ni poses de estrella inalcanzable. Solo él y una ovación monumental que pareció sacudir el estadio entero.

Desde la primera canción, el británico dejó claro por qué sigue siendo uno de los artistas más importantes del mundo. Tiene algo que pocos consiguen: hacer sentir genuino incluso el espectáculo más masivo.

La conexión fue inmediata. Con “Castle on the Hill”, el estadio entero cantó como si se tratara de un himno. Con “Shivers”, la cancha explotó en saltos y baile. Pero el verdadero golpe emocional llegó con “Photograph”. Ahí cambiaron los gritos por las voces quebradas. Decenas de parejas se abrazaron. Algunos levantaron fotos en sus celulares. Otros simplemente cerraron los ojos y cantaron.

Ed Sheeran tiene esa extraña habilidad de convertir canciones gigantes en confesiones personales.

Cada tema parecía tocar una fibra distinta. “Thinking Out Loud” convirtió el Nacional en un karaoke romántico multitudinario. “Perfect” hizo aparecer un mar de luces blancas que iluminó completamente el estadio. Y cuando sonaron los primeros acordes de “Shape of You”, probablemente el tema más esperado de la noche, la energía cambió por completo: las tribunas saltaron, la cancha se transformó en una fiesta y el piso parecía temblar bajo los pies.

Pero más allá del repertorio, hubo algo que hizo especial este concierto: la actitud de Sheeran. Se mostró cercano toda la noche. Agradeció el cariño peruano y sonrió constantemente, como si él también estuviera sorprendido por la intensidad con la que Lima lo recibió otra vez.

El público también jugó su propio papel. Nadie quería perderse un segundo. Había personas grabando entre lágrimas, amigos cantándose las canciones al oído y fans que coreaban absolutamente todo. Cada pausa era aprovechada para gritarle cuánto lo habían esperado.

Y es que nueve años son mucho tiempo. Demasiado tiempo para un artista que, aunque nunca desapareció de las playlists, seguía siendo una deuda pendiente para miles de fanáticos peruanos.

El cierre fue tan emotivo como explosivo. El estadio cantaba tan fuerte que, por momentos, la voz de Ed Sheeran quedaba sepultada bajo el coro colectivo. Él solo sonreía, miraba alrededor y agradecía con una expresión que parecía mezcla de sorpresa y gratitud.

Cuando las luces finalmente se encendieron, nadie quería irse. La gente se quedó varios minutos más tomando fotos, abrazándose, comentando sus momentos favoritos o simplemente tratando de procesar lo que acababan de vivir.

Porque no fue solo un concierto. Fue el regreso de un artista que Lima había esperado durante casi una década y que, en poco más de dos horas, logró convertir el Estadio Nacional en un lugar donde miles de desconocidos cantaron, lloraron y recordaron juntos.

Los primeros seis participantes anunciados de “Me Caigo de Risa” fueron los actores César Ritter y Rodrigo Sánchez Patiño, el conductor Renzo Schuller, la cantante Lita Pezo, la modelo y actriz Korina Rivadeneira y para cerrar el primer grupo, la artista y clown Luciana Arispe.

Ahora a estos personajes se les suma Manuel Gold, Emilram Cossio y Alicia Mercado, la modelo y presentadora Angie Arizaga, el deportista Eduardo Romay y el improvisador y actor Julio Diaz.

Este nuevo programa reunirá además a invitados especiales que deberán enfrentarse a retos llenos de humor, dinámicas alocadas y divertidas competencias donde nadie estará a salvo de las caídas, las bromas y las carcajadas.

“Me caigo de risa” combinará entretenimiento, espontaneidad y mucho talento en un espacio pensado para disfrutar en familia y desconectarse con el mejor humor. Con una moderna puesta en escena y un formato dinámico que ha triunfado en distintos países, Latina apuesta por una propuesta fresca e innovadora.

“Amando a Amanda” representa, además, el primer largometraje para cine de Del Barrio Producciones, dentro de una etapa de expansión de la productora de Michelle Alexander.

“Siempre pensábamos hacer cine. Y siempre tuve claro que la primera película que produciría no fuera simplemente una película que tuviera una línea de historia o de entretenimiento, sino que tuviera un fondo que impacte en las personas que la vieran, que haya una conexión directa. Y esta historia de ‘Amando a Amanda’ la encontramos”, dice Michelle Alexander.

Para Gianella Neyra, el personaje significó uno de los retos más exigentes de su carrera. “Amanda es intensa, impredecible y profundamente emocional. Vive en un equilibrio permanente entre el humor y la vulnerabilidad. Me obligó a salir de lugares que sentía cómodos como actriz”, señala.

Giovanni Ciccia interpreta a Fernando, un hombre práctico y contenido que descubre demasiado tarde cuánto había dejado de escuchar a la persona con la que compartía su vida.

“Fernando es un tipo que cree tener todo bajo control, pero en realidad lleva años desconectado emocionalmente de la mujer que ama. Me interesó interpretar justamente eso: a alguien que recién entiende lo que perdió cuando ya no sabe cómo recuperarlo. La película habla de parejas reales, de vínculos desgastados por la rutina, por el cansancio y por las cosas que dejamos de decirnos”, agrega.

Cabe recordar que, en el año 2012, Marco Zunino fue el primer actor latinoamericano en asumir el rol protagónico de Billy Flynn en el icónico musical “Chicago” en Broadway, en el Ambassador Theatre de Nueva York marcando un hito para el talento musical peruano.

La referida puesta en escena, producida por Preludio Asociación Cultural (que dirige Denisse Dibós), promete ser un espectáculo único con música en vivo y una cuidada producción musical a cargo de César Vega, quien es un reconocido director musical. La novedosa propuesta, que cuenta además con un potente ensamble y cuerpo de baile, hará un recorrido por los musicales de Broadway que han transformado la vida de Zunino a través de canciones emblemáticas de “Rent”, “Moulin Rouge”, “Cabaret”, “Jesucristo Superstar” y “Chicago”, entre otros.

“Marco es parte del alma de Preludio, lo he visto crecer, transformarse y emocionar como protagonista de muchos de nuestros musicales. Ser testigo de su viaje -aquel que lo llevó a convertirse en el primer y único actor peruano en llegar a Broadway- se siente profundo, casi como si también fuera propio”, dice Denisse Dibós.

“Mi vida en musicales no va sobre mi vida personal en los musicales, sino sobre lo que los musicales han hecho por mi vida, lo que me han transformado como persona. Quiero compartir con ustedes esas sensaciones mágicas: el asombro de descubrir letras que parecen escritas para mí, canciones que ponen en palabras lo que nunca supe expresar, música que me toca, me divierte o me impacta sin necesidad de palabras. Una jornada en la que quiero que se encuentren en esas canciones, que sientan complicidad, vergüenza, alegría o simplemente pasen un buen rato”, dice Marco Zunino.

La presencia de Fuller en el festival se da tras su participación en las películas estadounidenses Boyz Trip y Green River Killer, ambas grabadas completamente en inglés.

Además, “Green River Killer” forma parte de las actividades vinculadas al Marché du Film, considerado uno de los mercados audiovisuales más relevantes de la industria global. La gestión de la carrera de la actriz durante esta etapa está encabezada por su hermana Samantha Fuller, junto a las compañías Bluhaus y Weltsix.

“Estar aquí es realmente un sueño hecho realidad. Cannes representa cine, arte e historia, y poder vivir esta experiencia es algo profundamente especial para mí. Caminar esta alfombra es la confirmación de que no existen límites cuando decides apostar por tus sueños”, comentó Alessandra Fuller desde la Riviera Francesa.

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