Lo primero que llamó la atención fue precisamente el público. Pocas veces se ve una audiencia tan comprometida con la identidad visual de un concierto. En cada rincón había personas tomándose fotografías, intercambiando comentarios sobre canciones favoritas y repasando posibles temas del repertorio. La espera, lejos de sentirse larga, era parte de la experiencia.

Cuando las luces finalmente se apagaron, un grito colectivo recorrió el recinto. La reacción fue inmediata: miles de teléfonos se elevaron al mismo tiempo mientras el escenario comenzaba a iluminarse lentamente. Bastaron unos segundos para que la emoción acumulada durante semanas encontrara una vía de escape.

Mon Laferte apareció envuelta en una atmósfera teatral que encajaba perfectamente con la sensibilidad que ha construido a lo largo de su carrera. Desde el primer momento quedó claro que no sería un concierto convencional. Cada movimiento, cada silencio y cada gesto parecían tener una intención narrativa.

La cantante dominó el escenario con una presencia magnética. Su principal herramienta fue la interpretación. Cada canción se transformó en una pequeña historia donde el dolor, la pasión, la nostalgia y el deseo convivían con naturalidad.

A medida que avanzaba la noche, el público respondió como un enorme coro. Había momentos de euforia absoluta y otros de una intimidad sorprendente para un espacio que reunía a miles de personas.

Uno de los aspectos más interesantes del espectáculo fue la diversidad generacional de los asistentes. Había adolescentes que descubrían por primera vez la experiencia de ver a Mon Laferte en vivo, parejas que cantaban abrazadas y seguidores que llevaban años acompañando cada etapa artística de la cantante. Todos parecían encontrar un espacio dentro de las canciones.

El vestuario del público merecía un capítulo aparte. Las prendas oscuras dominaron la noche, aunque también aparecieron colores intensos, estampados florales y accesorios inspirados en la estética retro que suele acompañar a la artista. Entre los asistentes era común ver delineados dramáticos, sombreros, guantes de encaje y detalles cuidadosamente elegidos para la ocasión. Más que espectadores, parecían participantes de una celebración colectiva.

La puesta en escena apostó por la elegancia antes que por el exceso. Las luces acompañaban las emociones de cada canción y contribuían a crear distintos ambientes a lo largo del espectáculo. En algunos momentos predominaban los tonos cálidos; en otros, las sombras y los contrastes reforzaban la intensidad dramática de las interpretaciones.

Pero si hubo algo que definió la noche fue la conexión emocional. La artista chilena posee una capacidad poco común para convertir sentimientos profundamente personales en experiencias compartidas. Cada canción parecía encontrar eco en alguna historia del público. Por eso no sorprendía ver personas cantando con los ojos cerrados, abrazándose o simplemente dejándose llevar por la música.

Con el paso de las horas, Costa 21 se transformó en un refugio temporal donde miles de personas encontraron un espacio para recordar, sanar, celebrar o simplemente sentir.

El final llegó demasiado rápido. Como ocurre en los mejores conciertos, nadie parecía preparado para que terminara.

Al abandonar el recinto, la sensación era compartida: se había vivido una noche especial. No únicamente por las canciones o por el espectáculo visual, sino por esa extraña capacidad que tiene la música para reunir a desconocidos alrededor de emociones comunes.

“The Boys of Dungeon Lane no es solo el primer álbum en solitario de Paul McCartney en más de cinco años; es una colección de reflexiones únicas y reveladoras sobre recuerdos nunca compartidos, junto con nuevas canciones de amor.

TRABAJO

En su reciente álbum, Paul McCartney dirige su mirada hacia su interior, reviviendo los años formativos que moldearon no solo su vida, sino también los cimientos de la cultura popular moderna. En una carrera definida por historias atemporales y personajes inolvidables, Paul ahora cuenta la historia más personal de todas: la suya propia.

“The Boys of Dungeon Lane” es su álbum más introspectivo hasta la fecha y transporta al oyente de vuelta a sus orígenes.

Estas extraordinarias canciones nuevas muestran a Paul en un estado de ánimo sincero, vulnerable y profundamente reflexivo, escribiendo con una franqueza inusual sobre su infancia en el Liverpool de la posguerra, la resiliencia de sus padres y las primeras aventuras que compartió con George Harrison y John Lennon mucho antes de que el mundo hubiera oído hablar de la Beatlemanía.

años tiene el Beatle que no ha pensado aún en el retiro de la música.

Temas

“The Boys of Dungeon Lane” también incluye nuevas canciones de amor al inimitable estilo de Paul McCartney.

La escena más emotiva de la ceremonia fue la entrega del Premio a la Destacada Trayectoria Artística a Jesús “El Viejo” Rodríguez Núñez, músico y exdirector musical en múltiples temporadas de La Voz Perú y ‘Yo Soy’ de Latina, quien actualmente atraviesa una difícil enfermedad genética llamada Von Hippel-Lindau y está luchando contra cáncer renal bilateral. Rodríguez llegó a la premiación en silla de ruedas y fue ovacionado de pie por todos sus colegas musicales.

“Estoy muy contento y feliz de haber recibido este reconocimiento de la Cámara Peruana de la Música, siento que los músicos peruanos necesitan este tipo de premios para seguir creando. Fue muy emocionante ver a todo el público de pie, sentir el cariño de todos. No hay nada que me detenga, he tenido momentos difíciles de salud y aquí estoy listo para seguir. Siento que es importante el reconocimiento en vida antes que la gente se muera, actualmente me encuentro bien de salud, sacando adelante nuevos proyectos”, manifestó el músico.

La banda, liderada por José Andrea junto a Frank, Carlitos y Salva, interpretará en vivo algunos de los temas más emblemáticos que marcaron a toda una generación de seguidores del rock en español y folk metal.

Durante la presentación, el público podrá escuchar canciones como “Fiesta Pagana”, “Molinos de Viento”, “La Costa del Silencio”, “La Posada de los Muertos” y otros clásicos que consolidaron a Mägo de Oz como una de las agrupaciones más influyentes del género.

Los organizadores informaron que las entradas ya se encuentran disponibles a través de Teleticket y señalaron que el espectáculo promete una noche cargada de nostalgia, energía y reencuentro con los himnos más recordados de la banda española.

Taracá, publicado en marzo de 2026 bajo Sony Music, es el disco más cercano a sus raíces que Drexler ha grabado en décadas. Registrado entre Uruguay, Puerto Rico y España, el álbum sitúa el candombe uruguayo como hilo conductor y reúne 11 canciones con colaboraciones de la Rueda de Candombe, la murga Falta y Resto, Young Miko y la cantaora Ángeles Toledano.

El título es una onomatopeya del ritmo del tambor chico y también un juego de palabras con la expresión rioplatense “estar acá”. Con las letras y los tambores como protagonistas, el disco es un puente entre culturas, generaciones y geografías, y el primer trabajo que graba en Montevideo desde 2004.

La gira Taracá llega a Lima con el impulso de una vuelta al mundo que ya acumula fechas agotadas en muchas ciudades.

Ganador de 16 Latin Grammys, un Óscar a Mejor Canción Original por Al otro lado del río (2005), un Premio Goya (2011) y una Biznaga de Plata, entre otros reconocimientos, Drexler es una de las voces más influyentes de la música iberoamericana contemporánea. Su gira anterior, presentando Tinta y Tiempo (2022), superó los 90 conciertos, llenó el Movistar Arena de Buenos Aires dos noches consecutivas y fue premiada con un Premio Ondas al mejor espectáculo en 2023.

Drexler y el Perú

Han pasado casi veinte años desde que Drexler se presentó por primera vez en Lima. Era un 13 de octubre de 2007. Esa misma noche, el Perú se jugaba la vida en el Estadio Nacional ante Paraguay por las eliminatorias al Mundial de Fútbol Sudáfrica 2010. Y en ese mismo instante, Jorge Drexler entonaba por primera vez, en guitarra y voz, “El Surco” de Chabuca Granda, en ritmo de pericón, una danza del folclore uruguayo, ante los 2,400 asistentes que hoy pueden decir: “yo estuve allí”.

A lo largo de todos estos años, el artista ha tenido diversas presentaciones en nuestro país, pisando también tierras arequipeñas y mostrando siempre su interés y cariño por la música peruana. En 2017, su interpretacion de “El Surco” en el disco homenaje A Chabuca, valió una nominación a los Latin Grammy en la categoría Grabación del Año. Las entradas para el concierto del 12 de febrero de 2027 en el anfiteatro del Parque de la Exposición están disponibles en Ticketmaster.pe.

La medida fue adoptada por la Junta Técnica de Clasificación del INPE, que determinó la reclusión de la influencer peruana en dicho recinto penitenciario de Lima. Widausky permanecía en la carceleta del penal Ancón II antes de ordenarse su traslado.

La investigada es requerida por la justicia belga por su presunta vinculación con una organización criminal transnacional dedicada a la trata de personas.

Además, afronta acusaciones por los presuntos delitos de proxenetismo y robo con violencia o amenaza.

El juez Adolfo Farfán Calderón dispuso que Nadeska Widausky permanezca detenida hasta el 25 de febrero de 2027, mientras se desarrolla el proceso de extradición pasiva hacia el Reino de Bélgica.