Magaly Medina reaccionó a la forma en que Mario Hart respondió a los comentarios de Korina Rivadeneira sobre el manejo de los gastos durante su relación. La presentadora puso el foco en el tema musical que el piloto lanzó después de la polémica.

Medina recordó que, al inicio de la polémica, Hart optó por responder sin entrar en confrontaciones con Rivadeneira y mantuvo un tono considerado al referirse a ella. No obstante, la conductora señaló que su actitud tomó otro rumbo cuando decidió abordar el tema desde el humor y convertirlo en una canción sobre el 50/50.

El exchico reality Hart presentó un adelanto de ‘50/50’, tema inspirado en los comentarios de Korina Rivadeneira sobre cómo se repartían los gastos durante su relación. Para Medina, llevar la polémica a una canción terminó restándole peso a la posición que el piloto había mantenido al responder inicialmente.

“Innecesario, ya no, la burla ya no. Si hubiera tenido un productor pensante, porque a veces la gente piensa que la ‘chacota’ es lo único que es buen arma para defenderse. No es así. Hay momentos en que la chacota tiene que ser dejada de lado porque hay temas que así lo ameritan”, señaló la ‘Urraca’.

A juicio de Medina, la canción terminó perjudicando la imagen que Hart había construido con sus primeras declaraciones. La conductora sostuvo que la controversia pudo haber quedado atrás sin recurrir a la burla.

“Toda esa caballerosidad que mostró se fue al traste al final, no había necesidad de la burla, ya no había necesidad de hacer la cancioncita burlona. Él hubiera cerrado caballerosamente, dignamente, bien puesto, bien hablado, pero ya con la cancioncita estúpida de 50/50, malogró todo aquello que él había logrado hacer”, expresó Medina.

La ‘Urraca’ también señaló que no todos los conflictos son apropiados para ser abordados desde el humor. En su opinión, las diferencias entre Mario y Korina involucran aspectos de su vida familiar que deberían tratarse con seriedad y no convertirse en motivo de burla.

“Hay situaciones que requieren cierta dosis de ironía, cierta dosis de ser mordaces, pero hay temas con los que uno no debe jugar. No sé de quién fue la malhadada idea, no cerró bien esa defensa que él hizo”, añadió.

Pese a sus críticas, Medina aclaró que sí aprobó la primera respuesta de Mario Hart. La conductora resaltó que, en aquella ocasión, el piloto se refirió a Korina con prudencia, evitó descalificarla y reconoció que hubo aspectos de la relación que no funcionaron como esperaban.

“A mí me pareció que todo lo hizo bien, poniendo los puntos sobre las íes y sobre todo con delicadeza, sin ofender a la madre de sus hijos, sin hablar mal de ella, hablando con mucho amor, reconociendo algunos errores en la relación y de pronto...”, refirió.

La cantante y compositora estadounidense Dolly Parton, ícono de la música country, falleció a los 80 años. Su sobrino, Brian Seaver, confirmó la noticia mediante un video difundido en la cuenta de Instagram de la artista.

“Hola a todos, mi nombre es Brian Seaver, hijo de Cassie Parton, y hoy represento a la familia de Parton y Owens, anunciando la muerte de mi tía Dolly Rebecca Parton-Dean. Nuestra familia y el equipo con el que ha confiado su legado trabajarán diligentemente para asegurar que su espíritu viva con nosotros para siempre”, señaló.

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El fallecimiento de la artista ocurrió apenas cuatro días después de que ella misma compartiera una actualización sobre su estado de salud.

El pasado viernes 21 de agosto, Dolly Parton reveló que su salud se había visto afectada tras la muerte de su esposo, Carl Dean, en marzo de 2025. Sin embargo, señaló que seguía trabajando y mantenía varios proyectos pendientes.

“Aunque todavía me estoy recuperando, ¡sigo trabajando! Ya me conocen: como he dicho muchas veces, he soñado tanto que me he metido en un rincón y todavía tengo muchas cosas que quiero lograr, así que seguiré trabajando mientras pueda para ver que todo se haga realidad”, manifestó en ese entonces.

A lo largo de varias décadas de trayectoria, Dolly Parton se consolidó como la artista femenina con más ventas en la historia de la música country, con más de 160 millones de álbumes vendidos a nivel mundial, según People.

Su carrera discográfica comenzó en 1967 con el lanzamiento de Hello, I’m Dolly. Desde entonces, publicó numerosos éxitos que marcaron su trayectoria, entre ellos I Will Always Love You, 9 to 5 y Jolene.

Además de su faceta musical, Dolly Parton incursionó en la actuación y formó parte de reconocidas producciones cinematográficas, entre ellas Magnolias de Acero.

Mario Hart aseguró que Korina Rivadeneira nunca fue obligada a trabajar tras convertirse en madre. Explicó que ambos asumían los gastos de acuerdo con lo que habían establecido como pareja y rechazó haberla amenazado con quitarle a su hija.

“Cuando Korina queda embarazada, decidimos mudarnos a un depa más grande y tratar de tener un mejor estilo de vida y, para eso, ya como familia, es que decidimos de alguna manera compartir gastos. Nunca hubo una exigencia como tal desde mí hacia ella, eso fue en un inicio voluntario”, expresó el exchico reality.

“Ella ganaba su dinero, trabajaba. Desde que queda embarazada, llegaron marcas importantes hacia ella y su nivel de ingresos empieza a mejorar. Tanto así que había años que ella facturaba más que yo; yo no soy millonario, tampoco misio, pero entre los dos teníamos un muy buen nivel de ingresos”, aseguró Mario en el programa ‘Sin más que decir’.

“Yo no la obligué a trabajar después de dar a luz. Era pandemia, nadie podía salir a trabajar. Ella empieza a trabajar antes del año de Larita porque le llegan oportunidades de actuación, era su sueño ser actriz”, agregó.

Posteriormente, Mario Hart rechazó haber amenazado a Korina Rivadeneira con quitarle a su hija Lara en caso de que decidieran separarse: “Se dice en redes que yo la amenacé con quitarle a Lara si nos separamos, eso para mí es gravísimo”.

“Cuando nos separamos, en enero de este año, el que se va de la casa soy yo, yo quiero que ellos estén cómodos y que mis hijos se queden con ella. En ningún momento le he puesto ninguna traba para que mis hijos estén con su madre y vivan con su madre”, señaló.

Finalmente, Hart reconoció que una de sus principales preocupaciones sería que Korina Rivadeneira decidiera volver a vivir en el extranjero y se llevara a sus hijos con ella.

“Espero que no llegue nunca el día que ella quiera retomar su vida fuera del país”, sostuvo.

“Yo creo que ahí sí sería muy difícil, muy duro, y tendríamos que conversarlo muchísimo para yo aceptar que mis hijos se vayan del país. Yo no me imagino una vida sin mis hijos cerca”, concluyó.

Entre 2025 y 2026, Egúsquiza integró como guitarrista la banda en vivo de la artista mexicana Sofía Reyes, participando en presentaciones internacionales, especiales televisivos de Telemundo y una presentación acústica transmitida por SiriusXM. También fue parte del festival Albany Calling, realizado en Bahamas, donde compartió escenario con artistas como Alan Walker y Mike Posner.

Como productor, actualmente está a cargo de la producción, mezcla y masterización del próximo EP de la chilena Maca Del Pilar, artista firmada a Warner Chappell. También produjo y coprodujo canciones para Fran Mazu y trabajó como Assistant Engineer en “Algorhythm”, álbum de Los Wizzards nominado al Grammy.

En paralelo, “mau vst” desarrolla su propio proyecto artístico. En junio lanzó “Calle Neón”, álbum instrumental de diez canciones que combina R&B, afrobeat, trap y hip hop. El disco fue compuesto, producido, mezclado y masterizado íntegramente por Egúsquiza y forma parte del catálogo de Latitude, sello de Universal Production Music.

“Pedro fue una persona muy importante en mi historia musical. Nuestra amistad nació desde la música y ese regalo tiene para mí un valor que va mucho más allá del instrumento”, cuenta Bracamonte. “Cuando grabé ‘Sin ti’ sentí que estaba cerrando un círculo. Mi voz, esta canción y la guitarra que Pedro me regaló se encontraron muchos años después para contar una historia que también habla de distancia, de decisiones y de seguir adelante”, añade el artista.

“Sin ti” nació en un momento decisivo de la vida de Bracamonte, cuando su madre, la recordada actriz Mirna Bracamonte, le propuso viajar a Estados Unidos para iniciar una nueva etapa. José decidió quedarse en el Perú y apostar por su propio camino: acababa de descubrir el mundo de la sommellerie y encontró en esta profesión la posibilidad de financiar su preparación como cantautor. Aquella elección terminó convirtiéndose en la inspiración de una canción que hoy adquiere un nuevo significado.

Desenchufado reunirá versiones acústicas de canciones que forman parte de la trayectoria de Bracamonte junto a material inédito. Con más de 28 años de trayectoria en el mundo del vino y más de seis producciones discográficas, el artista ha construido una carrera singular entre la música, la gastronomía y la televisión. Sus canciones han formado parte de producciones como De vuelta al barrio, Ana Cristina, Locura de amor, Corazón de fuego y Pulseras rojas.

La agrupación estadounidense, liderada por Adam Levine, llegará a Lima para reencontrarse con sus seguidores peruanos y hacer un recorrido por algunos de los temas que marcaron su exitosa trayectoria. Canciones como “This Love”, “She Will Be Loved”, “Moves Like Jagger”, “Sugar”, “Girls Like You”y “Memories” forman parte del repertorio que los fanáticos esperan cantar a todo pulmón.Con una carrera que supera las dos décadas, Maroon 5 se ha consolidado como una de las bandas más reconocidas de la escena internacional, acumulando millones de reproducciones y éxitos que han trascendido generaciones.

El Estadio Nacional será escenario de esta esperada presentación, donde miles de fanáticos vivirán una noche cargada de música, nostalgia y grandes momentos junto a una banda que continúa vigente en las principales plataformas y escenarios del mundo. El sold out del espectáculo refleja la enorme convocatoria de Maroon 5 en el país y anticipa una noche en la que Lima cantará, bailará y disfrutará de principio a fin con los grandes éxitos de la agrupación.

La agrupación peruana Daniel Delgado & Asia Project presentó “Damian Manyari”, su nuevo sencillo, con el que busca conectar con el público a partir de una propuesta centrada en la amistad y en una composición directa.

El lanzamiento forma parte de una nueva etapa para la banda, que apuesta por un sonido basado en distorsiones de corte clásico y letras que buscan transmitir emociones sin recurrir a estructuras excesivamente elaboradas.

Según Daniel Delgado, el objetivo es desarrollar una identidad musical que permita al público reconocer a Asia Project por su propio sonido, sin necesidad de establecer comparaciones con otras agrupaciones.

¿Cómo nació Daniel Delgado & Asia Project?

El origen del proyecto está relacionado con el rodaje de un documental que registraba el proceso creativo de una banda de rock.

La producción culminó con un concierto en la playa de Asia, experiencia que posteriormente terminó dando nombre a la formación.

Desde entonces, el grupo ha trabajado en una propuesta que combina elementos del rock con una composición enfocada en letras claras y una interpretación emocional.

En esta etapa, la banda señala que busca reducir los artificios de producción y otorgar mayor protagonismo tanto a las canciones como al mensaje que pretende transmitir.

“Damian Manyari” apuesta por la amistad

El nuevo sencillo coloca a la amistad como uno de sus ejes temáticos y mantiene la intención de la agrupación de construir canciones a partir de experiencias y emociones reconocibles para el público.

Para Daniel Delgado & Asia Project, cada tema incorporado a su repertorio debe ser capaz de generar una reacción emocional en quien lo escucha.

“Damian Manyari” también marca el comienzo de una serie de actividades con las que la formación espera incrementar su presencia dentro de la escena musical peruana.

La banda prepara nuevas canciones y presentaciones

Además del sencillo, la agrupación se encuentra promocionando el videoclip de “Damian Manyari” y trabaja en próximos lanzamientos.

El grupo adelantó que tiene previsto publicar nuevas canciones durante los siguientes meses, como parte de una estrategia orientada a mantener una producción musical constante.

Daniel Delgado & Asia Project también proyecta realizar presentaciones en diferentes espacios del país para ampliar su audiencia y consolidar su presencia en la escena nacional.

La agrupación sostiene que uno de sus principales retos será mantener una identidad propia en cada nueva composición, mientras continúa desarrollando música producida desde el Perú.

El reconocido sonero peruano Pablo Villanueva, “Melcochita”, celebrará sus 90 años con un concierto especial que reunirá salsa, música e invitados para repasar su trayectoria artística.

El espectáculo, denominado “Los 90 de Melcochita: La despedida del sonero”, se realizará el sábado 26 de septiembre, desde las 8:00 p. m., en el Centro de Convenciones del Parque de la Amistad, en Lima.

La celebración tendrá como eje la faceta musical de Melcochita, quien a lo largo de su carrera se ha desempeñado como sonero, músico, compositor y productor, además de desarrollar una extensa trayectoria como humorista.

¿Qué artistas estarán en los 90 años de Melcochita?

El concierto contará con la participación de diferentes exponentes de la salsa y música tropical que rendirán homenaje al artista peruano.

Entre los invitados anunciados se encuentran Camagüey, Brunella Torpoco, Son Tentación, Septeto Acarey, Alex Ramírez y César Vega, además de otros artistas por anunciar.

El evento busca realizar un recorrido musical por la trayectoria de Melcochita y destacar especialmente su trabajo como sonero.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Melcochita?

“Los 90 de Melcochita: La despedida del sonero” está programado para el sábado 26 de septiembre, a partir de las 8:00 p. m.

El escenario elegido es el Centro de Convenciones del Parque de la Amistad.

La producción ha anunciado una etapa de preventa para quienes quieran asistir al homenaje.

Entradas para “Los 90 de Melcochita”: precios y zonas

Según la información difundida por la organización, las entradas se encuentran disponibles en preventa a través de Teleticket.

Los precios anunciados son:

• Zona Melcochita VIP: S/88.
• Zona Sonero Box para 4 personas: S/524.
• Zona Sonero Box para 6 personas: S/786.

Los precios y la disponibilidad pueden variar conforme avance la venta, por lo que se recomienda revisar las condiciones vigentes en la plataforma oficial antes de realizar una compra.

Melcochita y una extensa trayectoria artística

Pablo Villanueva es conocido popularmente como Melcochita y ha desarrollado una carrera que combina música y humor.

Dentro de la música tropical peruana ha destacado especialmente por su capacidad para la improvisación como sonero, además de su trabajo como intérprete, compositor y productor.

El concierto por sus 90 años será presentado como un homenaje a esa trayectoria y reunirá a distintas generaciones de artistas vinculados con la salsa.

Mario Hart decidió pronunciarse tras las declaraciones de Korina Rivadeneira sobre su relación y las diferencias que ambos habrían tenido en torno al manejo de las finanzas familiares.

En el podcast de YouTube, ‘Sin más que decir’, el exchico reality aseguró que atraviesa una etapa complicada y que ha decidido abordar las recientes declaraciones de Korina Rivadeneira con seriedad. No obstante, también tomó el asunto con humor al presentar su ‘emprendimiento de medias’ y anunciar una canción titulada ‘50/50’.

“Cuando conozco a Korina, una de las cosas que más me llamó la atención de ella, además de su físico, es que era una mujer independiente, una mujer que se podía valer por sí misma, que salió de su país a una muy temprana edad a enfrentarse al mundo con mucho valor y que decidió llegar a Perú para hacer una nueva vida. Ella trabajaba, se ganaba lo suyo, no necesitaba de regalitos, de nadie para vivir, eso lo valoro mucho. Korina cumplía con ese perfil que yo buscaba en esa mujer, me enamoré de ella, un amor loco, un matrimonio rápido, fugaz, con muchos altos y bajos como todos los matrimonios, pero que de alguna manera caminaba bien”, sostuvo el piloto.

Hart recordó que, en los primeros años de su relación, ambos compartían un departamento en Surco. Posteriormente, decidieron trasladarse a una vivienda más amplia para contar con mejores condiciones y afrontar juntos una nueva etapa familiar.

“Cuando ella queda embarazada decidimos mudarnos a un depa más grande y tratar de tener un mejor estilo de vida y para eso, ya como familia, es que decidimos de alguna manera compartir gastos. Nunca hubo una exigencia como tal desde mí hacia ella, eso fue en un inicio voluntario. Ella ganaba su dinero, trabajaba. Desde que queda embarazada llegaron marcas importantes hacia ella y su nivel de ingresos empieza a mejorar. Ella pudo mantener esa nueva imagen de madre y ese nivel de ingresos, tanto así que habían años que ella terminaba facturando más que yo, yo no soy millonario, tampoco misio pero entre los dos teníamos un muy buen nivel de ingresos”, añadió.

Durante la pandemia, Mario contó que ambos optaron por trasladarse a la vivienda de su padre en Colán, donde permanecieron mientras las restricciones impedían que pudieran desarrollar normalmente sus actividades laborales.

“Yo no le exigí nada embarazada. Pasamos la pandemia en la casa de mi papá en Colán y no había mayor trabajo. Cuando ella dio a luz hicimos un reality que nos sirvió a los dos para generar ingresos”, expresó Hart.

El piloto recordó que, desde el comienzo de su relación, la venezolana buscaba demostrar que podía valerse por sí misma. Según contó, ella rechazaba que él o sus familiares asumieran sus gastos, debido a los comentarios que la señalaban de estar con él por su dinero y la posición económica de su familia.

“Ella siempre tuvo ese ímpetu de que quería pagar, que quería aportar, siempre fue muy insistente en esa independencia, no solamente conmigo, también con mi familia, hasta en pagar las cuentas. Eso me gustaba, que pueda pagarse sus gustitos y no depender de nadie. Esa fue nuestra dinámica desde el inicio”, señaló.

Luego, Hart señaló que ambos apostaron por una vivienda más amplia, con jardín y ubicada en una zona que consideraban adecuada para su familia. Asimismo, decidieron priorizar la educación de sus hijos y matricularlos en buenos colegios.

“Los dos aportábamos de igual manera para poder vivir. Ella no era que se quedaba misia, habían meses que ella ganaba más que yo y meses que yo ganaba más que ella, pero era un acuerdo que cada uno aportaba tanto”, refirió.

“Yo no la obligué a trabajar después de dar a luz. Era pandemia, nadie podía salir a trabajar. Ella empieza a trabajar antes del año de Larita porque le llegan oportunidades de actuación, era su sueño ser actriz, se preparaba mucho, estuvo en muchos talleres de actuación. Yo me sentaba con ella a pasar el texto, tenía mucha comunicación con una profesora, era muy chancona. Con Larita recién nacida y empezando a grabar en esta novela, habían días que le programaban todo el día de grabación y me decía que se iba ir con Larita y yo apoyaba eso, ella iba con la nana”, aseguró Mario Hart.

Ha*Ash llegará en esta ocasión en el marco de su gira “No Me Hablen de Amor”, un espectáculo que presenta una renovada producción, pero que mantiene esos grandes temas de amor y desamor que han conquistado a varias generaciones. Éxitos como “Lo Aprendí de Ti”, “Perdón, Perdón”, “Te Dejo en Libertad” y “100 Años”, entre otros, forman parte del repertorio que las hermanas mexicanas tienen preparado para su esperado reencuentro con el público peruano.

La gira de Ha*Ash también las llevará por diferentes países de Latinoamérica, entre ellos Nicaragua, Costa Rica, Honduras, El Salvador, Guatemala, Ecuador, Argentina y Uruguay, donde su popularidad continúa creciendo y su conexión con el público se mantiene intacta. Ha pasado poco más de un año desde la última visita del dúo femenino a nuestro país y, según se ha podido conocer, Hanna y Ashley están muy emocionadas por regresar a Perú, un territorio que consideran como una segunda casa por el cariño que reciben de sus seguidores.

Ha*Ash continúa consolidando su carrera con nuevos lanzamientos. Recientemente, su tema “Te Apuesto” superó los 60 millones de reproducciones en YouTube, demostrando que su música sigue conquistando a millones de seguidores y buscando convertirse también en uno de los temas favoritos de las radioemisoras peruanas. Sin lugar a dudas, el reencuentro de Ha*Ash con su público peruano promete ser una noche cargada de nostalgia, romanticismo y grandes canciones.

El reconocido artista natural de Kazajistan aterrizará en Lima con una producción de gran formato que combinará su impresionante capacidad vocal, versatilidad interpretativa, recursos visuales y una puesta en escena especialmente diseñada para generar una experiencia memorable.

UNA VOZ QUE HA CONQUISTADO AL MUNDO

Dimash se ha convertido en uno de los artistas más sorprendentes de la música internacional gracias a su extraordinario rango vocal y su capacidad para transitar por diferentes estilos y géneros musicales. A lo largo de su trayectoria, ha interpretado piezas de inspiración clásica y operística, pop, música contemporánea y composiciones pertenecientes a diversas tradiciones culturales.

Su dominio técnico y particular estilo interpretativo le han permitido conquistar audiencias en diferentes países, convirtiéndolo en un fenómeno musical con una enorme comunidad internacional de seguidores.

“DIMENSIONS”, UN VIAJE POR LAS DIFERENTES FACETAS DE DIMASH

El concepto “DIMENSIONS” hace referencia a las múltiples dimensiones de Dimash como artista, creador y persona. El espectáculo propone un recorrido por diferentes facetas de su identidad artística, utilizando la música, las imágenes y la puesta en escena para construir una experiencia que va mucho más allá de un concierto tradicional. Cada momento del show ha sido concebido para combinar emoción, interpretación y espectacularidad, llevando al público a través de distintas atmósferas y universos musicales.

DIMENSIONS no es una fantasía que atraviesa el tiempo y el espacio, sino un viaje interior para enfrentarse a la totalidad de uno mismo.

“Ese álbum es el mejor que he grabado, la verdad es que Manuel Alejandro estuvo más de un año componiendo las canciones; se fue tranquilamente a su casa en el sur de España para crearlas. Tengo que reconocer que es un trabajo precioso en el que todas las canciones son buenas y casi todas se convirtieron en número uno”, dice la intérprete que este 8 de octubre ofrecerá un recital en el auditorio del Pentagonito.

¿Durante todo el proceso de creación de ese disco, Manuel Alejandro hablaba contigo, te pedía alguna opinión sobre el amor o la ruptura?

No, él tiene su forma de trabajo que no te incluye en el proceso. Solo cuando Manuel Alejandro terminó todas las canciones del disco me invitó a su casa, nos sentamos los dos junto a su piano; y él iba tocando tema por tema, mientras yo los escuchaba. A él no puedes decirle “esta canción no me gusta”, porque te va a decir: “cállate, porque la vas a cantar”.

Las canciones estaban hechas para ti y no había vuelta que darle.

En el álbum había una canción con la que no me sentía cómoda porque era un pasodoble que rompía un poco el esquema.Yo le decía: “¿Qué hace una inglesa cantando un pasodoble? Esa canción dásela a Rocío Jurado”. Pero él me respondió: “Quiero que lo cantes tú porque tú vas a tener mucha más gracia que la Jurado. Así que me callé y la grabé; al final, me salió muy bonita.

Eres una afortunada de haber cantado temas no solo de Manuel Alejandro, también de José Luis Perales, otro de los más grandes compositores de habla hispana.

Tuve la suerte de que me pusieran en manos de ellos. Cuando grabé “Porque te vas”, era la primera vez que Perales escribía canciones para un artista, él trabajaba en una oficina como delineante, no cantaba y aún no era conocido. Como yo estaba muy de moda, él llevó canciones a mi discográfica diciendo que las había hecho para mí. Sin saber quién era, las grabé.

¿Igual te pasó con Manuel Alejandro?

Con él me sucedió algo curioso, cuando me hicieron escuchar por primera vez su tema “Soy rebelde”, el primero que me dieron de su autoría, no me gustó. En la compañía me dijeron que era un compositor que estaba empezando y que hacía canciones para Raphael, así que finalmente grabé la canción y se convirtió en mi primer éxito. Mira por dónde ha ido todo esto, me ha tocado trabajar con los dos más grandes compositores de la historia de España.

Apelando a tu experiencia, ¿qué debe tener una canción para que trascienda 40 o 50 años y que se siga cantando?

Tiene que ser buena y contar con una excelente letra. Todos sabemos por dentro cuándo un tema será un éxito rotundo, eso me pasó cuando escuché “Frente a frente” por primera vez; le dije a Manuel Alejandro: “Uy, esta canción realmente me gusta”. Y además de una buena letra, se necesitan arreglos excelentes, son sumamente importantes, si te fijas en los arreglos originales de “¿Porque te vas?”, nadie ha conseguido superarlos jamás.

Un disco de éxito debe tener además, magia e interpretación. ¿Ahora en época de IA esa magia se va perdiendo?

Todo ha cambiado mucho y hoy este proceso no se puede comparar. Si hiciéramos el disco “Corazón de poeta” en 2026 sería totalmente diferente debido a la cantidad de trucos y a la inteligencia artificial que ahora está en todas partes. En mi época, cuando empecé a cantar, todo era real, contábamos con sesenta músicos en directo en el estudio con sus violines, trombones, trompetas y baterías tocando a la vez.

¿Y te involucrabas en el proceso de creación de tus producciones, opinabas, descartabas o sugerías?

No, siempre consideré que cada uno tiene su papel: el compositor, el arreglista, el productor y el cantante. Aunque en ocasiones he opinado y expresado si algo no me gustaba aquí o allá, la realidad es que cada uno tenía su función. Hacer una canción de éxito es un trabajo conjunto donde confluyen varios talentos.

Volviendo a Manuel Alejandro, tras el éxito de “Corazón de poeta”, ¿no se animaron a trabajar en un nuevo álbum?

Él suele ser una persona muy compleja y sumamente selectiva; además, cuando hace un proyecto elige el disco entero en lugar de darte solo una canción.

Lo importante es que ya tienes un repertorio que te permite celebrar tus 50 años de carrera.

Además, hoy en mis shows no me limito solo a la música romántica; me gusta abarcar un poquito más allá del romanticismo para no aburrirme, así que disfruto de un poco de todo, siempre y cuando sea música buena..

Hay encuentros musicales que se convierten en acontecimientos inolvidables. Este 7 de noviembre, Lima será escenario de uno de ellos, Juan Luis Guerra y Carlos Vives, dos de los artistas más importantes e influyentes de la música latinoamericana, se reunirán en el Latin Lima Dúo para protagonizar una noche que promete convertirse en una de las grandes citas musicales del año.

El encuentro será en el Estadio San Marcos desde las 8:00 p.m., en un espectáculo que reunirá en un mismo escenario a dos artistas que han hecho de la música latinoamericana un lenguaje universal y que cuentan con un repertorio capaz de atravesar generaciones.

La expectativa crece aún más porque Juan Luis Guerra y Carlos Vives llegan a este concierto después de haber unido sus voces en “Buscando el Mar”, una colaboración que celebra la amistad que ambos han construido a lo largo de los años y que fusiona dos universos musicales profundamente ligados al Caribe que son el vallenato y los sonidos que han marcado la trayectoria del dominicano.

Ahora, ese encuentro que nació en una canción llegará al escenario limeño. Juan Luis Guerra y Carlos Vives representan dos de las voces más reconocibles de nuestra música. Dos artistas con estilos propios, repertorios que forman parte de la memoria colectiva y una capacidad única para conectar generaciones. Verlos juntos en un mismo escenario convierte al Latin Lima Dúo en una experiencia que va mucho más allá de un concierto.

Será una noche para cantar, bailar y celebrar algunos de los sonidos que han definido la identidad musical de Latinoamérica. El vallenato, el merengue, la bachata y los ritmos caribeños se encontrarán en Lima de la mano de dos artistas que han llevado nuestra música a los escenarios más importantes del mundo.

Las entradas ya están a la venta a través de Ticketmaster, con 15% de descuento pagando con tarjetas BBVA.

Las declaraciones de Korina Rivadeneira sobre su relación con Mario Hart generaron la reacción de Magaly Medina. La actriz contó que durante su matrimonio ambos asumían sus gastos por igual, bajo una dinámica de 50/50, y reveló que fue el piloto quien decidió poner fin a la relación. Ante ello, la conductora de televisión no dudó en pronunciarse y cuestionar algunos aspectos de sus declaraciones.

Medina consideró que las declaraciones de la modelo venezolana terminaron dejando mal parado a Hart, pese a que Rivadeneira no lo insultó ni lanzó calificativos contra él. La conductora también resaltó que el piloto ha optado por mantener cierta cautela al hablar sobre el final de su relación en las distintas entrevistas que ha concedido.

“Pero ella acá lo ha echado de hasta tacaño, de hombre no proveedor. Dice que desde la primera cena como enamorados pagaron 50/50 y que tuvo que trabajar tras dar a luz y con su hija porque Mario le exigía que aporte económicamente al hogar el 50% de todo”, indicó Magaly.

Luego, durante una conversación con Mónica Cabrejos sobre el tema, Magaly Medina admitió que algunas de las revelaciones realizadas por Korina Rivadeneira le resultaron especialmente dolorosas.

“Yo creo que lo ha dejado por la pata de los caballos, porque yo no me imagino con un hombre que no me provea, tacaño, que me mande a trabajar cuando estoy en el puerperio y que me diga que es 50/50, ¿cómo hago para llenar la refrigeradora, pagar la casa?. Yo me hubiera ido de esa relación hace rato", señaló.

Finalmente, Magaly Medina sostuvo que las revelaciones de la exchica reality fueron tan contundentes que dejaron abierta la puerta para que el público formule sus propias conclusiones sobre el fin de su relación con Mario Hart.

Korina Rivadeneira vuelve a estar en el centro de la atención tras una entrevista que tomó relevancia a raíz de sus recientes declaraciones sobre el final de su matrimonio con Mario Hart. Sin embargo, meses antes de hablar públicamente sobre esa relación, la modelo venezolana había revelado detalles de su primer embarazo y de los días que pasó junto al piloto en la pandemia.

En aquella entrevista, la actriz recordó con emoción el nacimiento de su primera hija y calificó esa etapa como una experiencia especial. También contó cómo vivió su embarazo en Colán, donde buscó distintas maneras de mantenerse activa pese a las restricciones impuestas durante ese periodo.

Durante la entrevista, realizada junto al especialista en fertilidad Luis Noriega Hoces, Korina Rivadeneira reveló que había decidido congelar sus óvulos con la intención de volver a ser madre en el futuro. En ese contexto, también recordó detalles de cómo vivió su primer embarazo junto a Mario Hart.

“El primer embarazo fue lo máximo, fue mágico, felicidad pura. Aunque haya sido en pandemia, para mí fue una bendición”, indicó la venezolana. Según contó, aquel periodo también estuvo marcado por la oportunidad de trasladarse junto a Mario Hart a Colán, donde permanecieron durante varios meses.

En su estadía en Colán, Korina contó que buscaba mantenerse activa pese al embarazo y las restricciones de la pandemia. Para ello, realizaba ejercicios en casa e incluso aprovechaba una pequeña piscina para nadar y mantener una rutina física constante.

“Yo llevé mi embarazo corriendo en la casa, hacía ejercicios todos los días de mi vida”, contó Korina. La modelo también reveló que nadaba entre 30 y 40 minutos cada día y que permaneció en Colán hasta cumplir siete meses de gestación, momento en que regresó a Lima.

Tras regresar a Lima, la venezolana aún tenía pendiente culminar las grabaciones de una novela. Por ello, a pesar de encontrarse en una avanzada etapa de gestación, tuvo que continuar trabajando y cumplir con sus escenas frente a las cámaras.

“La novela no se había terminado de grabar, tuve que seguir grabando la novela, pero en plano cerrado. Fue toda una experiencia”, recordó Korina. La modelo también contó que, durante esa etapa, sentía mucho sueño y optaba por trasladarse en taxi, ya que se quedaba dormida y ya no podía conducir.