El cantante peruano Javier Arias regresará a los escenarios limeños este miércoles 9 de septiembre con “El Reencuentro”, concierto que tendrá como invitadas especiales a Eva Ayllón y Lita Pezo.

La presentación comenzará a las 9:00 p.m. en el Centro de Convenciones Bianca, en Barranco, y las entradas se encuentran disponibles a través de Ticketmaster.

Eva Ayllón volverá a compartir escenario con Javier Arias

La participación de Eva Ayllón tiene un significado especial en la trayectoria de Arias. Ambos se conocieron durante la primera temporada de “La Voz Perú”, competencia en la que la intérprete fue su entrenadora y Arias alcanzó el segundo lugar.

Desde entonces han coincidido en distintos escenarios. Como antesala al concierto, Javier Arias participó recientemente como invitado sorpresa en una presentación que Ayllón ofreció en Plaza Norte. Ambos cantaron juntos como adelanto de lo que ocurrirá en Barranco.

Años atrás, cuando Arias residía en Estados Unidos y permanecía alejado de los escenarios, una invitación de Eva Ayllón para cantar con ella en Washington D. C. también formó parte de su proceso de retorno a la actividad musical.

Javier Arias cantará por primera vez con Lita Pezo

La otra invitada de “El Reencuentro” será Lita Pezo, con quien Javier Arias compartirá escenario como cantante por primera vez.

Arias acompañó anteriormente a la intérprete iquiteña durante su preparación para una competencia musical de televisión. Ahora ambos volverán a encontrarse, esta vez para interpretar juntos frente al público.

El concierto reunirá así dos vínculos importantes de la trayectoria artística de Arias: su relación con Eva Ayllón y su trabajo previo con Lita Pezo.

De Bareto y la televisión a su etapa en Estados Unidos

Javier Arias comenzó su carrera artística a los 16 años. Fue integrante de Bareto, trabajó como corista de Gian Marco y participó en distintas competencias musicales de televisión.

Su voz también ha estado vinculada a producciones televisivas peruanas. Para “Al fondo hay sitio” grabó canciones como “Charito”, “Tengo todo lo que quiero” y una versión de “Comenzar de nuevo”. También interpretó “Te amo”, tema de la telenovela “Solo una madre”.

Tras radicarse en Estados Unidos, Arias formó Javier Arias y Orquesta y retomó su actividad musical con presentaciones en ciudades como Nueva York y Charlotte, además de la zona de Washington D. C., Maryland y Virginia.

“El Reencuentro” irá de la balada a la salsa

El concierto recorrerá distintas etapas de su historia musical.

En la faceta romántica interpretará canciones propias como “La soledad” y “Si te dijeron”, además de clásicos asociados con intérpretes como Nino Bravo y José José.

La segunda parte mostrará su acercamiento a la salsa, género que desarrolló con mayor intensidad durante su estancia en Estados Unidos. También habrá espacio para la cumbia y para composiciones recientes como “Vive la vida”.

¿Cuándo y dónde será “El Reencuentro”?

“El Reencuentro” se realizará este miércoles 9 de septiembre de 2026, a las 9:00 p.m., en el Centro de Convenciones Bianca, en Barranco.

Ticketmaster mantiene el evento de Javier Arias entre su programación oficial para el recinto.

“Av. Larco El Musical” lanzó una convocatoria dirigida a bandas emergentes con el objetivo de descubrir y dar visibilidad a nuevas propuestas del rock peruano antes de su regreso a los escenarios.

La inscripción estará abierta hasta el miércoles 9 de setiembre de 2026, mientras que los resultados se anunciarán al día siguiente, según informó la producción del musical.

Bandas seleccionadas tocarán en MegaPlaza y Minka

Las agrupaciones elegidas tendrán la oportunidad de presentarse en vivo ante el público en dos jornadas.

La primera será el sábado 12 de setiembre en MegaPlaza y la segunda el domingo 13 de setiembre en Minka.

En cada fecha se seleccionará una banda ganadora como parte de esta iniciativa que busca conectar la trayectoria del rock peruano con una nueva generación de músicos.

Giovanni Ciccia participará en las presentaciones

Las jornadas contarán además con la presencia de Giovanni Ciccia, director general de “Av. Larco El Musical”, junto con integrantes del elenco de la nueva temporada.

La propuesta busca aprovechar el regreso del montaje para abrir un espacio a nuevas bandas y talentos vinculados al rock nacional.

“Av. Larco” nació como un homenaje a una generación que encontró en el rock una forma de narrar experiencias, relaciones y aspiraciones.

“Av. Larco El Musical” regresa en octubre

La nueva temporada de “Av. Larco El Musical” se presentará en La Cúpula de las Artes, en Santiago de Surco, desde el 15 de octubre hasta el 29 de noviembre de 2026. La temporada y la venta de entradas están confirmadas en Teleticket.

El montaje utiliza canciones emblemáticas del rock peruano de los años 80 y 90 y desarrolla la historia de un grupo de jóvenes que busca encontrar su lugar en el mundo.

Entre los artistas y agrupaciones cuyas canciones forman parte del universo musical de la obra figuran Pedro Suárez-Vértiz, Arena Hash, La Liga del Sueño y Frágil.

Elenco y equipo de la nueva temporada

La producción de 2026 contará con el regreso de Juan Carlos Rey de Castro, Andrés Salas, André Silva, Daniela Camaiora, Emanuel Soriano y Carolina Cano, además de Patricia Barreto, Braulio Chapell, Sebastián Stimman y Maria Grazia Polanco.

Giovanni Ciccia está a cargo de la dirección general, mientras que la dirección musical corresponde a Diego Dibós, las coreografías a Vania Masías y el guion a Rasec Barragán.

Fechas clave del concurso de bandas

Según la convocatoria difundida por la producción, este es el cronograma:

• 9 de setiembre: cierre de convocatoria.
• 10 de setiembre: anuncio de las bandas seleccionadas.
• 12 de setiembre: presentación en MegaPlaza.
• 13 de setiembre: presentación en Minka.
• Ganadores: se elegirá una banda en cada una de las dos jornadas.

La iniciativa se desarrolla a pocas semanas del estreno de la nueva temporada del musical, que volverá a reunir música, teatro y canciones emblemáticas del rock nacional.

La nostalgia salsera volverá a Lima. La “Trilogía de la Salsa 90’s” confirmó una segunda edición para el próximo sábado 19 de diciembre de 2026 en Costa 21, en San Miguel, luego de su primera presentación realizada en agosto.

El espectáculo reunirá nuevamente a Ex Salserín El Reencuentro, Ex Adolescentes El Reencuentro y Salsa Kids, agrupaciones y voces vinculadas a varios de los éxitos de salsa juvenil que alcanzaron popularidad durante la década de 1990.

¿Quiénes estarán en la “Trilogía de la Salsa 90’s”?

La cartelera incluye a René Velasco, Leonardo Patiño y José Félix, como parte de Ex Salserín El Reencuentro.

Por el lado de Ex Adolescentes El Reencuentro participarán Néstor Rivero, Wilmer Lozano y Armando Davalillo, mientras que Salsa Kids estará representado por Omar Rodríguez, Jomy Colón y Louis Quintero.

Salsa Kids continuará además con las celebraciones por sus 35 años de trayectoria, compartiendo escenario con las voces de las otras agrupaciones juveniles.

Los éxitos que sonarán en Costa 21

El repertorio estará marcado por canciones que identificaron a la salsa juvenil de los años noventa.

Entre los temas anunciados figuran “De sol a sol”, “Yo sin ti”, “Virgen”, “Clase social” y “La magia de tus 15 años”, entre otros éxitos asociados a estas agrupaciones.

La segunda edición llega después del concierto realizado el pasado 14 de agosto en Lima, que reunió por primera vez esta cartelera.

Entradas para la Trilogía de la Salsa 90’s: preventa 2x1

La venta de entradas se realiza a través de Teleticket, que mantiene una promoción de preventa 2x1 válida para todos los medios de pago.

La promoción comenzó el 2 de septiembre y estará vigente hasta el 14 de septiembre de 2026 o hasta agotar stock, lo que ocurra primero.

Los precios publicados para esta etapa son:

• Zona Salsa 90’s: S/199.
• Zona VIP: S/161.
• Tribuna Salsa izquierda: S/128.
• Tribuna Salsa derecha: S/128.
• Tribuna general: S/75.

En la modalidad 2x1, Teleticket precisa que el monto total correspondiente a la promoción se divide entre las dos entradas adquiridas. Los precios incluyen comisión por servicio.

¿A qué hora empieza el concierto?

Teleticket informa que la segunda edición se realizará en Costa 21, Costa Verde s/n, San Miguel, y que el espectáculo podrá comenzar desde las 5:00 p. m.

La duración aproximada anunciada es de seis horas y, para esta edición, no estará permitido el ingreso de menores de 14 años.

La Trilogía de la Salsa también llegará a Arequipa y Trujillo

La producción anunció además que el espectáculo llegará por primera vez a Arequipa y Trujillo.

Por el momento no se han informado oficialmente las fechas, recintos ni condiciones para la venta de entradas en ambas ciudades. La organización indicó que estos detalles serán anunciados posteriormente.

De esta manera, el proyecto ampliará su recorrido fuera de Lima con una propuesta centrada en reunir a varias de las voces asociadas a la salsa juvenil de los años noventa.

Datos clave

• Evento: “Trilogía de la Salsa 90’s - 2da Edición”.
• Fecha en Lima: sábado 19 de diciembre de 2026.
• Lugar: Costa 21, San Miguel.
• Hora anunciada: desde las 5:00 p. m.
• Artistas: Ex Salserín El Reencuentro, Ex Adolescentes El Reencuentro y Salsa Kids.
• Preventa: promoción 2x1.
• Vigencia del 2x1: hasta el 14 de septiembre o agotar stock.
• Venta de entradas: Teleticket.
• Otras ciudades anunciadas: Arequipa y Trujillo.
• Restricción de edad: no se permite el ingreso de menores de 14 años.

Como parte de su gira “Tauro World Tour 2026”, la cantante chilena Myriam Hernández llegará por primera vez a Piura el 9 de noviembre, con lo mejor de sus éxitos al local de la Asociación de Caballos de Paso.

Ella ofrecerá una noche cargada de emociones, grandes clásicos y una producción renovada, con sus temas más emblemáticos como “El hombre que yo amo”, “Peligroso amor”, “Huele a peligro”, “Se me fue”,“La fuerza del amor”, entre otros que hará delirar a los asistentes.

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EL TOURS

La también presentadora chilena llega al Perú y entre las regiones de sus presentación del tour está la cálida ciudad del eterno calor, donde iniciará una nueva etapa artística, con una propuesta que combina una renovada puesta en escena, nuevos éxitos y un espectáculo.

Ella reafirmará la vigencia de una artista que continúa conectando con públicos de distintas generaciones gracias a la fuerza y sensibilidad de sus canciones.

En Piura, su show se convertirá de un significado especial al tratarse de su primera presentación en estos lares, permitiendo que sus seguidores puedan disfrutar en vivo de un repertorio que ha trascendido décadas y fronteras.

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DE PRIMER NIVEL

La producción de este esperado espectáculo promete ofrecer al público piurano una experiencia de primer nivel, con una puesta en escena diseñada para acompañar la interpretación de una de las grandes voces del romanticismo latinoamericano.

La venta de las entradas comenzará mañana miércoles 9, a través de la empresa Joinnus, para que sus seguidores puedan asegurar desde el inicio su lugar en esta esperada noche.

La cantante colombiana María Fuell lanzó “Cosita Mía”, su nuevo sencillo en colaboración con la artista peruana Milena Warthon, en una propuesta que conecta sonidos andinos de Colombia y Perú con elementos contemporáneos.

El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales y forma parte del proceso previo al lanzamiento de “Hija de los Andes”, el álbum debut de Fuell.

“Cosita Mía” mezcla tecnocumbia y sonidos andinos

La colaboración combina elementos de la tecnocumbia peruana con sonidos andinos y referencias al folclor del sur de Colombia. La canción toma como referencia propuestas populares del género en Perú y las integra con la identidad musical que Fuell viene desarrollando.

“Cosita Mía” fue compuesta por María Fuell junto con Franco Revelo, Andrés Caicedo y Juan Carlos Portilla, según información difundida sobre el lanzamiento.

La letra gira alrededor de la atracción, la química inmediata y los encuentros inesperados, dentro de una propuesta bailable.

Milena Warthon se suma a la propuesta de María Fuell

La participación de Milena Warthon refuerza el vínculo entre las escenas musicales de Perú y Colombia, especialmente a través de una búsqueda compartida por combinar raíces andinas con lenguajes contemporáneos.

Warthon ha desarrollado su carrera alrededor del denominado pop andino y en 2023 ganó la Gaviota de Plata de la Competencia Folclórica del Festival de Viña del Mar con “Warmisitay”.

En “Cosita Mía”, ambas artistas plantean un encuentro entre dos tradiciones musicales de la región, con una producción orientada a públicos jóvenes.

María Fuell prepara su álbum “Hija de los Andes”

El sencillo forma parte del camino hacia “Hija de los Andes”, primer álbum de estudio de María Fuell.

La artista, originaria de Nariño, Colombia, desarrolla una propuesta que fusiona sonidos tradicionales de su región con tendencias contemporáneas y está vinculada al sello Gaira Música Local.

El proyecto busca ampliar el alcance de la música de raíz y llevar esos sonidos a nuevas audiencias dentro y fuera de Latinoamérica.

“Cosita Mía” ya está disponible en plataformas

La canción ya puede escucharse en las principales plataformas digitales y tiene una duración aproximada de 2 minutos y 45 segundos en Spotify.

Además, se anunció que el videoclip oficial será presentado próximamente.

Hay canciones que cambian de significado cuando se encuentran con el público. Eso le ocurrió a Bareto con “Los Caminos de la Vida”. Lo que comenzó como una nueva versión del clásico vallenato compuesto por Omar Geles adquirió una dimensión inesperada cuando la banda la interpretó en España y descubrió que, entre los migrantes, era recibida casi como un himno.

La letra hablaba directamente de quienes dejaron su tierra, su familia y especialmente a sus madres para comenzar una nueva vida lejos de casa. Fue entonces cuando Bareto entendió que la canción tenía una historia que contar más allá de su origen vallenato. La experiencia del migrante, el esfuerzo por abrirse camino, la nostalgia por lo que quedó atrás y esos destinos que muchas veces no son los que uno había imaginado se convirtieron en el eje conceptual de esta nueva versióny, especialmente, del videoclip que acompaña el lanzamiento.

“Cuando tocamos esta canción en España nos dimos cuenta de que el migrante la había abrazado como un himno. Ahí entendimos que había algo mucho más profundo detrás. Habla de quien deja su tierra, a su familia, sobre todo a su mamá, para trazarse un camino en la vida, pero muchas veces los caminos no son los que uno esperaba y toca sacrificarse mucho más”, explica “El Loco” Wagner, nuevo vocalista de Bareto.

El videoclip oficial, dirigido por Marco Arauco y editado por Iván Cavero, fue filmado entre Madrid, Cáceres y Lima, conectando ambos territorios a través de una narrativa marcada por la distancia, la memoria, el trabajo y la búsqueda de un nuevo destino. Más que ilustrar la canción, la propuesta busca poner en imágenes la experiencia de quienes tuvieron que irse para construir una vida lejos de su país.

“La canción nos parecía chévere y tenía una profundidad muy interesante, pero fue en España donde descubrimos todo lo que significaba para la gente. Ahí sentimos que tenía que formar parte de esta nueva etapa de Bareto”, señala Rolo Gallardo, director y fundador de la banda. En esta nueva etapa, Bareto también se prepara para reencontrarse con su público en un concierto único este miércoles 07 de octubre en La Noche de Barranco

Las entradas están disponibles a través de Teleticket, con una etapa de preventa que se extenderá hasta el 11 de septiembre o hasta agotar stock. De esta manera, los fanáticos peruanos ya pueden asegurar su lugar para una noche que promete celebrar el legado musical de una de las familias más influyentes de la historia del pop.

La agrupación que llegará a Lima estará liderada por Jackie Jackson y Marlon Jackson, dos de sus integrantes originales, quienes mantienen vivo el legado de una historia musical que comenzó con The Jackson 5 y que posteriormente dio paso a The Jacksons. El grupo alcanzó reconocimiento internacional desde finales de la década de 1960 y se convirtió en uno de los grandes referentes del soul, pop y R&B, dejando una colección de éxitos que continúa vigente entre varias generaciones.

Durante su presentación en Lima, el público podrá disfrutar en vivo de grandes clásicos como “ABC”, “I Want You Back”, “I’ll Be There”, “The Love You Save” y “Can You Feel It”, entre otros temas que forman parte de la memoria musical de millones de personas alrededor del mundo.

El concierto representa además una oportunidad única para reencontrarse con las canciones que marcaron los inicios de Michael Jackson y disfrutar en vivo del espectáculo de los hermanos que fueron protagonistas de los primeros años de una de las carreras más importantes de la música popular.

La preventa comenzará el viernes 11 y sábado 12 de septiembre desde las 10:00 a. m. Las entradas estarán disponibles en Teleticket con hasta 15 % de descuento para clientes que utilicen tarjetas Interbank.

¿Qué temas interpretará?

Su repertorio incluirá varios de los temas más populares con Floricienta, entre ellos:

• Mi vestido azul
• Flores amarillas
• Te amo más
• Mañana habrá
• Amo toda tu vida

El espectáculo forma parte del recorrido que Bertotti realiza por distintas ciudades de Argentina y Latinoamérica. La presentación en Lima permitirá a la cantante reencontrarse con sus seguidores peruanos y cuenta con el auspicio de Radio Disney.

“Siento que el romanticismo está en un momento en el que hay que levantar la mano y alzar la bandera, porque obviamente ahora la corriente musical va por otro lado. Sin embargo, creo que la gente está valorando mucho a quienes se mantienen todavía haciendo buenas baladas y hablando de romanticismo. Creo que el género es como un esmoquin, se podrá rediseñar o cambiar, pero nunca va a desaparecer”, dice José Luis, quien junto a su hermano Raúl festejará su vigencia en Lima con un concierto el próximo 24 de octubre en Costa 21.

Entonces, la música romántica no está en peligro de extinción…

(José Luis) Eso depende de todos los que amamos el romanticismo: de la gente, de los que componemos y de los que cantamos. No me gustaría pensar que está en peligro de extinción; sí está en un momento difícil, pero son momentos musicales, y quien hace bien su trabajo, se entrega y habla con honestidad, le va bien.

¿Cómo asumen estos 15 años en la escena musical?

(Raúl) La verdad ha sido un viaje padrísimo musicalmente hablando, somos artistas que podemos estar muy agradecidos con nuestro público porque hablar de 15 años, aunque se dice fácil, ha sido un camino largo pero lleno de satisfacciones. Tenemos fans que empezaron con nosotros, luego se casan, tienen hijos, y en cada etapa de sus vidas hay una canción de Río Roma que va con ellos.

Trabajar con miembros de la familia tiene sus pro y sus contras. ¿Cómo lo han manejado?

(José Luis) Tiene pro y contras, pero definitivamente tiene más cosas positivas, internamente sabes que sí o sí te tienes que arreglar, porque el domingo te vas a ver ahí con tu mamá; creo que la sangre pesa más que el oro y que todo.A través de estos años hemos tenido alguna discusión por alguna cosa, pero en realidad Raúl y yo somos de los que menos nos hemos peleado y menos crisis hemos tenido. Con quince años de carrera, creo que estamos mejor que nunca como hermanos y socios.

¿Nunca ha existido una crisis fuerte entre ustedes que les hiciera pensar en la separación?

(José Luis) Nunca. De separarnos, no. Hubo un momento en que Raúl quería parar un poco, pero estábamos en un momento importante porque veníamos de Viña del Mar y era imposible parar. Ahí hubo un poquito de crisis, pero al final fue el público el que lo convenció de que no podía dejar de cantarles; ni siquiera lo convencí yo.

¿Y en algún momento la disquera les han “sugerido” darle una vuelta al estilo para estar acorde con las tendencias?

(Raúl) Siempre hay coqueteos de que “estaría padre hacer algo así”, pero nosotros siempre pensamos primero en lo artístico: si tiene sentido se hace, y si no, no. Nosotros tenemos la última palabra. Cuando se hace pensando en lo artístico más que en el marketing o comercial, hay buenos resultados.

¿José Luis, cómo identificas cuándo una canción que escribiste es para ustedes o cuándo se la das a otro artista?

Eso es lo más difícil que nos pasa, decidir si una canción es para nosotros o no, es puro “feeling”, pura intuición. Hay canciones como Amigos, no, por favor con las que nos ha pasado esto.

Esa balada se la dieron a Yuridia y aquí se grabó y se popularizó en ritmo de salsa..

(José Luis) i Yo sí dudé —no en darla—, creo que la música es para compartir. Además, esa canción en la voz de una mujer es mucho más grande que interpretada por una voz masculina. Eso pasa con muchas canciones de reproche; las mujeres pueden reclamar, reprochar e incluso insultar un poquito, mientras que nosotros no.

¿Y en su próximo concierto también incluyen esos temas que fueron éxito en las voces de otros?

(Raúl) Justamente por eso este concierto se llama ‘A que no puedes cantar solo una’. Además de los éxitos que la gente nos ha permitido tener, vamos a cantar los hits más grandes que nos han grabado Yuridia, Natalia Lafourcade, Alejandro Fernández, Alejandra Guzmán y muchos más. Todas las canciones se las van a saber y a la gente le va a encantar.

La particularidad de esta fiesta es una sorpresa para los asistentes: todas las personas vestidas de blanco recibirán un regalo especial, añadiendo un toque de glamour y exclusividad a la velada. Los seguidores podrán disfrutar de una experiencia única mientras reviven la magia de los grandes éxitos de Pampini en un ambiente festivo de buena música y baile.

En este esperado retorno, el artista panameño traerá lo mejor de su repertorio de grandes éxitos como “Cuando florezcan las amapolas”, “Cuerpo de guitarra”, “Mi vecina”, “La luna y el toro”, “Una noche más”, “A nuestro modo”, entre otros.

Pampini ya se alista para reunirse con toda su comunidad salsera de Lima, en dos noches de música en vivo que celebrarán el sabor y la elegancia de la salsa clásica.

Las entradas para la gran “Fiesta Blanca con Gabino Pampini”, el viernes 16 y sábado 17 de octubre en el Barley Bar de Pueblo Libre, ya están a la venta en la página web de Teleticket.

El videoclip también se encuentra en YouTube, a través de las cuentas oficiales de Corazón Serrano, bajo la dirección de uno de los mejores realizadores de América Latina, Nuno Gómez, quien ha trabajado con artistas como Daddy Yankee, Ozuna, Maluma, Chino y Nacho, entre otros.

Sobre el resultado audiovisual, Olga Tañón destacó especialmente el trabajo realizado junto al reconocido director. “Es uno de los videos más hermosos que he hecho en mi vida”, afirmó la artista puertorriqueña. Para la cantante, trabajar junto a Corazón Serrano fue una experiencia que destacó especialmente por la conexión que encontró con la agrupación peruana.

“Me sorprendieron muchísimo su energía, su profesionalismo y el gran amor que sienten por lo que hacen. Compaginamos muy bien desde el primer momento y se conformó un excelente equipo de trabajo. Fue una experiencia muy bonita compartir esta canción y unir nuestras voces”, señaló.

La cantante también explicó qué es lo que más la conecta con “Cueste lo que cueste”, una canción que aborda una pérdida y las emociones que quedan después de ella. “Lo que más amo de esta canción es lo honesta que es. Habla de una pérdida, de ese momento en que alguien a quien amas se va, y de todo lo que uno siente cuando tiene que aprender a seguir adelante con ese vacío”, comentó.Tañón también destacó que el videoclip mantiene la misma carga emocional de la canción y apuesta por una representación sin artificios.

“El video también me encanta porque acompaña esa misma emoción de principio a fin, sin adornos, muy real”, afirmó. Sobre el significado de la canción, la artista señaló que se la dedicaría “a esa persona amada que ya no está, y a todos los que en algún momento han sentido esa misma pérdida, esa ausencia que de un día para otro cambia todo”.

La colaboración también le permite a Tañón acercarse a una escena musical peruana que, desde su perspectiva, atraviesa un momento importante y genera cada vez mayor interés fuera del país. “Lo veo con mucho orgullo. Siento que la música tropical peruana está viviendo un momento hermoso; hay muchísimo talento y cada vez más oídos fuera del Perú que se están dando cuenta de la riqueza que tiene”, sostuvo.

Durante una conversación con Magaly Medina en su podcast, Johanna San Miguel abrió su corazón y recordó uno de los episodios más dolorosos que atravesó en el ámbito amoroso. La exconductora de ‘Esto es Guerra’ contó que llegó a imaginar un futuro junto al hombre que amaba, con quien incluso convivió durante ocho años y estuvo a punto de casarse. Sin embargo, todo cambió en 2014, cuando su pareja decidió ponerle fin a la relación y la dejó completamente devastada.

“Ha sido la relación más estable, hermosa e increíble. Yo tenía un hogar conformado, con pedida de mano y proyecto de casarnos. Pero bueno, la vida no siempre es como uno quiere y tomamos diferentes caminos”, expresó la actriz.

Aunque prefirió mantener en reserva los motivos que llevaron al final de su relación de ocho años, San Miguel reconoció que, con el tiempo, el vínculo entre ambos comenzó a perder fuerza. Según relató, fue su entonces pareja quien tomó la decisión de poner punto final al romance. La separación la afectó profundamente y marcó una de las etapas más difíciles de su vida. “Cuando nos separamos, para mí fue devastador”, confesó.

“Me jalaron la alfombra y me fui de cara. Literal, horrible. He llorado todo lo que no te puedes imaginar. No había forma de arreglarlo. Hubo como intentos de volver, pero no se dio. He llorado tanto que yo ya no tengo más lágrimas para llorar por nada”, agregó.

La ruptura tuvo un fuerte impacto en Johanna San Miguel, quien reconoció que cayó en una profunda depresión y atravesó un largo proceso para recuperar su estabilidad emocional. La actriz comparó aquel momento con un duelo que le dejó el corazón completamente destrozado.

Al ser consultada por Magaly Medina sobre cuánto tiempo necesitó para superar la separación, reveló que fueron ocho años. “Fue muy fuerte. Creo que tú sabes perfectamente todas las cosas que han pasado durante este tiempo. No era yo, era una persona muy dolida, muy herida”, explicó. No obstante, San Miguel dejó claro que su dolor no representa una justificación para los escándalos que protagonizó durante ese periodo.

La tensión entre Natalie Vértiz y Yaco Eskenazi quedó en evidencia durante el último episodio de ‘Yaco y el Loco’. La modelo peruana, quien participó como invitada especial, no dudó en reclamarle a su esposo por haber contado públicamente que ella no lo ayudó con una deuda que terminó pagando y que desató una ola de críticas en redes sociales, incluyendo cuestionamientos de Magaly Medina. “Chicas, he tenido que jalar las orejas a Yaco”, comentó Vértiz al subir al escenario.

La ex Miss Perú, quien recientemente reflexionó sobre los desafíos de mantener un matrimonio, aseguró que le cuestionó a Yaco Eskenazi por referirse a asuntos privados de la pareja. “El último viernes le tuve que decir: ‘¿Qué te pasa a ti? ¿Tú qué tienes que hablar de precios, de montos? ¿Por qué tienes que hablar de mi economía?’. Eso fue lo que pasó”, contó.

Más adelante, Natalie quiso saber si Yaco había pensado en la conversación que ambos sostuvieron. Ante la pregunta de su esposa, el exconductor de TV reconoció que estaba de acuerdo con lo que ella le había dicho y aseguró que respetaría sus indicaciones. “Te quiero mucho, mi amor, y todo lo que tú digas se cumplirá a carta cabal”, manifestó.

Eskenazi también intervino para precisar que sus declaraciones habían sido parte de una broma. Sin embargo, aprovechó la situación para cuestionar a Vértiz por haber mencionado que hubo un momento en el que él no realizó ningún aporte económico al hogar.

Ante ello, la ex Miss Perú salió en defensa de su esposo y recordó que siempre ha rechazado que lo califiquen como “mantenido”. “Yo lo he defendido a capa y espada diciendo que no es un mantenido porque yo no podría estar con mantenido. Me muero antes”, sostuvo.

Cabe recordar que, días atrás, Yaco Eskenazi fue blanco de críticas por parte de Magaly Medina luego de referirse públicamente a la distribución de los gastos en su hogar. El exconductor contó que suele asumir algunas de las deudas familiares y puso como ejemplo el pago de la operación de una de las nanas de su hijo, quien sufrió una fractura en la clavícula. Sus declaraciones generaron cuestionamientos sobre la situación económica que mantiene con Natalie Vértiz.

A tres meses de su matrimonio con Christian Domínguez, Karla Tarazona volvió a sorprender al mostrar el nuevo tatuaje que decidió hacerse como símbolo de una etapa importante en su vida. La conductora radial no dudó en lucirlo frente a las cámaras de ‘Amor y Fuego’.

En esta ocasión, Karla dejó de lado las iniciales del cumbiambero, que ya se había tatuado anteriormente, y eligió una fecha con un significado especial para ambos. La conductora decidió plasmar en su piel el día en que ella y Christian contrajeron matrimonio en una notaría.

“Me puse un tatuaje con la fecha de matrimonio”, comentó Karla Tarazona. La conductora dejó claro que, a diferencia de una ocasión anterior, esta vez no incluyó las iniciales de su esposo.

“Ahora solo es la fecha, no son las iniciales; vamos a ver cómo va. Hasta el momento, todo tranquilo, todo bien para la pena de muchos y alegrías de otros”, señaló.

Tarazona aseguró que no considera que vaya a arrepentirse de haberse tatuado una fecha relacionada con su matrimonio con Domínguez. La conductora explicó que tomó esta decisión desde la confianza y el compromiso que mantiene actualmente en su relación.

“No me arrepentiría. ¿Por qué me arrepentiría? Creo que cuando uno está en una relación y le pones toda tu fe, toda tu confianza, es la etapa que estamos ahora”, contestó.

Por otro lado, Christian Domínguez fue consultado sobre el tatuaje que alguna vez se realizó con el rostro de Pamela Franco. El cantante explicó que algunos de sus tatuajes fueron modificados o eliminados con el paso del tiempo, aunque decidió conservar otros porque representan momentos importantes de su vida.

“Se modificaron y algunos se borraron. En mi caso, yo he usado tatuajes por las experiencias que he tenido. Hay tatuajes que no he borrado porque son parte de mi vida”, sostuvo.

Carol Reali, conocida como ‘Cachaza’, y André Bankoff celebraron su matrimonio civil en Brasil y compartieron este especial momento con sus seguidores en redes sociales. La pareja selló su amor rodeada de sus familiares y amigos más cercanos.

“Oficialmente, Mr. & Mrs. Bankoff”, escribió ‘Cachaza’ al anunciar que dio este importante paso en su relación antes de la llegada de su bebé.

“A partir de hoy comienza un nuevo capítulo de nuestra historia. Un capítulo que llega en un momento tan especial, en el que nuestro amor crece junto con nuestros sueños y con la familia que estamos construyendo”, añadió la modelo brasileña.

A través de un romántico mensaje, Carol Reali expresó la felicidad que siente por haber unido su vida al actor brasileño y destacó los valores que han fortalecido su relación.

“Casarme contigo es seguir eligiendo esta vida juntos, con amor, respeto, complicidad, compañerismo y muchas risas en el camino”, sostuvo.

‘Cachaza’ y André Bankoff firmaron el acta matrimonial acompañados de sus respectivos testigos. Cabe recordar que, meses atrás, Magaly Medina fue quien anunció que la pareja tenía planes de casarse, luego de conocerse que la modelo brasileña se encontraba en la dulce espera de su primer bebé.

“Que nunca perdamos lo que nos trajo hasta aquí y que sigamos encontrando felicidad en las cosas simples y, principalmente, el uno en el otro. Que Jesús sea siempre el centro de nuestras vidas y que nunca perdamos la fe en Dios. Ahora, oficialmente, marido y mujer. Y todavía con toda una vida por delante”, expresó la brasileña en la publicación.

Tras la ceremonia civil, la pareja celebró este especial momento con un almuerzo íntimo en un restaurante, donde estuvo acompañada por sus familiares y amigos más cercanos.

Diana Sánchez volvió a referirse a su deseo de convertirse en madre. La expresentadora de ‘Yo Soy’ contó en ‘Sin + que decir’ que el proceso de fecundación in vitro que lleva adelante junto a su esposo, Dan Guido, avanzó favorablemente tras conocerse el resultado de la evaluación genética del embrión. Aunque la noticia la llenó de ilusión, todavía deberá esperar a que se concrete la transferencia para saber si podrá cumplir su anhelado sueño.

Después de varios años en los que sus proyectos de formar una familia tuvieron que esperar por diferentes circunstancias, la conductora decidió compartir detalles de este anhelado proceso. Durante su reciente estadía en Perú, visitó el streaming de María Pía Copello y contó que el procedimiento de fecundación in vitro que realiza junto a su esposo obtuvo resultados favorables. Sin embargo, precisó que todavía falta cumplir un paso fundamental antes de saber si finalmente podrá iniciar un embarazo.

Sin embargo, la exchica reality recordó que, antes de recurrir a este procedimiento, intentó distintas alternativas con la esperanza de convertirse en madre. Pese a sus esfuerzos, ninguna de ellas tuvo el resultado esperado debido a diversos factores.

“Todo hice, hermana. Nada funcionó porque definitivamente mi edad, sumado el medicamento, más la quimioterapia, no funcionó”, expresó.

Pese a este resultado alentador, Diana Sánchez aclaró que el procedimiento aún no significa que esté embarazada. La expresentadora explicó que ahora deberá esperar el momento adecuado para realizar la transferencia del embrión a su útero, una etapa clave para conocer si el tratamiento continúa de manera favorable.

“La fecundación in vitro ha salido favorable y genéticamente bien. Estamos esperando el momento para ponerlo en mi pancita y esperemos que mi cuerpo sea bueno para recibir a mi bebito”, manifestó emocionada.

Asimismo, la empresaria recordó algunos detalles del proceso que siguió durante los últimos meses para avanzar con su tratamiento. La preparación incluyó constantes controles médicos y la aplicación de hormonas mediante inyecciones, una etapa que también llegó a compartir con sus seguidores.

“Cuando estaba acá les conté que estaba en el proceso de las inyecciones de hormonas y después de tanto tiempo quedó”, expresó.

“Esperemos que mi cuerpo sea bueno para recibir a mi bebito”, agregó.

Luego de varias semanas marcadas por la controversia tras la denuncia pública de Naldy Saldaña, La Bella Luz volvió a los escenarios en Lima con un concierto gratuito realizado el pasado 5 de septiembre. El esperado retorno convocó a numerosos seguidores, quienes acompañaron a la agrupación en el inicio de esta nueva etapa.

Días antes de su regreso a los escenarios, La Bella Luz había anunciado a través de sus redes sociales una serie de presentaciones programadas para septiembre en Lima y Chiclayo, bajo el lema “Adiós Jamás”. En el material promocional difundido aparecieron los actuales integrantes de la agrupación junto a Óscar Junior Custodio.

En el concierto realizado en Lima también apareció Óscar Custodio, fundador y propietario de La Bella Luz, quien tiempo atrás dejó el liderazgo de la agrupación en manos de su hijo. Su presencia no pasó desapercibida y generó diversas reacciones en redes sociales, donde algunos usuarios se preguntaron cuál es el rol que actualmente desempeña dentro de la orquesta.

Frente a las interrogantes sobre quién lidera actualmente La Bella Luz, Custodio declaró a Nueva Q que su presencia en esta nueva etapa tiene como principal propósito respaldar a su hijo, Óscar Junior.

“Yo lo único que quiero es que la música continúe, que dejen trabajar a mi hijo”, indicó.

“Yo estoy atrás siempre, porque sobre mí pesan más de 30 años de trabajo y mi hijo todavía es muchacho y hay cosas que tiene que conocer y para eso yo estoy detrás”, agregó.

Con más de tres décadas de trayectoria en la música, Custodio señaló que busca acompañar a su hijo en esta nueva etapa de La Bella Luz. Explicó que su intención es compartir con Óscar Junior los conocimientos y la experiencia que ha adquirido a lo largo de los años, además de contribuir al crecimiento y consolidación de la orquesta.

“Mi hijo no puede abarcar todo, entonces yo tengo que estar para apoyarlo, darle mis conocimientos, mis experiencias y sacar adelante La Bella Luz, hacer más música para el público que nos está apoyando”, sostuvo.

El artista griego Argy se presentará en Lima el próximo viernes 4 de diciembre de 2026 en Club Cultural Lima, con un show que combinará música electrónica, tecnología y una propuesta visual de carácter cinematográfico.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de la aplicación Bombo, con precios desde S/ 115, según la información difundida por los organizadores.

Argy vuelve a Lima con su propuesta electrónica

Nacido en Rodas, Grecia, Argy inició su trayectoria dentro de la escena underground y alcanzó notoriedad con lanzamientos como “Love Dose”, publicado en 2005.

Posteriormente, canciones como “Ketuvim” y “Tataki” marcaron nuevas etapas en su carrera y reforzaron su presencia dentro del circuito internacional de música electrónica.

Su vínculo con Afterlife y sus colaboraciones con Anyma también contribuyeron a consolidar una identidad centrada en sonidos melódicos, atmósferas intensas y recursos visuales inspirados en la tecnología, la ciencia ficción y el misticismo.

“Aria”, “Sierra” y “Tataki” destacan en su catálogo

Entre las producciones más reconocidas de Argy figura “Aria”, que, según el material promocional del evento, supera los 141 millones de reproducciones en Spotify.

También se menciona “Sierra”, con más de 57 millones de reproducciones, además de “Tataki” y colaboraciones como “Higher Power” y “Voices In My Head”, junto a Anyma, y “Melodia”, con MEDUZA.

Los organizadores señalan que, en conjunto, el catálogo del artista supera los 580 millones de reproducciones en Spotify.

Argy ha pasado por Tomorrowland y EDC

La trayectoria internacional del DJ incluye presentaciones en eventos como Tomorrowland Bélgica, Tomorrowland Brasil, EDC y Dreamstate, además de actuaciones en Estados Unidos, Asia, Medio Oriente y Turquía.

Su propuesta también ha tenido presencia en publicaciones vinculadas con música, moda y cultura, como Rolling Stone y L’Officiel, de acuerdo con la información proporcionada por los organizadores.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Argy en Lima?

El show se realizará el viernes 4 de diciembre de 2026 en Club Cultural Lima.

Argy estará acompañado por una selección de DJs nacionales, cuyos nombres serán anunciados posteriormente.

El lineup completo y las próximas novedades del evento serán difundidos a través de las redes sociales oficiales de Vastion.

¿Cuánto cuestan las entradas para Argy en Lima?

Las entradas para el concierto ya están disponibles mediante la App Bombo.

Los precios parten desde S/ 115, según la información difundida para el evento.