Los seguidores ya compran sus entradas en ticketmaster Perú para este grandioso espectáculo de las Bodas de Oro de trayectoria musical de la “Agua más rica del Perú”, tal como la denominan a esta agrupación sechurana.

“Agotamos las preventas. Nos vemos pronto, será una noche para cantar con el alma, y ustedes como parte de este gran show”, escribieron ayer en las redes sociales..

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EL REGRESO

La emblemática agrupación de cumbia Agua Marina, fundada el 30 de agosto de 1976 en la ciudad de Sechura, marcará el reencuentro con su público tras una pausa que tomaron luego del atentado que sufrieron durante un concierto en 2025.

A través de sus cuentas anunció su retorno, acompañado de uno de sus nuevos temas. “No habrá nada ni nadie que calle mi voz y mi canto”, precisa parte de la letra, que hizo alegrar a sus fans.

Sus canciones llevan siempre un mensaje, cantándole al amor, al desamor, las vivencias laborales, a los seres queridos, a nuestra patria y, en esta ocasión es un tributo a su público, aquellos que han mantenido la esperanza de volver a verlos en los escenarios.

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LAS ENTRADAS

La noticia se difundió rápidamente en los medios de comunicación de todo el país y ha desatado la alegría y el entusiasmo de miles de seguidores, quienes esperan ansiosos volver a escuchar sus temas clásicos y nuevas presentaciones en vivo.

Muchos lo consideran uno de los acontecimientos más importantes de la música nacional en lo que va del año, por ello ya adquieren sus entradas en las diversas zonas del Estadio San Marcos, como Platinum que cuesta S/ 380, en VIP S/ 270, en oriente y occidente S/ 190 y en tribuna norte S/ 60.

La banda argentina Airbag confirmó su primer concierto en Tacna, ciudad que se suma a su gira por el Perú. El espectáculo está programado para el 28 de agosto en el estadio Joel Gutiérrez, donde el grupo interpretará los temas más representativos de su carrera.

La organización informó que la preventa de entradas comenzará el 17 de julio a las 11:00 a.m. a través de Teleticket, con descuentos promocionales durante la primera etapa de ventas.

Airbag llegará por primera vez a la ciudad heroica

Tras presentarse anteriormente en Lima, la agrupación argentina llevará por primera vez su espectáculo al sur del país, donde miles de seguidores podrán disfrutar en vivo de un repertorio que reúne clásicos y canciones de sus producciones más recientes.

Durante el concierto, la banda interpretará éxitos como “Por mil noches”, “Cae el sol”, “Solo aquí” y “La partida de la gitana (Si te vas)”, además de temas como “Nunca lo olvides”, “Cicatrices” y “Pensamientos”.

Más de dos décadas de trayectoria

Integrada por los hermanos Patricio, Gastón y Guido Sardelli, Airbag es considerada una de las agrupaciones más representativas del rock argentino contemporáneo.

Con más de 27 años de carrera, el grupo ha desarrollado una propuesta que combina rock alternativo, hard rock y baladas, consolidando una base de seguidores en distintos países de Latinoamérica y Europa.

En los últimos años, la banda ha mantenido una producción independiente, además de participar en festivales internacionales y presentar espectáculos especiales como Airbag Sinfónico, junto a orquestas en Argentina.

Gira internacional

Airbag también ha continuado su expansión internacional con presentaciones en países como España, además de mantener una agenda de conciertos en distintos escenarios de América Latina.

Su discografía incluye producciones como “Mentira la verdad” y la serie “El club de la pelea”, trabajos que han fortalecido su presencia dentro de la escena del rock en español.

A poco del inicio de la segunda presentación, la ministra de Cultura, Fátima Soraya Altabás Kajatt, subió al escenario para imponerle la medalla y entregarle el diploma en reconocimiento a una trayectoria de más de cinco décadas llevando la música peruana a los principales escenarios del mundo.

Durante su intervención, la funcionaria destacó el legado de la artista y el impacto de su carrera en la difusión de la música peruana. “Es un placer estar esta noche con mi querida Eva Ayllón para hacerle entrega de la Medalla de Honor de La Cultura. Más de cinco décadas de una trayectoria impecable, llevando nuestra música, el alma de nuestra música criolla, nuestra música peruana, no solamente a escenarios como este a nivel nacional, sino también a grandes escenarios internacionales. Tu voz es realmente el sonido de nuestra patria. Y nos sentimos muy orgullosos el día de hoy de poder darte este reconocimiento”, expresó la ministra.

Visiblemente conmovida, Eva agradeció que la entrega de la distinción se realizara durante el concierto, rodeada de los músicos que la acompañan y del público que la ha seguido a lo largo de toda su carrera.

“Gracias, ministra, gracias. Le agradezco con toda mi alma que no haya hecho el protocolo que le correspondiente a este premio y que haya venido esta casa, mi casa, como es Bianca, y frente a todo mi público. Muchísimas gracias. Mil bendiciones para usted, para el Perú, para mis compañeros, para mi público, para mis padres, para los padres de mis padres y, sobre todo, a Dios por darme la oportunidad de ser una representante de ustedes”, manifestó, mientras el público ovacionaba de pie a la cantante.

Tras su dos conciertos del espectáculo "Con Guitarra y Cajón” Eva Ayllón empieza una intensa agenda internacional. Este 22 de julio inicia sus presentaciones en Europa con un concierto en Valencia, España en el auditorio Roig Arena. En los próximos días, visitará diversas ciudades de España, Italia, Suiza, Francia, Inglaterra y Alemania, donde volverá a encontrarse con miles de compatriotas y con los seguidores de la música criolla.

La cantante Rossy War, reconocida como una de las principales exponentes de la technocumbia peruana, presentó una nueva versión de “Puerto Querido”, tema que popularizó a finales de la década de 1990 y que ahora marca el inicio de su nuevo proyecto musical “Mi Puerto, Sesiones con Rossy War”.

El lanzamiento fue realizado el 10 de julio, fecha que coincide con el aniversario de fundación de Puerto Maldonado, ciudad natal de la artista e inspiración de la canción original.

Un homenaje a sus raíces amazónicas

En esta nueva interpretación, Rossy War comparte escenario con su esposo Tito Mauri y sus hijos Tony y Katya, quienes participan como parte de la banda que acompaña la grabación.

La cantante explicó que esta versión busca rendir homenaje a su tierra natal y revivir el significado personal que tiene la canción dentro de su trayectoria artística.

“Esta canción nació de la nostalgia que siempre sentí por mi Puerto Maldonado, y hoy la canto rodeada de mi familia. Mi Puerto es eso: un espacio para volver a casa”, expresó la artista.

“Mi Puerto” reunirá clásicos, estrenos y conversaciones

"Mi Puerto, Sesiones con Rossy War" es un nuevo formato con el que la intérprete busca revisar parte de su repertorio, además de presentar canciones inéditas y generar espacios de conversación con músicos, invitados y seguidores.

Según informó la artista, el proyecto estará dividido en tres ejes:

• Regrabaciones de sus principales éxitos.
• Lanzamiento de nuevas canciones.
• Conversaciones con invitados y seguidores.

Tras el estreno de “Puerto Querido”, se prevé la publicación de nuevas versiones de “Moreno”, “Amor Barato” y “Prisionera” entre agosto y noviembre de este año.

Una de las voces emblemáticas de la technocumbia

Rossy War inició su carrera artística junto a Tito Mauri, con quien fundó Rossy War y Su Banda Kaliente en 1997.

A lo largo de su trayectoria, la agrupación alcanzó notoriedad dentro y fuera del país con canciones como “Amor Prohibido”, “Nunca Pensé Llorar” y “Puerto Querido”, contribuyendo a la difusión de la technocumbia en escenarios de América Latina.

Con este nuevo proyecto, la cantante apuesta por acercar nuevamente su repertorio a las nuevas generaciones y mantener vigente uno de los géneros más representativos de la música popular peruana.

“Pienso que la palabra clave es la honestidad, siento que uno tiene que componer y hacer canciones desde la transparencia, bajo la premisa de que una canción tiene como propósito provocar un efecto positivo. Mi intención al crear, es que la persona que escucha, canta o ve el show en vivo esté mejor que antes de haber escuchado la música. Cuando una obra se hace con ese propósito honesto, en lugar de buscar solo fama o “likes”, tiene altas probabilidades de perdurar en el tiempo", dice Plaza.

¿Tu proceso de creación siempre ha sido el mismo o ha ido evolucionando y afinándose con el tiempo?

Hay un impulso inicial de expresar un sentimiento o emoción, y luego el oficio te enseña a depurarlo y mejorarlo basado en la experiencia. Sin embargo, esa técnica no debería determinar la composición, yo sigo componiendo basado en ese impulso inicial, sin preocuparme tanto por si va a gustar o no; si esa fórmula ha sido exitosa, no tengo por qué cambiarla.

¿Y cómo te has adaptado a los cambios tecnológicos en tu oficio?

Soy hijo del mundo analógico, pero cuando llegó la tecnología me metí mucho en los teclados y computadores para ver si me nutrían creativamente, pero no encontré nada ahí; me devolví y sigo grabando igual que antes. Uso el celular como si fuera una grabadora de periodista antigua y sigo escribiendo a mano.

De todas tus canciones, ¿cuál sientes que se acerca más a tu esencia real?

En el ámbito romántico, diría que “Aventurera”, pero hay un lado mío menos conocido que es la música folclórica. Crecí cultivando el folclore latinoamericano y la música andina, como el huayno, el takirari o la chacarera; esa es casi mi música favorita y me produce un vigor muy especial.

Tus canciones las canta gente de diversas generaciones, desde niños hasta adultos. ¿Cómo percibes este fenómeno?Absolutamente, lo considero una bendición, es muy interesante lo que ocurre porque los jóvenes de hoy están volviendo la mirada hacia la música de los años 70 y 80. Esto sucede porque sienten que a la música actual le falta algo esencial: la espiritualidad, básicamente, somos seres espirituales habitando una experiencia material en un cuerpo, y la música de hoy muchas veces solo ofrece sexo o cosas vanas, dejando a los jóvenes con una sensación de incompletitud.

¿Hay una diferencia notable en la complejidad de las composiciones de antes comparadas con las de ahora?

Hoy la música se ha reducido a algo muy tribal, muy básico, a veces monotónica y con apenas dos o tres acordes. En cambio, antes escuchabas a grupos como Earth, Wind & Fire, Chicago o los Bee Gees y encontrabas una riqueza armónica extraordinaria.

¿Cómo manejas el equilibrio en tus conciertos entre presentar material nuevo y complacer al público con los clásicos de siempre?

Siempre hay que poner cosas nuevas porque uno tiene que ir avanzando, pero un concierto debe componerse de muchas canciones clásicas. La gente quiere encontrarse con lo que ya conoce, con esas canciones que les sirvieron para celebrar un triunfo o conquistar a alguien. Además, hay que respetar las versiones originales de los discos, el público quiere escucharlas tal cual las vivió y las recuerda.

Hay muchos jóvenes con talento haciendo música de cantautor o propuestas interesantes, pero a veces tienen miedo de no triunfar. Con tu oficio y experiencia, ¿qué les dirías?

Mi consejo principal es que deben llevar siempre la idea a la acción, muchos jóvenes talentosos se quedan estancados en el estado de “proyecto” o esperando a ver si alguien los escucha, pero el movimiento se demuestra andando. Existe un ciclo correcto que es: pensamiento, emoción y esfuerzo, los ganadores y los grandes empresarios son aquellos que, aunque fallen muchas veces, llevan el pensamiento a la acción.

Durante su participación en el podcast La Capilla, Rebeca Escribens respondió a las preguntas de Andrea Llosa, quien no dejó pasar la oportunidad de consultarle sobre Janet Barboza.

En la entrevista, Andrea le confesó cuál era la imagen que tenía de Janet cuando se anunció el ingreso de Rebeca a América Hoy, tras la salida de Ethel Pozo.

“Yo conozco a Edson, a Janet no. Me la imaginaba diciendo: ‘¿Por qué va a venir Rebeca acá. Este ya es mi programa’. Así me la imaginaba“, expresó Escribens.

Escribens también abrió su lado más personal durante la entrevista con Llosa y contó detalles de la conversación que tuvo con Barboza antes de trabajar juntas. “Le dije con todas sus letras que tenía mucho miedo”, sostuvo.

Sin embargo, aseguró que con el tiempo logró sentirse cómoda compartiendo la conducción del programa con la popular ‘Rulitos’ de lunes a viernes por las mañanas.

“Te pintan a las personas como el demonio y son todo lo contrario. La gente sabe cómo es ella, es incisiva, es polémica”, agregó la también actriz.

Stephanie Cayo celebró junto a su pareja, el cantante Alejandro Sanz, la consagración de España ante Argentina en la final de la Copa Mundial de la FIFA 2026. La actriz peruana compartió la emoción por el triunfo de la selección española y se sumó a los festejos tras el desenlace del torneo.

La actriz peruana siguió con emoción, junto al artista español, los casi 120 minutos de la final del Mundial 2026, en la que la selección de España se impuso por 1-0 a la Argentina de Lionel Messi para conquistar el título.

Durante la final, Alejandro Sanz inmortalizó el momento al fotografiar a Stephanie Cayo mientras seguía atentamente el partido. La actriz lució la camiseta de la selección española, al igual que el cantante, quien posteriormente compartió en sus redes sociales una imagen de ambos disfrutando de la definición del Mundial.

Tras el pitazo final, Sanz no ocultó su emoción por el campeonato de España. El artista celebró la conquista del Mundial con una publicación en Instagram, donde expresó: “No cabe en una vida mi gratitud. Vamos España, qué maravilla”, acompañando el mensaje con su entusiasmo por el histórico triunfo de ‘La Roja’.

Stephanie Cayo confesó que está enamorada de Alejandro Sanz pese a rumores de infidelidad con colombiana

Stephanie Cayo ya no esconde sus sentimientos por Alejandro Sanz. Durante un reciente evento internacional, la actriz peruana admitió por primera vez estar enamorada del cantante español. Esta confesión marcó un momento importante en su vida personal, ya que hasta ahora había preferido mantener en privado los detalles de su relación ante la prensa.

La confesión de Stephanie Cayo se dio poco después de la escapada romántica que realizó en Cusco junto al artista, quien tiempo después fue vinculado a una supuesta infidelidad con una colombiana.

La revelación de Cayo tuvo lugar durante la alfombra roja de los Premios Platino 2026 en México. En plena red carpet, fue consultada tanto por el éxito de la serie de Netflix ‘DOC’ como por su relación con Sanz.

Una periodista le consultó directamente cómo marchaba su relación con el cantante español, y Stephanie respondió de manera cordial: “Muy bien”. No obstante, el momento más revelador llegó cuando le preguntaron si estaba enamorada. La peruana respondió con una sonrisa y un gesto afirmativo, dejando entrever el buen momento que atraviesa junto a Alejandro Sanz.

La cantante colombiana formó parte de cuatro ediciones de la Copa del Mundo a través de sus presentaciones musicales. Sin embargo, dos de esas participaciones quedaron relacionadas con los únicos títulos mundiales conquistados por la Roja.

Sudáfrica 2010: la primera coincidencia

En el Mundial de Sudáfrica 2010, Shakira interpretó “Waka Waka (This Time for Africa)”, canción oficial del torneo que acompañó la competencia y se convirtió en uno de los temas más recordados de esa edición. La artista participó en las ceremonias de apertura y clausura, incluida la previa de la final entre España y Países Bajos.

Aquella definición terminó con victoria española por 1-0 gracias al gol de Andrés Iniesta durante el tiempo suplementario. El triunfo significó la primera Copa del Mundo para la selección dirigida en ese entonces por Vicente del Bosque.

Historia se repitió en el Mundial 2026

Dieciséis años después, Shakira volvió a estar vinculada a una final mundialista que tuvo a España como protagonista. La colombiana fue la encargada de cerrar el espectáculo del medio tiempo con “Dai Dai”, tema oficial del torneo.

En el MetLife Stadium de Nueva Jersey, España derrotó 1-0 a Argentina con un gol de Ferran Torres en el segundo tiempo suplementario. La Roja consiguió así su segunda estrella mundial y repitió una coincidencia que los aficionados comenzaron a relacionar con la presencia de la cantante.

Tras la nueva consagración española, varios usuarios en redes sociales recordaron que Shakira estuvo presente en las dos finales ganadas por el equipo europeo. La coincidencia llevó a que algunos aficionados la calificaran como un posible “amuleto” de la selección española.

La artista ha participado en cuatro Mundiales y estuvo vinculada a tres finales del torneo. En dos de esas definiciones, España terminó levantando el trofeo, una relación que volvió a generar comentarios luego del título obtenido en 2026.

Más allá de la emoción por la disputa del título entre Argentina y España, la final del Mundial 2026 quedó en la historia por presentar, por primera vez, un espectacular show de medio tiempo durante el descanso del partido.

La FIFA marcó un antes y un después en las finales de la Copa del Mundo al organizar, por primera vez, un espectáculo de medio tiempo de gran escala. El show reunió a estrellas de talla mundial y referentes del deporte con el objetivo de resaltar la diversidad cultural y cautivar a una audiencia global.

El espectáculo abrió con la aparición de Madonna, quien hizo vibrar al MetLife Stadium al interpretar su éxito Music en medio de un imponente despliegue de luces, efectos visuales y coreografías. El momento alcanzó su punto culminante cuando, al finalizar su presentación, las leyendas brasileñas Ronaldinho y Ronaldo Nazário irrumpieron en el escenario, desatando la euforia del público con un guiño al fútbol.

La intensidad del espectáculo continuó con la aparición de BTS. La reconocida banda surcoreana interpretó Dynamite y desató la euforia de los asistentes, que acompañaron cada momento de la presentación. Con una puesta en escena llena de energía, el grupo reforzó la conexión del show con el público más joven y aportó un toque de frescura y dinamismo a la ceremonia.

Tras las actuaciones cargadas de energía, Justin Bieber imprimió un tono más reflexivo al espectáculo. Con guitarra en mano, el cantante ofreció una interpretación acústica de Everything Hallelujah, adaptada para la ocasión con alusiones a la Copa del Mundo, regalando uno de los momentos más emotivos de la noche.

El espectáculo adquirió un tono más solemne con la participación del director venezolano Gustavo Dudamel, quien lideró a la orquesta en un interludio que aportó elegancia y profundidad artística a la puesta en escena. Su intervención sirvió de transición entre los números de pop internacional y el esperado cierre con ritmos latinos.

El cierre del espectáculo quedó en manos de Shakira, quien llevó la energía al máximo con una vibrante interpretación de Dai Dai, la canción oficial del Mundial 2026. La artista colombiana desplegó todo su carisma sobre el escenario, reafirmando el vínculo que ha construido con la Copa del Mundo y consolidando su reconocimiento como la “Reina de los Mundiales”. Su presentación fue coreada por los miles de asistentes y puso en valor el alcance e impacto de la música latina en un evento de dimensión global.

Con una duración de 17 minutos, el espectáculo destacó por su carácter vibrante y multicultural, al reunir una variada propuesta que fusionó pop, K-pop, una interpretación acústica, dirección orquestal y ritmos latinos. Además, la FIFA utilizó este escenario global para impulsar el Fondo de Educación FIFA Global Citizen, una iniciativa que busca recaudar 100 millones de dólares destinados a programas educativos.

Los primeros en aparecer sobre el escenario fueron Los Muppets, quienes interpretaron ‘Seven Nation Army’, de The White Stripes. Durante su presentación realizaron una representación inspirada en el tradicional remo vikingo como parte de un homenaje dedicado a Noruega.

El número también hizo referencia al delantero Erling Haaland, considerado una de las principales figuras del fútbol noruego. La puesta en escena fue acompañada por arengas del público sorprendido por la aparición de los populares personajes infantiles.

⚽️ | MUNDIAL 2026: Los Muppets junto a Dudamel haciendo el "viking row" y una presentación de BTS para el show de medio tiempo de la final del Mundial. pic.twitter.com/w5o31UkkTB

— Alerta News 24 (@AlertaNews24) July 19, 2026

BTS interpretó ‘Dynamite’

Tras la presentación de Los Muppets, BTS tomó el escenario para interpretar ‘Dynamite’, uno de los mayores éxitos de su carrera. Los integrantes aparecieron con vestuarios en tonos rojos y negros y desarrollaron una coreografía sincronizada acompañada por efectos visuales y un despliegue de luces.

La actuación fue seguida por miles de asistentes, quienes acompañaron la interpretación con aplausos y cánticos. El grupo cerró su participación como parte del espectáculo preparado para el intermedio de la final del Mundial 2026.

Luego de la participación de BTS, la ceremonia continuó con el ingreso de Shakira y Burna Boy, quienes interpretaron ‘Dai Dai’, la canción oficial del Mundial 2026. Con esta presentación concluyó el espectáculo de medio tiempo antes del reinicio de la final.

El MetLife Stadium se vistió de gala para recibir la final del Mundial 2026 entre España y Argentina. Previo al inicio del encuentro, el coliseo neoyorquino fue escenario de un impresionante espectáculo de apertura, en el que Tom Cruise protagonizó uno de los instantes más emotivos de la ceremonia con un inspirador mensaje dirigido a los aficionados.

El protagonista de la saga Misión Imposible asumió el papel de maestro de ceremonias en la previa del encuentro y ofreció un emotivo discurso sobre el poder del fútbol para unir a las personas.

“El fútbol es una lengua que se habla sin palabras. Es una fuerza que une a las personas, que convierte a extraños en amigos y nos recuerda quiénes somos”, expresó Cruise ante los miles de asistentes.

El actor de Hollywood también aprovechó su intervención para resaltar el impacto global del Mundial 2026. “Mientras nos reunimos para este capítulo final, celebremos un torneo que unió al mundo. Celebremos los unos a los otros. Esto es fútbol. Esto es unidad. Esto es grandeza”, señaló.

Finalmente, dedicó un mensaje a las selecciones que disputaban el título: “España y Argentina. La historia nos pertenece a todos (...) Cada sueño nace desde el campo. Celebremos juntos”.

Tom Cruise gives an inspirational speech while opening the FIFA #WorldCup final:

"So as we gather for one final chapter, let us celebrate a tournament that brought the world together. Let us celebrate each other. This is football. This is unity. This is greatness."

(via FOX) pic.twitter.com/xNxQPhnaqA

— Variety (@Variety) July 19, 2026

María Becerra sumó un nuevo logro a su carrera al convertirse en la voz del Himno Nacional Argentino en la antesala de la final del Mundial 2026. La artista fue la encargada de abrir la ceremonia previa al enfrentamiento entre Argentina y España, celebrado este domingo en el MetLife Stadium de Nueva Jersey, Estados Unidos.

Poco antes del pitazo inicial, la cantante ingresó al centro del campo para interpretar el Himno Nacional Argentino. Su aparición fue ovacionada por miles de aficionados albicelestes, quienes entonaron cada estrofa desde las tribunas del MetLife Stadium, escenario que congregó a más de 82 mil espectadores.

El emotivo momento también fue compartido por los jugadores argentinos, quienes cantaron con intensidad cada estrofa del himno antes de afrontar el partido más importante del campeonato.

La artista no solo emocionó con su interpretación del Himno Nacional, sino que también se convirtió en uno de los focos de atención por el look que eligió para la ocasión.

Para una ocasión tan especial, la cantante apostó por un vestido inspirado en los colores de la bandera argentina. El diseño combinó un corsé blanco entallado con amplias capas de gasa celeste que caían sobre sus hombros a modo de capa, evocando los tonos de la insignia albiceleste.

Como detalle principal, el vestido incorporó un gran Sol de Mayo dorado en la cintura. Este elemento se robó el protagonismo del diseño al rendir homenaje a uno de los emblemas más representativos de la bandera argentina.

La actuación de la cantante fue recibida con entusiasmo por el público, que la despidió entre aplausos y una ovación al finalizar el himno.

La organización, liderada por HTA Entertainment, destacó que el festival continúa consolidándose como un impulsor del turismo cultural y del desarrollo económico en la Selva Central, tras una edición 2026 que reunió a miles de asistentes provenientes de distintas regiones del Perú y de países como Argentina, Colombia, Ecuador y Chile.

El impacto económico del festival en Oxapampa

Durante dos jornadas, Selvámonos integró conciertos, gastronomía, camping, naturaleza y actividades culturales, generando movimiento económico para hoteles, restaurantes, operadores turísticos, comercios, transporte y otros proveedores locales.

Según informó HTA Entertainment, más del 85% de los asistentes llegó desde Lima y otras regiones del país, mientras que alrededor del 7% viajó desde el extranjero, principalmente desde Argentina, Colombia, Ecuador y Chile.

Para Hugo Tolentino, CEO de HTA Entertainment y director ejecutivo de Selvámonos, estas cifras reflejan el potencial de los festivales como motores de desarrollo para las ciudades.

“Los festivales pueden convertirse en motores económicos reales para las ciudades, y lo que estamos construyendo con Selvámonos en Oxapampa es un claro ejemplo. No se trata solamente de producir un evento de música; se trata de mover turismo, consumo, hospedajes, restaurantes, transporte, comercio, contenido, marcas, artistas y comunidad alrededor de un territorio”, afirmó.

La apuesta por convertir al Perú en un hub cultural

Tolentino señaló que la estrategia de HTA Entertainment busca consolidar un modelo de festivales de destino con estándares internacionales que contribuya a descentralizar la oferta cultural del país.

“Nuestra visión es seguir construyendo Selvámonos como una marca cultural de largo plazo y, desde HTA Entertainment, desarrollar festivales capaces de posicionar al Perú como un hub cultural en la región. Creemos que el entretenimiento en vivo puede elevar el estándar de la industria, descentralizar la cultura y crear valor real para las ciudades donde ocurre”, indicó.

Música, turismo y sostenibilidad

La edición 2026 contó con una programación encabezada por artistas internacionales como Los Cafres y Bandalos Chinos, además de una amplia participación de músicos nacionales.

Como parte de su estrategia de sostenibilidad, el festival desarrolló iniciativas junto al British Council, entre ellas el Cine al Aire Libre, realizado durante la Semana Cultural, y la EcoZona, espacio dedicado a promover la educación ambiental, la conservación de la biodiversidad y la reflexión sobre el cambio climático.

Selvámonos 2027 ya tiene fecha

La organización confirmó que la próxima edición se llevará a cabo el 5 y 6 de junio de 2027 en Oxapampa.

Asimismo, anunció el inicio de la venta de entradas en la etapa Early Bird Full Selva, con precios desde S/199 y un stock limitado disponible a través de Ticketmaster.

Con esta nueva edición, HTA Entertainment busca continuar fortaleciendo el modelo de festivales que integran entretenimiento, turismo y desarrollo económico, con el objetivo de posicionar a Oxapampa como uno de los principales destinos culturales del país.

La distinción fue oficializada mediante la Resolución Ministerial N° 000222-2026-MC, publicada en el diario El Peruano. El sector destacó que la cantante ha fortalecido la identidad cultural del país y proyectado la música peruana tanto a nivel nacional como internacional.

La resolución resalta que, a lo largo de más de cinco décadas de carrera artística, Eva Ayllón se ha consolidado como una de las principales exponentes de la música peruana y en una figura inspiradora para nuevas generaciones de artistas.

La propuesta para conceder este reconocimiento fue presentada por la Dirección de Artes y contó con el respaldo técnico de la Dirección General de Industrias Culturales y Artes, que destacó la relevancia de su legado artístico y su aporte al desarrollo cultural del país.

Asimismo, la Oficina General de Asesoría Jurídica del Ministerio de Cultura emitió una opinión favorable al considerar que la condecoración cumple con el marco legal vigente y reconoce una trayectoria de impacto nacional.

La Medalla de Honor de la Cultura es una de las más altas distinciones que concede el Ministerio de Cultura a personas e instituciones por su contribución al fortalecimiento de la identidad nacional y al desarrollo de las expresiones culturales del Perú.