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La primera noche de RM, Jimin, Jungkook, V, Suga, Jin y J-Hope en el estadio San Marcos, no solo fue una fiesta con 50 mil almas bailando y cantando; fue la reafirmación de que el ritmo nacido en Corea del Sur ya está en las ligas mayores de la industria musical.

MONTAJE

El Arirang World Tour, la gira que trae a los cantantes a Lima, propone una puesta en escena impresionante, cuyo diseño inmersivo, fue la decisión más acertada para tener cerca a las seguidoras con la agrupación. Las cuatro pasarelas en medio del campo, que permitía un desplazamiento de los intérpretes y sobre todo su interacción con los asistentes, lograron que las fieles Army, no dejarán de gritar y dar vivas a sus ídolos. Todo ese diseño se coronó con un sistema de pantallas LED sobre el escenario circular, cuya alta definición no deja pasar ningún detalle.

El repertorio del grupo incluyó sus clásicos y algunos temas de su más reciente álbum “Arirang”. Entre los hits, se escucharon “Run BTS” , “Fake Love” .“Not today”, “Fire”, “Home” y “Dynamite”, la joya de la corona. De lo nuevo, “Hooligan”, “Aliens”, “They Don’t Know ‘Bout Us”, “Like Animals”, “Swing”, algunas de las 23 canciones que se interpretaron en la primera noche de BTS en Lima.

Desde “Perú es clave”, “la comida es deliciosa”, a “ustedes son bonitos”. fueron algunas de las frases que usaron RM, Jimin, Jungkook, V, Suga, Jin y J-Hope, para agradecer al público peruano que los esperó fielmente por más de una década. Iluminados por los miles de lightstick que marcaban el color y el ritmo de sus canciones, los surcoreanos más famosos en el mundo demostraron que el K-Pop llegó para quedarse y generar tendencia musical, pero sobre todo para innovar una industria que necesita de aires frescos y de propuestas masivas.

Conciertos

9 y 10 de octubre nuevamente la banda ofrece su show en Lima en el marco de su gira mundial.

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El tema “El hombre que yo amo”, un clásico de amor que suena hasta la fecha en radios y redes sociales, será uno de los temas que hará vibrar a los piuranos.

Además, entre otros temas cantará: “Peligroso amor”, “Te pareces tanto a él”; “Ese Hombre”; “Huele a peligro”, “He vuelto por ti” y muchos más, que nos hará gozar del espectáculo musical de una de las artistas más queridas de Latinoamérica.

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BALADISTA

Myriam Hernández cuenta con millones de fans en su redes sociales y ha recibido el reconocimiento histórico del Premio Grammy Latino a la excelencia musical en el año 2022 y además es conocida como la “baladista de América”, pues su música ha trascendido fronteras y es una de las voces más reconocidas de Latinoamérica.

Por ello, Piura se prepara para una noche inolvidable, donde la cantante Myriam Hernández entregará a su público los más exitosos temas que nos harán cantar, recordar y vivir el amor a través de sus canciones.

Las entradas ya están a la venta en Joinnus y tiene un costo de preventa de S/ 126.65 en la general; 271.15; Platinum; S/ 211.65; zona VIP y 399.00 en zona Myriam Hernández.

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HUMILDAD

Separada de su esposo Jorge Saint-Jean, su ex manager, con quien estuvo casada por 35 años, Hernández fue galardonada por sus más de tres décadas de carrera, con una humildad a flote y su fe y creencia en Dios, de quien dice guía sus pasos. “Me gustaría que se contara mi historia y me parecería atractivo que fuese a través de una película o una serie. Me parece que es un ejercicio entretenido verse de lejos. Pero yo de escribirla no creo”, indica.

Dijo que sus canciones no llaman al odio, sino les abre los ojos a las mujeres, “Mis canciones llegan a mucha gente y soy cuidadosa de los mensajes que entrego al público. Hay que ser valiente y levantarse”, expresa.

El artista puertorriqueño promete una noche cargada de emociones, romanticismo y grandes éxitos. La preventa de entradas comenzará este martes 13 de octubre a las 11:00a. m. a través de Teleticket.

El público peruano podrá disfrutar en vivo de canciones que se han convertido en himnos del género, como “La Curiosidad” junto a Myke Towers, “Pacto”, “Por Tu Culpa”, “De Lejitos”, entre otros éxitos que han llevado a Jay Wheeler a conquistar las principales plataformas y charts de la música latina.

La historia del artista con su fanaticada peruana está marcada por una conexión especial. Tras su exitosa presentación con el TRAPPii Tour, donde logró una gran respuesta de sus seguidores, el clamor de su público hizo posible este nuevo encuentro. Ahora, Wheeler regresa dispuesto a convertir Costa 21 en una gigantesca celebración del reggaetón romántico.

El regreso de Jay Wheeler a Lima llega además en un momento importante de su carrera. En mayo de 2026 presentó “La Voz Favorita”, un ambicioso álbum de 24 canciones en el que combina reggaetón, R&B, trap y sonidos románticos, mostrando una evolución en su propuesta musical. El disco cuenta con colaboraciones de artistas como Mora, Luar La L, Marcelo Rubio y Deimi, entre otros.

Hoy, con tres nominaciones al Latin Grammy y varios premios Carlos Gardel por su música, el cantautor argentino, ciego de nacimiento,conversa con Correo sobre su más reciente álbum en el que rinde homenaje a Mercedes Sosa y en el que interpreta el repertorio de una de las voces fundamentales de la música latinoamericana.

El álbum propone escuchar las canciones de Mercedes en tu propio registro, estilo y sensibilidad, sin intentar copiarla.

La idea siempre fue hacer un disco con la impronta de ambos: por un lado, lo que representa Mercedes —que es algo increíble, único e indescriptible—; y por otro, lo que yo podía aportar desde lo que fui aprendiendo y los riesgos que la música me enseñó a correr.

Mercedes es una gigante y rendirle tributo era un reto por las inevitables comparaciones. ¿Cómo lo asumiste?

Sabía que se iba a sentir que no era una imitación, sino una forma de agradecerle a través de estas versiones y de contar cómo influyó en mi carrera. Cuando la descubrí, fue como si apareciera una brújula en mi vida artística; mis papás escuchaban rock y, al descubrir a Mercedes por la radio, se me abrió un mundo nuevo que me cambió la vida.

¿Llegaste a escucharla en vivo en algún momento?

No tuve el agrado de escucharla en vivo ni de conocerla en este plano, por eso el disco tuvo esa magia de imaginarmelo. Para mí Mercedes es una leyenda viva que sigue estando conmigo cada vez que la escucho en la radio, en un disco o al interpretar sus versiones.

El repertorio de Mercedes Sosa es extenso, ¿cómo llegaste a elegir solo diez canciones?

Empezamos con una lista enorme de unas 40 canciones, pero el disco habría sido eterno. El filtro principal fue lo emocional: pensar en mi vida personal, en lo que Mercedes significaba para el niño que fui y en las canciones de esa época. Mercedes nos enseñó a ser versátiles y a cantar siempre lo que se siente.

¿En qué momento de tu vida decides dedicarte profesionalmente a la música?

Un punto de quiebre fue cuando tocaba en las peatonales de Buenos Aires; en el 2007 empecé a tocar en la calle Florida y ahí descubrí que la música era mi vocación y mi camino de vida, no solo un pasatiempo.

Esa exposición te ayudó a encontrar a gente que te dio la mano.

La música funciona así: surge una complicidad entre artistas para ayudarse y dar oportunidades. La música es sabia, siempre necesita renovarse y buscar otras voces.

¿Te sorprende a dónde has llegado?

Aunque uno trabaja para crecer y compartir la música con la gente —que es el sueño de todo artista—, no deja de sorprenderme. La música me ha llevado a conocer países, ciudades y personas que antes creía inalcanzables, y estoy muy agradecido con referentes como León Gieco, Teresa Parodi o Luis Salinas por haberme dado un lugar importante.

Hay cantantes que dudan dedicarse al folclore por miedo a ser avasallados por los ritmos de moda. Creo que hay público para todo, aunque esos ritmos masivos se escuchan un montón, lo importante es preguntarse por qué uno quiere hacer música, más allá de una estrategia comercial o de qué funciona mejor. Si hiciera un disco de otro género tal vez estaría bueno, pero no me conectaría tanto con lo que realmente disfruto: conectar profundamente con la gente y transmitir un sonido de raíz con instrumentos de cuero, teclas y el instrumento humano más puro que es la voz.

Con el objetivo de respaldar económicamente al exconductor Andrés Hurtado ‘Chibolín’ mientras permanece en el penal de Lurigancho, Carlos Cacho anunció la organización de una pollada. Este evento de recaudación de fondos se llevará a cabo el próximo 28 de octubre en el Barley Bar de Pueblo Libre.

El maquillador indicó que cada tarjeta tendrá un costo de S/100, monto que incluye el acceso a un espectáculo en vivo. La actividad también contará con venta de comida y busca convocar a amigos y personas cercanas al expresentador de TV para que se sumen a la iniciativa.

“La pollada costará cien soles, porque no solo incluye comida, sino también un show. Se trata de ayudar”, declaró Cacho al diario Trome. Asimismo, indicó que la iniciativa busca recaudar fondos para apoyar a Andrés Hurtado, quien permanece recluido en el penal de Lurigancho.

Carlos Cacho señaló que 20 artistas ya confirmaron su participación en la actividad benéfica, organizada para recaudar fondos en favor del exconductor. “Sí, ya tengo una lista de veinte artistas confirmados. Vamos a apoyar, sé qué es pasar por este tipo de situaciones. Es muy doloroso, hay que ponernos la mano en el corazón”, agregó.

Carlos Cacho revela que Andrés Hurtado se quedó sin dinero en la cárcel: “No tiene para comprarse su almuerzo”

El conductor de televisión y maquillador Carlos Cacho contó que Andrés Hurtado, “Chibolín”, estaría atravesando una difícil situación económica en el penal de Lurigancho, al punto de que ya no tendría dinero para adquirir su almuerzo.

En entrevista con el canal de YouTube Nadie Sabe, Cacho contó detalles sobre las dificultades económicas que estaría atravesando el recordado cómico.

“Tanto tiempo ahí la plata se acaba. No tiene dinero y está pasando momentos muy complicados económicamente”, señaló Cacho, quien además anunció que viene convocando a diez amigos de Hurtado para organizar una actividad en su apoyo.

“Cuando una persona ya no tiene para comprarse su almuerzo, está a punto de comer de la paila. Andrés necesita dinero ya no puede más”, añadió.

Cacho recordó que conoce de cerca lo que significa estar privado de la libertad y las dificultades que atraviesan las personas recluidas en un penal.

¿Cuál es la situación judicial de ‘Chibolín’?

Andrés Hurtado, conocido como ‘Chibolín’, permanece recluido en el penal de Lurigancho por un proceso en el que es investigado por los presuntos delitos de tráfico de influencias y cohecho activo específico, relacionados con un supuesto pago de dinero para favorecer al empresario Javier Miu Lei en la recuperación de unas barras de oro incautadas por el Ministerio Público.

En octubre de 2024, el Poder Judicial le impuso 18 meses de prisión preventiva. Posteriormente, la Corte Suprema confirmó una ampliación de otros 18 meses, por lo que Hurtado continúa privado de su libertad mientras avanza el proceso. La Fiscalía ha solicitado 30 años de prisión en su contra por los presuntos delitos atribuidos.

La expectativa por la segunda presentación de BTS se siente en los exteriores del Estadio San Marcos, donde decenas de seguidoras instalaron carpas junto a la puerta 8 con el fin de ingresar entre las primeras.

En un recorrido por la zona, RPP contabilizó unas 20 carpas ocupadas por jóvenes y sus familiares, quienes se protegen del sol con bancos y sombrillas para resistir la larga espera.

En los alrededores del estadio también se observó a comerciantes que ofrecían alimentos, helados y bebidas a los asistentes. La temperatura llegaba a los 27 grados, mientras que el tránsito vehicular se mantenía fluido en la zona. Asimismo, efectivos policiales permanecían en el lugar.

Entre las fanáticas que aguardan la presentación se encuentra Chandeli Tarazona, de 20 años, estudiante de Administración que llegó desde Huancayo a Lima para ver a BTS.

“Yo tengo nueve años con este sueño y ahora pues se da. Justo vienen a nuestro país. Es una alegría inmensa para mí”, declaró a dicho medio.

La joven viajó junto a sus familiares y una amiga, quienes la acompañan en esta experiencia que anheló durante años. Asimismo, comentó que las fanáticas que esperan en los exteriores del estadio se mantienen tranquilas, aunque con gran entusiasmo por el concierto.

El grupo surcoreano, conformado por RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook, ofrecerá este viernes 9 de octubre una nueva presentación en el Estadio San Marcos, como parte de su gira mundial Arirang.

BTS debutó en los escenarios limeños el miércoles 7 de octubre y volverá a presentarse el sábado 10, en su tercera fecha en la capital. A pocas horas del segundo concierto, las fanáticas ya se congregan en los exteriores del Estadio San Marcos para estar entre las primeras en ingresar y disfrutar de este esperado encuentro con la banda surcoreana.

Tras el anuncio del show de drones organizado como homenaje a BTS, la Municipalidad de Barranco informó este jueves por la tarde que el evento no cuenta con el permiso municipal correspondiente.

El espectáculo había sido programado para las 8:00 p.m. en la Costa Verde y fue difundido por los seguidores de la banda surcoreana como una de las actividades preparadas para conmemorar su llegada al Perú.

De acuerdo con la comuna, Fanista Flit Perú, empresa responsable del espectáculo, “no ha presentado ninguna solicitud ni documento ante la municipalidad para solicitar autorización para su realización”.

La iniciativa fue difundida por ARMY, nombre que identifica al fandom de BTS, como un homenaje a la agrupación surcoreana. El espectáculo podría apreciarse desde lugares como el Puente de la Paz y el Parque Bicentenario, ubicados entre Barranco y Miraflores. Según la promoción de los organizadores, se trataría del primer show de drones dedicado al grupo en Latinoamérica.

La Municipalidad de Barranco también precisó que el Barranco Tennis Club (BTC), recinto desde el cual se realizaría el despegue de los drones, permanece clausurado por no contar con un Certificado de Inspección Técnica de Seguridad en Edificaciones (ITSE) vigente.

La comuna advirtió que, debido a esta situación, el recinto no está autorizado para realizar actividades que congreguen público ni para poner sus instalaciones a disposición de sobrevuelos relacionados con un evento.

“Lamentamos que los organizadores hayan considerado este establecimiento sin verificar previamente su situación y las autorizaciones correspondientes”, indicó el municipio.

Frente a la posible concentración de personas en las inmediaciones del club, el Parque 14 de Enero, el Puente de la Paz y otros puntos, la municipalidad señaló que mantenía coordinaciones con la Policía Nacional para garantizar la seguridad de los vecinos y visitantes.

Milett Figueroa confirmó que su relación con Marcelo Tinelli llegó a su fin, pese al reciente acercamiento entre ambos durante la visita del conductor argentino a Lima. La actriz aseguró que actualmente se encuentra soltera y contó cómo afronta esta nueva etapa.

En diálogo con ‘Arriba mi gente’, la modelo habló sobre la importancia que tuvo su relación con el presentador argentino y reveló cuánto llegó a apostar por ese romance. La actriz incluso dejó temporalmente varios aspectos de su vida en Perú para mudarse a otro país.

La actriz señaló que tomó esa decisión porque consideraba que su relación con Marcelo Tinelli iba en serio. Según explicó, estaba convencida de que aquel vínculo merecía un compromiso significativo, por lo que optó por realizar importantes cambios en su vida personal.

“Fue un vínculo que yo respeté muchísimo desde el día 1 y arriesgué muchísimo también al mudarme a otro país y todo para poder vivir ese romance como tiene que ser, ¿no? Fue un romance muy serio para mí”, declaró Milett.

Pese al acercamiento que tuvieron durante la reciente visita de Marcelo Tinelli a Lima, Milett Figueroa confirmó que ambos no retomaron su relación. La modelo señaló que cada uno continúa con su vida y prefirió no referirse a la actual situación sentimental de su expareja.

“No funcionaron las cosas, así que ahora estamos muy bien. Estamos solos, pero estamos muy bien. Bueno, yo estoy sola, no sé él. No puedo hablar por otra persona”, añadió.

La actriz también señaló que optó por hacer pública su situación sentimental para evitar nuevas especulaciones sobre el vínculo que mantiene con el conductor argentino. La modelo consideró necesario aclarar cómo están las cosas entre ambos y hablar con sinceridad ante el público.

“No dije nunca relación abierta, nunca dije que no le pusimos títulos, simplemente dije que estábamos muy bien y que estábamos conversando y todo muy bien, pero cuando se tiene que decir las cosas como son se dicen para que el público sepa cómo están las cosas”, sostuvo.

A propósito de su visita, Diario Correo conversó con Cultura Profética sobre los cambios que han experimentado como músicos, la libertad para explorar distintos sonidos, la madurez que ha influido en su manera de componer y los nuevos desafíos que tienen por delante.

— ¿Cómo ha cambiado la relación de Cultura Profética con sus seguidores a lo largo de estos años?

Willy Rodríguez: Yo diría que se ha hecho más sólida cada vez, o sea, más y más íntima. Los seguidores que teníamos desde un principio, en verdad, siempre fueron muy, muy queridos con el proyecto. Hemos tenido una relación con nuestros fans que es como de decir: “Nos criamos con su música y eso nos expandió nuestra manera de ver la vida, nos hizo pensar en cosas a las que quizás no hubiésemos llegado si no hubiésemos conocido su música”.

—¿Qué significa para ustedes celebrar 30 años justamente a través de una gira como ‘En Bucle’? ¿Es una mirada al pasado, una celebración del presente o también una forma de proyectarse hacia el futuro?

Omar Silva: Ahora mismo, a pesar de que sí estamos cumpliendo los 30 años en este 2026, a la misma vez estamos celebrando un nuevo lanzamiento que apenas tiene unos tres meses en la calle. Y en eso es lo que, como bien dices, estamos celebrando ese presente. Dichosos de poder celebrar un disco nuevo y poder presentárselo al público en vivo. Ese es el foco ahora mismo de nuestra carrera.

—¿Cómo construyeron el equilibrio entre presentar material nuevo y satisfacer las expectativas de quienes esperan escuchar los clásicos?

Eliut González: Claro, fue súper difícil, te lo confieso, porque hay tantas canciones. Pero igual siento que logramos un balance bastante lindo entre los clásicos, entre lo que quiere escuchar la gente y presentar el disco nuevo también. Hicimos unos medleys y preparamos un show de casi dos horas y media, en el cual esperamos complacer a todo el mundo y, a la misma vez, presentarles lo que es el disco ‘En Bucle’.

—El reggae ha sido el punto de partida de la banda, pero a lo largo de su carrera han incorporado diferentes sonidos. ¿Qué tan importante ha sido para ustedes no quedarse encerrados dentro de un solo género?

Omar Silva: Importantísimo. Primero, porque nosotros podemos tener la oportunidad de expresar nuestras inquietudes musicales y artísticas, que sí amamos el reggae. El reggae fue quien nos juntó y el primer propósito. Pero, además de eso, nosotros somos músicos que disfrutamos de mucha otra música, y cada cual es un pequeño universo musical. Entonces, precisamente eso es lo que hace que Cultura sea Cultura, porque permitimos desde un principio que todas esas influencias y todos esos gustos musicales que tenemos a la hora de nosotros crear nuestra música.

—Han logrado construir una identidad muy reconocible sin dejar de evolucionar. ¿Cómo se consigue innovar sin perder aquello que hace que una banda sea reconocida por su público?

‘Juanqui’ Sulsona: Yo creo que retándonos y también estar escuchando lo que está pasando, lo que están escuchando, las tendencias, y tratar de hacerlo lo nuestro y, a la misma vez, mejorar la propuesta. Como mantenernos rejuveneciendo el proyecto con las tendencias y haciéndolas nuestras de una forma muy única.

—¿Cuál ha sido la decisión más arriesgada que han tomado musicalmente y que en su momento generó dudas dentro de la banda?

Willy Rodríguez: Dudas dentro de la banda nunca hemos tenido por arriesgarnos a hacer música. Siempre lo más arriesgado es ser uno mismo en cualquier lugar, porque quizás la gente no está preparada para recibir esta personalidad específica y tú simplemente te tiras de cabeza.

Y, obviamente, en la música pasa que, por las tendencias, la gente tiende a tirarse hacia lo que más esté sonando, lo que más esté pegado. Y nosotros nos vamos hacia allá y, pues sí, eso es muy arriesgado. Pero diría que nos ha funcionado muy bien.

Hemos tenido la dicha de poder conectar con la gente, que la finalidad de la música es esa: es conectar. Tenemos la dicha de haber conectado por 30 años con el público y, nada, somos felices por eso.

—¿Qué les sigue dando curiosidad musicalmente después de tres décadas? ¿Hay sonidos, artistas o territorios que todavía tengan ganas de explorar?

‘Juanqui’ Sulsona: Queremos llegar a Asia y lo que nos mueve es la ansiedad creativa. Somos personas muy creativas y pasan días que no nos vemos y no producimos algo, y nos entra esta ansiedad de juntarnos a hacer cosas nuevas. Tenemos finalmente un estudio donde podemos ir a desarrollar esas ideas.

—¿Qué sienten que ha cambiado desde aquellos primeros años hasta la banda que llega hoy a Perú?

Willy Rodríguez: Mayormente, la madurez porque seguimos componiendo de la misma manera, o sea, con la misma intención: hacer música propia y crear un sonido propio. Y lo que ha cambiado, es la madurez de tanta tarima, quizás, y también de las experiencias personales, de tener familia. Eso hace que componga ya con un foco más paternal, quizás.

Yo siento que somos ahora más efectivos que antes en la composición. Antes éramos como más experimentales. No lo digo de manera negativa, fue lindísimo y es parte de lo que somos, pero ahora siento que hacemos temas como más al grano y que tienden a ser más efectivos en la manera de conectar con un público más amplio.

El Trío Los Panchos regresará al Perú en noviembre de 2026 como parte de su gira internacional “Nostalgia Tour”, con dos conciertos programados en Tacna y Lima. La agrupación interpretará un repertorio de boleros que forma parte de su trayectoria musical.

Las presentaciones se realizarán el domingo 1 de noviembre en el Teatro Jorge Basadre de Tacna y el miércoles 4 de noviembre en el Teatro Canout de Lima. Ambos espectáculos están anunciados para las 8:00 p.m.

La actual formación está integrada por Gabriel “Gaby” Vargas, José Carlos Reyes y Miguel Ángel Pardo, quienes mantienen el formato de requinto y armonías vocales asociado con el grupo.

¿Cuándo y dónde serán los conciertos de Los Panchos en Perú?

La gira “Nostalgia Tour” contempla dos fechas en el país, según la información difundida por los organizadores.

El primer concierto será en el Teatro Jorge Basadre de Tacna, el domingo 1 de noviembre. Tres días después, el trío se presentará en el Teatro Canout de Lima.

Las entradas ya se encuentran disponibles mediante las plataformas de venta anunciadas para cada ciudad: Passline en Tacna y Teleticket en Lima.

Gabriel “Gaby” Vargas lidera la actual formación

Uno de los integrantes centrales de esta gira es Gabriel “Gaby” Vargas, músico mexicano originario de Poza Rica, Veracruz, cuya trayectoria está vinculada con la continuidad artística de Los Panchos.

De acuerdo con la información de los organizadores, Vargas asumió la dirección musical del conjunto en 1978, después del retiro de Alfredo Gil, uno de los fundadores del trío.

Desde entonces, ha desarrollado una carrera dedicada a preservar el estilo musical de la agrupación, caracterizado por el uso del requinto y las armonías vocales.

En esta gira estará acompañado por los músicos mexicanos José Carlos Reyes y Miguel Ángel Pardo.

La historia de Los Panchos y su legado en el bolero

Los Panchos fueron fundados en 1944, en Nueva York, por los mexicanos Chucho Navarro y Alfredo Gil, junto con el puertorriqueño Hernando Avilés.

La agrupación alcanzó reconocimiento internacional por sus interpretaciones de boleros y por un estilo musical que influyó en distintas generaciones de intérpretes latinoamericanos.

A lo largo de su historia, el conjunto atravesó cambios de integrantes y distintas etapas artísticas, manteniendo como elementos característicos el requinto y las voces armonizadas.

La gira “Nostalgia Tour” busca recuperar ese repertorio y acercarlo tanto a los seguidores de larga trayectoria como a nuevos públicos.

¿Qué canciones interpretarán Los Panchos en su gira?

Según el anuncio de los conciertos, el espectáculo incluirá clásicos del repertorio de Los Panchos, junto con arreglos que buscan conservar el sonido característico de la agrupación.

La propuesta está centrada en los boleros y las armonías vocales que identifican al conjunto.

Los organizadores no han difundido una lista oficial de canciones para las presentaciones de Tacna y Lima, por lo que el repertorio definitivo se conocerá durante los conciertos o mediante una comunicación posterior.

¿Dónde comprar entradas para Los Panchos en Tacna y Lima?

Para el concierto del 1 de noviembre en Tacna, las entradas están disponibles a través de Passline — Los Panchos en Tacna.

En el caso de Lima, el 4 de noviembre, la venta se realiza mediante Teleticket — Los Panchos en Lima.

Ambas presentaciones comenzarán a las 8:00 p.m. Los precios de las localidades no fueron incluidos en el comunicado proporcionado.

El Arirang World Tour, la gira que trae a los cantantes a Lima, propone una puesta en escena impresionante, cuyo apuesta inmersiva, fue la decisión más acertada para tener cercanas a las seguidoras con la agrupación. Las cuatro pasarelas en medio del campo, que permitía un desplazamiento de los intérpretes y sobre todo su interacción con los asistentes, lograron que las fieles Army, no dejarán de gritar y dar vivas a sus ídolos. Todo ese diseño se coronó con un sistema de pantallas LED sobre el escenario circular, cuya alta definición no dejaba pasar ningún detalle.

El repertorio del grupo incluyó sus clásicos y algunos temas de su más reciente álbum “Arirang”. Entre los hits, se escucharon “Run BTS” , “Fake Love” .“Not today”, “Fire”, “Home” y “Dynamite”, la joya de la corona. De lo nuevo, “Hooligan”, “Aliens”, “They Don’t Know ‘Bout Us”, “Like Animals”, “Swing”, algunas de las 23 canciones que se interpretaron en la primera noche de BTS en Lima.

Un espectáculo aparte, las fieles e incondicionales integrantes de ese club de fans que se llama Army, cuyo nombre nos asocia a una disciplinada institución que guarda la integridad de sus muchachos de cualquier peligro. Ellas, asistieron al concierto correctamente vestidas con diseños inspirados en la estética de “Arirang”, y otras motivadas por el look de alguno de sus integrantes favoritos. ¿Los colores? Podría ser morado, que representa la unión entre BTS y ARMY, o negro, blanco y rojo: utilizados en diferentes videos y ciclos del grupo.

Desde “Perú es clave”, “la comida es deliciosa”, a “ustedes son bonitos”. fueron algunas de las frases que usaron RM, Jimin, Jungkook, V, Suga, Jin y J-Hope, para agradecer al público peruano que los esperó fielmente por más de una década.

Iluminados por los miles de lightstick que marcaban el color y el ritmo de sus canciones, los coreanos más famosos en el mundo demostraron que el K-Pop llegó para quedarse y generar tendencia musical, pero sobre todo para innovar una industria que necesita de aires frescos y de propuestas masivas que marquen la pauta.

Un consejo, para los “iluminados”. Dejen de indignarse y afirmar que todo está perdido, cuando nuevos ídolos aparecen arrasando la escena musical con una propuesta propia; que está lejos de lo que ellos consideran “valioso”. Cada época tiene lo suyo, y el tiempo pondrá en su lugar de permanencia lo que es bueno, o lo que finalmente quedará en el olvido.

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El grupo surcoreano inició su presentación a las 8 p. m. ante miles de fanáticas que llegaron desde temprano al recinto. Así, Jung Kook, Jimin, Jin, j-hope y V protagonizaron varios de los momentos más celebrados de la noche, que fueron respondidos con gritos, aplausos y cánticos por parte de las asistentes.

RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook aparecieron sobre el escenario y recorrieron la extensa pasarela instalada, provocando una ovación entre las asistentes. BTS abrió el espectáculo con “Hooligan”, canción incluida en su álbum “ARIRANG”, dando inicio al repertorio preparado para su primera presentación en Lima.

Jung Kook fue uno de los primeros integrantes en dirigirse al público en español. “Buenas noches Lima, es nuestra primera vez en Lima, queremos que esta noche sea especial”, expresó el cantante, provocando una nueva ola de gritos en el Estadio San Marcos. Jimin también habló en español y destacó la espera de las fanáticas peruanas: “Lima, nos demoramos mucho para venir, así que haremos un show increíble”.

En tanto, Jin interactuó con las asistentes al preguntar: “Yo estoy listo, el ambiente está listo, BTS está listo. ¿ARMY está listo?”. La respuesta fue inmediata, con gritos y aplausos desde las tribunas y el campo. Mientras tanto, j-hope manifestó: “Esta noche confío en ustedes”, frase que también fue celebrada por las seguidoras.

Otro de los momentos que generó mayor reacción fue protagonizado por V, quien utilizó una expresión peruana para saludar al público. “Hola, causas, yo soy V. Ustedes llenaron este estadio gigante. ¿Están listos para una noche loca?”, manifestó desde el escenario.

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