Mediante sus redes sociales, la influencer publicó un amplio pronunciamiento dirigido a quienes han puesto en tela de juicio sus decisiones en el ámbito sentimental.

En dicha publicación, Moretti dejó clara su posición frente a las críticas y al escrutinio público al que asegura haber estado expuesta en los últimos días.

“No se juzga lo que no se vive. No inventen historias donde no conocen ni el inicio. Así como fui clara y frentera para hablar de mi separación, porque soy humana, no perfecta, hoy también doy la cara. Mi vida es mía, y la conduzco yo”, escribió.

En otra parte de su pronunciamiento, Lilia instó a los usuarios a abstenerse de opinar sobre aspectos privados de su relación.

“No opinen sobre lo que fue o es mi relación si no estuvieron dentro. No soy jueza, ni lavandería de nadie. Cada quien vive, decide y aprende a su manera”, agregó.

Además, se pronunció de manera directa sobre su actual situación con el exfutbolista, con el objetivo de poner fin a las especulaciones en torno a su relación.

“Reimond y yo sabemos lo que hemos vivido y lo que vivimos. Aquí nadie es el malo de la película, aquí nadie es víctima. Somos dos seres humanos aprendiendo, creciendo y con derecho a equivocarnos”, sostuvo.

“Y solo mis hijos tienen derecho a conocer la verdad completa. Con esto cierro el tema. Dejen el morbo y vibren bonito”, finalizó.

A sus 19 años, el músico llevó al reconocido formato global un repertorio que conecta el folklore latinoamericano con sonidos actuales, acompañado por la murga uruguaya Agarrate Catalina.

Un set que mezcla raíces y actualidad

La presentación incluyó temas de su más reciente álbum La vida era más corta (2025), junto a piezas inéditas, en un recorrido musical que integra géneros como:

• Chacarera
• Zamba
• Murga
• Nueva canción latinoamericana

El resultado es una propuesta que refleja la diversidad cultural del Río de la Plata y su evolución hacia el siglo XXI.

Una puesta cargada de simbolismo

El escenario del Tiny Desk fue transformado en un espacio con fuerte identidad cultural.

Entre los elementos destacados estuvieron:

• Referencias a la cultura popular argentina
• Símbolos históricos y sociales
• Objetos vinculados al folklore y la memoria

Cada elemento funcionó como una declaración de pertenencia y contexto, llevando una narrativa más allá de la música.

Colaboraciones y legado musical

El set incluyó una colaboración con Silvio Rodríguez, además de influencias de figuras clave de la música latinoamericana como:

• Mercedes Sosa
• Violeta Parra

Estas referencias evidencian el diálogo entre generaciones que caracteriza la propuesta del artista.

Un hito en su carrera

El Tiny Desk representa un punto de inflexión para Milo J, quien consolida su presencia en el circuito global.

Más allá del logro individual, la presentación destaca por visibilizar una identidad latinoamericana en un escenario internacional de alto alcance.

El anuncio fue realizado a través de redes sociales, donde la pareja expresó su entusiasmo por la llegada del nuevo integrante de la familia.

“Estamos felices, emocionados y muy bendecidos”, señaló Madden.

Maternidad en una nueva etapa

La actriz ya es madre de otros dos hijos:

• Raddix Wildflower Madden (6 años)
• Cardinal Madden (2 años)

El nacimiento de Nautas se da en una etapa distinta de su vida, en la que ha priorizado su familia tras años alejada de la industria del entretenimiento.

Regreso al cine tras más de una década

La llegada de su tercer hijo coincide con el retorno de Díaz a la actuación, luego de más de diez años fuera de las pantallas.

Regresó en 2025 con Back in Action, junto a Jamie Foxx, y actualmente protagoniza Outcome junto a Keanu Reeves.

Díaz ha señalado que su regreso también le ha permitido notar el impacto de las redes sociales en Hollywood.

Durante su pausa profesional, se dedicó a su familia, escribió el libro The Longevity Book y desarrolló proyectos personales.

En esta divertida y provocadora puesta en escena, dos mujeres se enfrentan a una verdad incómoda: han amado al mismo hombre. Entre situaciones hilarantes, confesiones explosivas y momentos cargados de ironía, ambas descubrirán que el amor no se comparte, no se negocia... y que el verdadero desafío es aprender a elegirse una misma.

“Es una obra que logra que la gente se conecte muchísimo, porque presenta situaciones y personajes muy comunes, muy fáciles de identificar. La gente se reconoce en esas historias. Es una obra que te hace reír un montón porque parte de un drama y termina siendo una comedia muy fuerte. Y la verdad es que lo que más nos gusta es eso: que la gente se ría mucho”, dice Natalia Ramírez sobre la puesta en escena.

“Juan Carlos Gómez, que es el autor de esta obra y el director, tiene un lenguaje bien universal. Historias así caben dentro de cualquier cultura. Y a esta historia le pasa lo mismo: logra que el humor y el universo que plantea funcionen en todos lados, sin importar el país”, agrega la recordada Marcela de “Yo soy, Betty la fea”.

A pesar de ser una obra con guion, la complicidad entre las actrices permite que cada función sea única. Lorna Cepeda destaca que “a pesar de que la obra es la misma, nunca es igual; el público es distinto y la obra siempre es diferente dependiendo de la interacción”.

De hecho, recordaron un incidente en una función previa donde el actor que interpretaba al muerto se cayó de la camilla. Natalia relata que fue un momento de gran tensión: “No sabíamos por dónde sacarlo... pero logramos hacerlo y esa magia se creó; el público fue muy empático con nosotras”.

En la icónica telenovela “Yo soy Betty, la fea”, la actriz colombiana Lorna Cepeda interpretó al memorable personaje de Patricia Fernández, “La Peliteñida”, mientras que Natalia Ramírez fue Marcela Valencia, una mujer elegante, accionista de Ecomoda.

“Las villanas me encantan, me fascinan y definitivamente me han dado una difusión increíble a nivel mundial. Me gusta mucho hacer villanas porque tienes mucha tela de donde cortar, son hipócritas, son falsas, tienen múltiples personalidades”, dice la actriz que este 16 y 17 de mayo presentará en Lima la obra de teatro “El Seductor”, junto a Humberto Zurita.

Tienes villanas emblemáticas, una de ellas la de “Marimar”, historia en la que hiciste la vida a cuadritos a Thalía.

Sí, y a pesar que han pasado 32 años desde que la grabamos, la gente la sigue recordando igual que la primera vez que la vio. Lo he platicado en algún momento con Thalía, que cuando grabamos esa icónica escena de la pulsera en el barro, jamás nos imaginamos que hasta hoy la gente la seguiría teniendo presente. Esa es la magia de cuando toda la televisión estaba concentrada en las telenovelas que hacíamos en ese entonces.

¿Tuviste en tus primeros años de carrera esa comparación inevitable con tu madre Jacqueline Andere?

En un principio, pero de verdad muy poco. En algunos programas comentaban sobre la hija de Jaqueline Andere que iba a debutar como villana de telenovela en Dulce Desafío y que ojalá lo haga bien como su mamá, ojalá que tenga talento, decían. La telenovela fue un éxito, me llevé todos los premios como actriz revelación. Sabía, en el fondo, que no iba a hacer algo incorrecto.

Tu preparación te daba esa seguridad.

Yo estaba preparada mental y emocionalmente para entrar a la televisión, venía de hacer teatro musical, me formé en Nueva York, yo no venía de cero. Había hecho teatro, que es para mí la mayor escuela que puede tener un actor. Un actor que no ha hecho teatro lo tendría que hacer una vez en su vida, porque ahí es donde está la prueba de fuego, la improvisación, el temple. Ahí no se repiten las escenas 30 veces si te equivocas.

A propósito de preparación, en la próxima telenovela que grabarás, “Corazón de Marruecos”, han incluido a un influencer en el elenco, ¿esa es una buena tendencia o perjudica a los verdaderos actores?

Te contesto lo mismo que les dije a los de la prensa mexicana, yo creo que en el mundo cabemos todos, darle una oportunidad a un chico como él no está mal. Lo que pase después, quién sabe, el resultado final no lo sabemos. Todos buscamos alguna vez en nuestras vidas una oportunidad. Entonces, yo creo que no hay que ser tan tan duro para decir, ¿cómo es posible eso?

Lo importante es que tras una primera oportunidad llegue luego una constante preparación.

Claro, porque esta es una carrera de resistencia donde no dejas de aprender nunca. Cada proyecto te da un reto distinto, por ejemplo, yo confío en mis directores, cuando tengo dudas del personaje o siento algo incómodo de un rol, voy con la gente que sé que me va a orientar. Esa humildad es la que deberían y debemos tener todos de asesorarte cuando tengas alguna duda, porque no somos perfectos.

Cuando crees que todo lo sabes en tu carrera hay algo que está fallando.

Yo que hago villanas toda mi vida, siempre debo tratar de darles un toque distinto físicamente, hasta cómo camina. En la nueva telenovela que estoy grabando, soy una hipocondríaca, una mujer que se inventa enfermedades todos los días. Eso es para llamar la atención del marido, la atención de los hijos, a una mujer así le voy a tener que dar unas posturas distintas cuando se siente supuestamente mal.

Allí es donde entra el trabajo en equipo.

Todo eso hay que buscarlo y trabajarlo con el escritor. ¿Cómo ve él el personaje desde la perspectiva de la adaptación? El director, cómo se lo ha imaginado.Siempre se debe seguir estudiando, leyendo, viendo otros actores, cultivándote, porque por eso vamos a dejar huella y valdrá la pena todo el trabajo.

Definitivamente, has tenido un gran ejemplo en tu madre Jacqueline Andere.

Ver a mi mamá a su edad haciendo teatro y haciendo giras con esa vitalidad, esa lucidez mental que tiene, ese amor que tiene por su público, yo pido llegar a su edad así. A sus 87 años va a empezar en julio una telenovela y me parece increíble. Y claro, mi mejor ejemplo es ella, de disciplina, de puntualidad, de amor por lo que hace.

Llegas a Lima en unas semanas, “El Seductor” es la obra en la que aquí compartirás escena con Humberto Zurita.

Cuando supe que los visitaríamos, desde hace algunos meses, me dio mucha ilusión porque sé que gustan de mi trabajo en Perú, saben quién soy, sé que han degustado de mis villanías por muchísimos años y qué maravilla para mí como actriz poder llegar con esta obra alejadísima totalmente de las villanas. Es una obra muy chistosa, de repente ahí tengo mis dos tres encontronazos con el personaje del señor Zurita, pero para mí estar en vivo, en persona con la gente, me da muchísima ilusión.

Dos grandes humoristas se unen para demostrar quién es el verdadero “Rey de la risa”, con los mejores chistes, anécdotas y sckechs cómicos.

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COMEDIANTES

Pablo Villanueva, conocido artísticamente como Melcochita, es un actor cómico, cantante, compositor, productor, escritor y músico peruano. Empezó su carrera artística en La Peña Ferrando de Augusto Ferrando.

Miguel “el chato” Barraza, es un comediante, showman y empresario peruano. Formó parte de la etapa dorada del humor peruano, al participar en Risas y Salsa y conseguir su propio programa televisivo.

Las entradas a la venta, zona platinum “Aquí se goza sin roche” S/ 80; VIP “Ríe ahora, paga después” S/ 60 y general “Como sea entro” S/ 35, en Salón & Spa “Atrevidas” ( Ayacucho 588); La Fragata Norteña (Esq. Tambogrande-Vice) y Casa del Retén (Av. Don Bosco).

La ceremonia, que congregó a familiares, amigos y seguidores, se desarrolló este sábado 2 de mayo en la Sala Paracas, con ingreso por la avenida Javier Prado Este.

Como se sabe, el fallecimiento del artista fue confirmado el último 1 de mayo, luego de permanecer internado en el Hospital Santa Rosa de Pueblo Libre debido a complicaciones por fibrosis pulmonar y problemas renales, que lo mantuvieron en estado crítico en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI).

De acuerdo con sus familiares, el humorista permaneció dependiente de oxígeno y bajo sedación en sus últimos días. Pese a la gravedad de su estado, estuvo acompañado por sus seres queridos hasta sus últimos momentos.

La partida de “Pompinchú” ha generado múltiples muestras de pesar en el ámbito artístico y entre el público, que recuerda su trayectoria como una de las figuras más representativas de la comicidad ambulante en el Perú.

Su legado deja un vacío en el entretenimiento popular del país.

La reina del pop latino fue ovacionada al unísono por cientos de miles de fanáticos cuando apareció sobre un palco de 1.500 metros cuadrados, el más grande levantado para este tipo de shows, luego de un gran espectáculo de drones.

Los teledirigidos formaron en el cielo la imagen de una loba -símbolo de la mujer empoderada que la artista ha proyectado en su gira- para luego dar forma a una silueta de su rostro y terminar con un ‘Te amo Río’, antes de entonar sus canciones.

Vestida de pies a cabeza con un brillante traje con los colores de la bandera de Brasil, Shakira se desplazó por una extensa pasarela, saludó de cerca a su público para luego entonar el tema.

La emoción de los admiradores, muchos de ellos postrados cerca de la tarima desde las primeras horas del día, se reflejó en gritos, llanto y euforia desbordada al ver tan próxima a su diva, pese a que arrancó su presentación más de una hora después de lo programado.

Los asistentes estaban impacientes a la espera de la baranquillera, tras el animado preámbulo que hicieron Vintaje Culture y DJ Maz, que calentaron los motores en la mítica playa desde el final de la tarde con sus mezclas electrónicas antes del show principal.

La ganadora de cuatro Grammys y quince Grammys Latino ofrecerá durante las próximas dos horas un repertorio repleto de éxitos que marcaron diferentes fases se su carrera y que harán las delicias de varias generaciones en la capital carioca.

‘Hips Don’t Lie’, ‘Whenever, Wherever’, ‘Waka Waka (This Time for Africa)’, ‘Estoy Aquí’ ‘She Wolf’, ‘Dónde estás corazón’, ‘Monotonía’ e ‘Inevitable’ figuran en una lista de treinta temas publicada por la colombiana horas antes del espectáculo.

Entre los invitados confirmados figuran los hermanos Caetano Veloso y María Betania, dos de las voces más representativas de la Música Popular Brasileña (MPB), pero también se espera que la colombiana cante con la también brasileña Anitta la canción “Choka Choka”, tema lanzado recientemente por las dos artistas.

El concierto de Shakira este sábado es la mayor presentación de su carrera, un evento en el que la colombiana también batirá récord de público si supera los 2,1 millones de espectadores que acompañaron a Lady Gaga el año pasado, dato que solo se conocerá al final del evento, pero que a simple vista parece que ya se dio.

La masiva movilización, especialmente de latinos liderados por argentinos, uruguayos, chilenos, peruanos y colombianos, obligó a las autoridades a cerrar todos los accesos del barrio de Copacabana para vehículos cuatro horas antes del concierto.

Así mismo, el show obligó a desplegar un fuerte esquema de seguridad, con unos 8.000 agentes de la policía, y a montar una infraestructura similar a la usada en las fiestas de Año Nuevo cuando hasta tres millones de personas despiden el año en esta arena.

El espectáculo, que hace parte del evento anual ‘Todo mundo no Río’, cierra además la gira mundial ‘Las mujeres ya no lloran’, que la artista inició en febrero del año pasado también en Río de Janeiro en una especie de homenaje a Brasil, uno de los primeros países en abrirle las puertas en sus inicios musicales.