El cantante y compositor argentino conversó con Correo sobre la vigencia de su propuesta musical y las experiencias personales que alimentan sus letras. Además, reflexionó sobre los cambios en la industria musical y la importancia de mantener una identidad propia en tiempos en los que las redes sociales parecen ganar terreno frente a la creación artística.

El artista se reencontrará con sus seguidores peruanos en el Centro de Convenciones Barranco, como parte de su Serenata Tour 2026.

—¿Qué significa para ti volver a encontrarte con el público peruano y qué recuerdos guardas de tus anteriores visitas?

Reencontrarme con el público peruano para mí es un privilegio, es un gusto que me doy en vida poder volver cada tres o cuatro años, o los que sean. Si pudiera, volvería todos los años. El público peruano es muy especial para mí, conocedor de mi música.

Y recuerdos, muchos, sobre todo de las primeras giras, los primeros conciertos. Me acuerdo de haberlos hecho con Jarabe de Palo, con esta banda de Pau Donés. Estuve haciendo un par de conciertos en Lima y Arequipa. Fueron varias visitas que hice. La última habrá sido hace tres o cuatro años.

Y muchas ganas, muchas ganas de volver ahora con mi banda, con esta gira y con un repertorio recargado de nuevas versiones, con unos músicos impresionantes. Así que tengo muchas ganas de que sea ya 6 de noviembre.

—¿Qué tipo de historias todavía te dan ganas de convertir en canción?

Todas las historias de relaciones humanas que voy viendo, escuchando y viviendo pueden ser parte de inspiración para escribir canciones. La vida misma es inspiración para escribir canciones. Luego, hay que buscar la forma de hacerlo de una manera cada vez más bonita.

Creo que esa búsqueda es la que tenemos los artistas: transformar incluso algunas experiencias que no son tan buenas o experiencias tristes, y tratar de sacarles poesía y melodía a esas situaciones.

—La industria musical cambió muchísimo desde que comenzaste. ¿Qué te entusiasma de la manera en que hoy se consume y se crea música y qué te preocupa?

A ver, entusiasmarme... Yo creo que no es el mejor momento. Creo que se escucha música de una forma muy precaria, en teléfonos y por redes, y no se escucha música de una forma rica, excepto en los conciertos. Los conciertos sí siguen siendo los momentos donde mejor se vive la música, yo creo.

De todas maneras, hay muchos conciertos donde también hay mucho grabado. Pareciera que son una especie de videoclip en lugar de un concierto, donde cada noche es igual a la noche anterior y a la siguiente, y que tienen muy poca personalidad. Yo trato de buscar y hacer conciertos que sean diferentes, que tengan vida, que pasen cosas distintas. Esa es la búsqueda de mi gira.

—¿Qué ha cambiado en tu manera de entender la música desde aquellos primeros años hasta hoy?

Sigo siendo muy coherente con mis inicios, con mi forma de ver la música desde siempre. Creo que hay un hilo conductor entre mi primer disco y este último. Pasaron 10 o 12 discos, ya perdí la cuenta, infinidad de colaboraciones, infinidad de grabaciones y miles de conciertos.

Siento que, obviamente, siempre hay canciones nuevas o nuevas maneras de escribir y hacer canciones, pero, de todas maneras, creo que tengo un estilo bastante personal y asentado. Disfruto de esa forma de hacer música; es parte de mi personalidad.

—¿Qué importancia tienen actualmente los discos para ti, en una época en la que muchas veces las canciones se consumen de manera individual?

Eso es algo que no me divierte demasiado. Creo que los discos son importantes como obra más completa.

Creo que hay mucha haraganería ahora en los músicos y en los artistas, primero porque se sacan canciones que no deberían salir, porque no tienen absolutamente ningún tipo de contenido, riqueza ni interés.

Por otro lado, también se le está cediendo demasiado terreno a las aplicaciones, a la tecnología, a la inteligencia artificial y a un montón de situaciones que me parece que empobrecen la música y hacen que los artistas estén más preocupados por trabajar con las redes que en la música.

Entonces, me parece que eso hace que se empobrezca la música, el género musical y la canción. Quizás los artistas se van haciendo más expertos en manejar la cámara, en hacer chistes, en hacer challenges, en hacer este o aquel paso, pero menos expertos en hacer canciones, en hacer letras, en hacer música.

— ¿Qué cosas de aquel Coti que comenzó su carrera siguen intactas y cuáles tuviste que dejar atrás?

La ilusión sigue intacta, las ganas, el disfrute y la forma de conectarme con el mundo a través de la música. ¿Qué dejé atrás? Poca cosa. Quizás, el hecho de no poder elegir.

En algún momento fui papá muy joven y hubo un momento en el que tenía que trabajar y no podía elegir demasiado qué hacer, sino que tenía que hacer todo, absolutamente todo lo que se me acercaba. Y eso sí, creo que me di el lujo de empezar a dejar atrás las cosas que no sentía y que tenía que hacer por necesidad. Ahora puedo elegir lo que hago, los lugares donde voy y los conciertos que hago.

Pero “Menjunje” es mucho más que una canción para bailar. Es una celebración de la tierra colorada, de sus costumbres y de esos menjunjes que, entre tradición y sabiduría popular, alivian las penas y forman parte de la memoria de su gente. Una propuesta que conecta generaciones a través de la música y reivindica el orgullo de ser amazónico.

El videoclip fue grabado íntegramente en Pucallpa y recorre lugares emblemáticos que guardan la esencia de la ciudad, como el icónico Mercado 2, el tradicional pasaje Justiniano Zegarra, la restinga y hasta la casa de los abuelos de Andrea Martínez. Espacios llenos de historia, recuerdos y vida cotidiana que se convierten en parte fundamental de esta historia musical.

La producción también destaca por reunir a profesionales audiovisuales de Lima y talentos ucayalinos, en una experiencia de trabajo conjunto que demuestra que la música peruana tiene mucho por contar cuando sus regiones, artistas y culturas se encuentran.

Y qué mejor compañía para esta aventura que Ruth Karina, una de las grandes maestras de la tecnocumbia peruana, cuya trayectoria y conexión con el público aportan fuerza y autenticidad a esta colaboración. Su encuentro con Andrea Martínez celebra el legado de un género que ha puesto a bailar a todo el país y que sigue conquistando nuevas generaciones.

AMBROSÍA: Sabor amazónico que conquista fronteras

«Menjunje» forma parte de AMBROSÍA, un proyecto musical que busca contribuir a la descentralización de la música nacional, impulsar la originalidad artística y poner en vitrina la riqueza cultural de la Amazonía peruana.

La propuesta explora los ritmos de la selva, especialmente la tecnocumbia, y reconoce a las mujeres que han marcado su historia. Por ello, cuenta también con la participación de dos grandes referentes del género: Rossy War y Ana Kohler, en un homenaje a las voces que han mantenido viva esta expresión musical.

El proyecto ya viene cosechando importantes reconocimientos. Sus canciones y videoclips han recibido distinciones nacionales e internacionales, entre ellas el premio a Mejor Videoclip LATAM en los Premios PRISMA de Buenos Aires, uno de los festivales más destacados de la escena audiovisual latinoamericana.

Con “Menjunje”, Andrea Martínez reafirma su apuesta por una música con identidad propia, capaz de conectar con las raíces y, al mismo tiempo, mirar hacia el futuro. Esta vez, la invitación es a recorrer Pucallpa a través de sus sonidos, sus paisajes y sus tradiciones, junto a una Ruth Karina que vuelve a demostrar por qué es una figura imprescindible de la tecnocumbia peruana.

Las plataformas Disney+ y Hulu confirmaron el regreso de la serie Glee once años después del último capítulo que se emitió en marzo de 2015, informó Variety.

La serie, que se emitió por primera vez en 2009 en la cadena Fox, estará producida por 20th Television y podrá verse en ambas plataformas, aunque todavía no se ha anunciado la fecha de estreno.

La información del reparto aún no se ha confirmado, aunque el director, Ryan Murphy, contó recientemente en una entrevista con Entertainment Tonight que había estado “en contacto” con cerca de diez de los actores de la serie original.

En esa misma entrevista también confirmó que el guion de la nueva temporada ya está escrito, un trabajo en el que han colaborado Brad Falchuk e Ian Brennan.

Entre los intérpretes que participaron en Glee la década pasada están Lea Michelle, Cory Monteith, Matthew Morrison, Jane Lynch, Dianna Agron, Chris Colfer, Darren Criss, Amber Riley, Naya Rivera y Heather Morris, entre otros.

La nueva producción no podrá reunir a todos los actores que la conformaron en su momento debido a que tres de ellos fallecieron en los últimos años, la última Naya Rivera, quien en 2020 perdió la vida a los 33 años tratando de salvar a su hijo en un lago.

Esta serie, que representó en su momento un fenómeno cultural, trató temas controvertidos como la sexualidad, la raza, discapacidad o salud mental y llevó al estrellato nuevas interpretaciones de canciones como Don’t Stop Believin; Teenage Dream; River Deep, Mountain High y Smooth Criminal.

El concierto de Gorillaz en Lima cambiará de escenario, según informó la productora One Entertainment. El espectáculo, que forma parte de la gira The Mountain Tour 2026, ya no se llevará a cabo en Arena 1 Park, en San Miguel, sino en Lurín Live, situado en el kilómetro 32 de la Panamericana Sur, cerca del puente San Pedro.

Mediante un comunicado en sus redes sociales, la productora precisó que el concierto se realizará el lunes 23 de noviembre, tal como estaba previsto. Asimismo, indicó que los boletos comprados con anterioridad conservarán su validez y no será necesario efectuar ningún procedimiento adicional.

La reubicación del concierto se da luego de que la Municipalidad de San Miguel clausurara Arena 1 Park por incumplir los protocolos de evacuación durante el primer show de Robbie Williams en Lima.

Pese a que el concierto de Gorillaz en Lima ya había alcanzado el sold out, la productora anunció que pondrá a disposición del público nuevas entradas tras el cambio de recinto. Los boletos estarán disponibles desde el jueves 22 de octubre, a partir de las 10 a.m., a través de Ticketmaster.

“El concierto del lunes 23 de noviembre se realizará en Lurín Live para garantizar la realización del evento. Las entradas adquiridas previamente siguen siendo válidas, sin necesidad de realizar ningún trámite”, indica el comunicado.

Asimismo, One Entertainment informó que se habilitarán espacios de estacionamiento para la venta y se ofrecerán facilidades para que el público pueda regresar tras finalizar el concierto.

No obstante, la productora aún no ha informado si ofrecerá reembolsos a los asistentes que adquirieron sus entradas, pero no puedan acudir al concierto debido al cambio de recinto.

Melissa Klug expresó su alegría al convertirse nuevamente en abuela, esta vez por la maternidad de su hija mayor, Gianella Marquina. La joven, de 26 años, dio a luz por primera vez y recibió una emotiva dedicatoria de la empresaria a través de las redes sociales.

La familia de la empresaria elebra la llegada de Tezza, la primogénita de Gianella Marquina. La influencer dio a conocer el nacimiento de su hija mediante Instagram, donde publicó una fotografía que muestra parte del rostro de la recién nacida y una de sus manos sujetando los dedos de sus padres.

La hija mayor de Melissa Klug anunció la llegada de su bebé con un tierno mensaje: “Mi pequeño amor”. Sus seguidores no tardaron en reaccionar a la publicación con saludos y muestras de cariño por el nacimiento de la pequeña.

Por su lado, Melissa Klug compartió un emotivo mensaje en sus redes sociales para expresar la felicidad que siente al ver a Gianella Marquina iniciar su propia etapa como madre. Además, publicó fotografías de su hija mayor junto a la pequeña Tezza, reflejando la emoción que ha generado la llegada de la bebé en la familia.

“Hay emociones que el alma siente con tanta profundidad que las palabras apenas consiguen rozarlas. Ver a mi primogénita convertida en madre, contemplar la ternura con la que sostiene a su primera hija, es uno de esos regalos que la vida guarda en un rincón sagrado del corazón”, escribió la popular ‘Blanca de Chucuito’.

La felicidad de Melissa fue más allá de ver a Gianella con su hija recién nacida. La empresaria también dedicó unas palabras a Tezza: “Mi Tezza eres mi cuarta nieta, mi pequeña bendición, pero llegas de la mano de mi primera hija... haciendo de este instante una emoción única e imposible de describir”.

La publicación recibió numerosos comentarios de seguidores que felicitaron tanto a Gianella Marquina por su debut en la maternidad como a Melissa Klug por la llegada de su nieta. La empresaria concluyó su mensaje con unas emotivas palabras sobre el amor que se fortalece con cada nuevo miembro de la familia.

“Porque hay amores que no se suman, sino que multiplican la vida”, agregó al lado de varios emojis de corazones.

Hugo García vive una etapa de gran felicidad desde el nacimiento de Koa, su primer hijo con Isabella Ladera. El exchico reality volvió al Perú para participar en una competencia deportiva y conversó con las cámaras de ‘Amor y Fuego’, donde expresó su emoción al hablar de su bebé, de tres meses, y reveló que convertirse en padre cambió por completo sus prioridades.

El exchico reality llegó al Perú para competir en una carrera, mientras sigue radicado en Miami con su pareja y los niños. Durante la entrevista, aseguró que su bebé goza de buena salud y comentó cuáles son los rasgos físicos que heredó de ambos padres, algo que lo tiene muy feliz.

Al hablar sobre Koa, el deportista destacó que su hijo se encuentra en buen estado de salud y que ha heredado características de ambos padres. “Marca peruana. Está súper... súper saludable, que es lo importante y... tiene lo mejor de los dos, ¿no? Así que feliz”, manifestó. Además, dejó ver la felicidad que le genera ver crecer a su primogénito, quien ocupa un lugar central en su vida.

García también confesó que convertirse en padre cambió su perspectiva y que, desde la llegada de Koa, su hijo se ha convertido en el centro de sus prioridades. “Literal, mi vida le pertenece. Hoy mi vida gira en torno a él y para él. Es el amor de mi vida, es un amor que, como te dije, no se puede poner en palabras”, expresó emocionado.

El modelo, de 33 años, señaló que la llegada de Koa le hizo entender la intensidad del amor de los padres hacia sus hijos. “Realmente hoy aprendí lo que te dicen los papás cuando eres chiquito, de que un amor de hijo es insuperable. Así que nada, solo tengo palabras de amor para él y que me muero por él”, sostuvo.

Asimismo, el deportista fue consultado sobre la posibilidad de tener otro hijo con Isabella Ladera. García no descartó ampliar la familia más adelante, pero señaló que, por el momento, quiere disfrutar de su presente junto a Koa y Mía, la hija mayor de la influencer venezolana.

“Déjame disfrutar a mi Koa. Estamos felices con Koa. Nunca digas nunca porque no sabes qué puede pasar, pero ahorita estamos enfocados, en nuestra familia, en los niños y tenemos una princesa también”, indicó.

En el diálogo, Hugo también se refirió a una posible visita de Isabella al Perú. Aunque todavía no han establecido una fecha para el viaje, el deportista indicó que su pareja está interesada en conocer el país y que ambos esperan hacer realidad esos planes más adelante.

“Isabella es la que tiene más ganas de venir. Te juro que siempre decimos como: ‘Ya pronto, ya pronto, ya pronto’, pero bueno, ya se dará en su momento, ¿no? Pero Isa es fan de la comida peruana”, enfatizó.

Renato Rossini Jr. se pronunció sobre las declaraciones que generaron controversia al referirse a la posibilidad de tener una relación con una mujer que tiene hijos. En medio de su romance con Samahara Lobatón, madre de tres niños, el modelo acudió a ‘Magaly TV, La Firme’, donde sostuvo que sus palabras fueron sacadas de contexto, aunque admitió que no fue acertado expresarse de esa manera.

Durante la entrevista, Magaly Medina consultó a Renato sobre los comentarios de Youna respecto a la vez que el modelo aseguró que no tendría una relación sentimental con una mujer que tiene hijos.

Rossini Jr. sostuvo que sus declaraciones fueron interpretadas fuera de contexto y rechazó que desvalorice a las mujeres por ser madres. “Jamás le voy a quitar valor a una mujer solo porque tiene hijos, eso no saldría de mi boca”, afirmó.

En cambio, explicó que en aquel momento no se consideraba listo para iniciar una relación con una mujer que tuviera hijos. Sin embargo, aseguró que “ahora que he conocido a Samahara y cómo es como madre y persona, quiero llevarlo lento y con mucho respeto”.

“Si se tomó una opinión mía errada en ese momento, hago un mea culpa por lo que salió de mi boca”, agregó.

Además, Rossini Jr. también señaló que ha encontrado en Samahara Lobatón a una persona con quien siente que existe compatibilidad.

“Me atrae físicamente y estamos forjando un vínculo bonito. Creo que ha ella se le lapida mucho, la gente tiene un concepto de ella totalmente errado. Tiene 24 años y creo que tiene el derecho de aprender y equivocarse”, concluyó.

“Realmente eso no se supera; es algo perpetuo, uno aprende a convivir con las ausencias y con este dolor. Al ver los tres episodios seguidos del documental terminado, lo primero que me pregunté fue cómo hice para aguantar todo esto al ver a ese Matías de 16 años. Pero lo más rico de poder contar esto es ver cómo el amor que tuvimos con mi abuela logró vencer a tanto odio y tanta maldad, evitando que me convirtiera en una persona llena de rencor. Logré transformar el ‘por qué’ en un ‘para qué’, eso le dio sentido a algo que no lo tenía, a tanto dolor y crueldad: saber que todo esto se transformó en algo positivo que hoy le brinda a otras víctimas las herramientas legales en búsqueda de justicia que a mí me hicieron falta y no tuve”, concluye Matías, antes de dar paso a Juan José Campanella en la charla con Correo.

Al ponerte frente a una realidad tan dura, ¿cómo manejaste la carga emocional de estar frente a Matías sin dejar que el dolor te sobrecogiera ni desviara el relato?

Nos conocemos con Matías hace casi 20 años, y fuimos viviendo el día a día de todo lo que sucedió. Por eso, mi aproximación al proyecto no fue con la expectativa de ‘hoy voy a conocer a Matías’ ni de preocuparme por cómo manejar la carga en ese momento; fue una carga que fuimos compartiendo a lo largo de casi dos décadas.

¿Entonces, el interés por contar la historia en formato documental surgió por la amistad que los unía?

Ese fue el motivo por el cual decidimos hacerlo juntos, pero el propósito de contar la historia lo tuvimos claro desde el principio. Aunque el crimen es el gatillo de la historia, aquí no hay un misterio a resolver para averiguar quién fue el asesino. Para mí, la historia se trata de dos elementos principales: el tremendo desmanejo de la justicia a nivel nacional a partir de ese hecho, y la impresionante historia de supervivencia de Matías y su abuela.

¿Qué trataste de mostrar en el documental que no se hubiera tratado ya en los contenidos o noticias previas sobre el caso?

Las noticias solo cubrían el día a día —como cuando se debatía la libertad condicional del agresor— y el caso empezó a perderse en la neblina. Matías se convirtió en una figura pública y se olvidó su intimidad. Busqué contar todo lo que había detrás y en el medio: el aspecto humano y de supervivencia de un pibe al que le mataron a su familia y se transformó en un luchador por el cambio de la ley.

¿Establecieron una línea o límites para evitar que “La masacre de Flores” se convirtiera en un documental de crónica roja?

Lo tuvimos muy claro desde el inicio junto con Matías. El crimen era solo el gatillo y el primer acto de la película, pero no era la historia. La verdadera historia era la supervivencia y la lucha de Matías por la justicia, la cual él llevó a un escalón superior al impulsar un cambio en la legislación, ese es el principal valor de la lucha.

¿Por qué decidiste producir un documental en lugar de dirigir una película de ficción inspirada en el caso?

Lo debatimos mucho con Matías. Teniendo tanto material real y estando las caras de los protagonistas tan frescas en la gente, la ficción habría perdido credibilidad. Además, estamos hablando de un estado de maldad pura contrapuesto al amor y la resiliencia. En una ficción, actuar esa maldad o esa fuerza habría parecido recargado o edulcorado, mientras que en el documental el contraste entre el bien y el mal resulta mucho más fuerte y creíble.

Austin Palao defendió a su hermano Said Palao de las críticas por su situación económica y las comparaciones con su esposa, Alejandra Baigorria, reconocida como una de las empresarias más exitosas de la farándula peruana. El exchico reality rechazó que el deportista sea un ‘mantenido’ y sostuvo que ambos han alcanzado estabilidad financiera gracias a su esfuerzo y trabajo.

Durante una entrevista con ‘Instarándula’, el cantante se refirió a las críticas dirigidas contra Said y señaló que, pese a los constantes comentarios negativos que recibe su hermano, también puede verse afectado emocionalmente por estos cuestionamientos.

“Mi hermano no es ningún mantenido. Yo ya le he dicho a mi hermano que cada vez que quiera decir algo, acá está su hermanito que lo puede coachear”, indicó Austin.

El exchico reality también se refirió a los constantes cuestionamientos que recibe su hermano y sostuvo que existe un límite para soportar las críticas y opiniones del público.

“Pero ya yendo a un lado más humano, todo tiene un límite, la gota que derramó el vaso. Mi hermano no deja de ser un humano, de sentir cosas, le pasan cosas. Me imagino que habrá estado en un cuadro donde claramente la realidad no es así. Mi hermano no es ningún mantenido”, sostuvo.

Por otro lado, Austin Palao afirmó que él y su hermano Said han logrado estabilidad económica tras varios años de trayectoria y esfuerzo en el mundo del entretenimiento.

“A mi hermano y a mí nos va súper bien y no tenemos la necesidad que se pudo haber tenido antes, pero en base a trabajo y esfuerzo los resultados llegan a la larga. Creo que mi hermano está pasando por un buen momento y le va a ir mucho mejor. Ya sé que en unos meses más le va a ir excelente”, añadió.

Laura Bozzo atraviesa un complicado proceso de recuperación tras ser sometida a una cirugía de emergencia en México por una úlcera perforada. Aunque la operación resultó exitosa, la expresentadora continúa en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI). Su chofer y asistente personal, Aarón Guerrero, señaló que su estado aún es delicado y advirtió sobre la posibilidad de una recaída.

Aarón Guerrero, quien se desempeña como chofer y asistente personal de Bozzo, brindó declaraciones a América Hoy y señaló que, aunque la presentadora muestra signos de mejoría, su estado de salud continúa siendo delicado y existe la posibilidad de que sufra una recaída.

“Delicada, pero estable. La señora va evolucionando bien. Quiero que entiendan que somos humanos, conforme vaya evolucionando, puede recaer su salud”, expresó Guerrero.

En ese sentido, Guerrero indicó que la cirugía de Laura Bozzo fue complicada debido a la perforación de la úlcera que obligó a intervenirla de emergencia.

“Quiero que entiendan que no fue una cirugía menor, fue una cirugía un poquito complicada por el tema de reventamiento de la úlcera”, añadió.

Otro detalle que generó sorpresa fue que la conductora permanece hospitalizada en un centro de salud público de Acapulco, México. Al respecto, su chofer explicó que, debido a la gravedad de la emergencia, tuvieron que llevarla de inmediato al establecimiento médico más cercano.

“Fue una emergencia que desde Acapulco corrimos al primer hospital que a mí se me ocurrió, para salvarle la vida”, señaló.

Guerrero confirmó que la expresentadora permanece en la Unidad de Cuidados Intensivos (UCI) y precisó que recibe atención médica sin ningún trato preferencial por su reconocimiento público.

“Se encuentra todavía aquí en el área de urgencias, en cuidados intensivos, sigue igual. No tenemos un trato especial por ser Laura Bozzo, la institución la atiende a ella como a todas las personas”, enfatizó.

Por otro lado, Alejandra de la Fuente, hija de Laura Bozzo, habló con el youtuber Javier Ceriani y confirmó que su madre tuvo que ser operada de emergencia. No obstante, aseguró que la conductora se encuentra estable y en proceso de recuperación.

“Sí, se le tuvo que hacer una cirugía, pero está estable, recuperándose, la cirugía salió bien”, indicó.

La joven reconoció que ha atravesado momentos complicados por la delicada condición médica de su madre y afirmó que ha permanecido a su lado durante todo este proceso.

“Tú sabes que yo y mi mamá somos una, somos súper pegadas, no me he separado de ella, y esto ha sido bien fuerte. Yo a veces no entiendo la fuerza que tiene y va bien”, aseguró.