El influencer recurrió a esa misma red social para dirigirse a sus seguidores y anunciar que se alejaría del entorno digital tras conocer la medida dictada en su contra. En la transmisión, el exchico reality manifestó que había sido notificado respecto a la decisión judicial.

“Bueno, me acaban de citar, me acaban de llamar. Tengo prisión preventiva. Los voy a extrañar. Quiero que agarren mi dinero y hagan todo lo que ustedes quisieran. Es difícil este momento, pero no hay de otra. Solo me queda aguantar”, expresó.

El mensaje, publicado en sus últimos minutos en libertad, provocó diversas reacciones en redes sociales, por su contenido y por el tono con el que se despidió de sus seguidores.

Durante la misma transmisión, Arenas hizo comentarios en los que responsabilizó a terceros por la situación que enfrenta: “Cuídense mucho. La culpa la tienen esas personas de mier#$%”.

El espectáculo se realizará en el Arena 1, en lo que será una de las presentaciones más significativas de su recorrido por América Latina. Las entradas estarán disponibles en Ticketmaster, con preventa los días 9 y 10 de abril para clientes BBVA y venta general desde el 11 de abril.

El concierto incluirá canciones de su más reciente álbum Fotografías, además de los clásicos que han marcado más de cinco décadas de trayectoria artística.

Un repertorio con clásicos que marcaron generaciones

Durante esta presentación única en Lima, el artista interpretará temas emblemáticos que forman parte de la historia de la salsa y la música latinoamericana.

Entre los clásicos que integrarán el repertorio figuran:

• Pedro Navaja
• Plástico
• Decisiones
• Amor y Control
• Buscando América
• Siembra

Estas canciones serán interpretadas junto a la Roberto Delgado Big Band, agrupación integrada por 20 músicos panameños que acompaña al artista desde 2010.

Gira marcará el cierre progresivo de su carrera en escenarios

El propio artista ha señalado que esta gira, que se extenderá hasta 2027, marcará el inicio de una etapa de despedida de las giras internacionales.

En su blog personal Apuntes desde la esquina, Blades indicó que planea reducir gradualmente su actividad en escenarios para establecerse nuevamente en Panamá en los próximos años.

A sus casi 78 años, el artista continúa activo y mantiene una presencia constante en escenarios internacionales, consolidándose como una de las figuras más influyentes en la historia de la salsa.

Una carrera marcada por premios y reconocimiento internacional

Rubén Blades es considerado uno de los artistas más influyentes de la música latinoamericana, con una trayectoria que supera los 50 años.

A lo largo de su carrera ha obtenido 25 premios Grammy, entre ellos 13 Latin Grammy y 12 Grammy anglosajones, consolidando su legado musical a nivel global.

El concierto en Lima forma parte de una gira internacional que incluye presentaciones en Estados Unidos, Europa y América Latina.

El evento forma parte de las celebraciones por el mes de la madre, ofreciendo una propuesta musical que combina nostalgia, romanticismo y arreglos sinfónicos.

Las entradas para el espectáculo están disponibles a través de la plataforma Passline.

Éxitos históricos sonarán en formato sinfónico

Durante el concierto, el público podrá escuchar algunos de los temas más representativos del repertorio del grupo, entre ellos:

• Eres Tú
• Tómame o Déjame
• Amor de Hombre
• Secretaria

Estas canciones serán interpretadas junto a más de 30 músicos en escena, integrando la sonoridad vocal característica del grupo con el acompañamiento de una orquesta sinfónica.

El formato busca ofrecer una experiencia musical distinta, resaltando la fuerza emocional de los clásicos que han marcado generaciones.

Una gira internacional que llega a Perú

El espectáculo forma parte de una etapa internacional que ha llevado a Mocedades a escenarios de Europa y México, consolidando su vigencia dentro de la música en español.

Con décadas de trayectoria, el grupo es considerado uno de los referentes históricos de la música romántica hispana, con canciones que han trascendido generaciones.

La presentación en Lima promete ser una velada dedicada a la memoria musical y a la celebración familiar en el mes dedicado a las madres.

El concierto se realizará el domingo 28 de junio en el Auditorio del Colegio San Agustín, escenario que marcará el inicio oficial de su recorrido por Latinoamérica.

Las entradas estarán disponibles en la plataforma Passline, con aforo limitado para esta única fecha en la capital.

Un espectáculo con banda en vivo y producción internacional

El Para Siempre Tour ha sido diseñado como una experiencia escénica integral que combina música, coreografía y elementos visuales de alto impacto.

El espectáculo incluirá:

• Banda en vivo
• Visuales digitales y escenografía
• Coreografías con bailarines
• Múltiples cambios de vestuario
• Producción internacional

Esta propuesta busca ofrecer una experiencia que combine nostalgia y una nueva etapa artística del cantante.

El repertorio incluirá éxitos de RBD y su etapa solista

Durante el concierto, el público podrá revivir canciones que marcaron a toda una generación durante su etapa en RBD, así como temas de su carrera como solista.

El espectáculo también mostrará una faceta más íntima del artista, enfocada en su evolución musical y su conexión emocional con el público latinoamericano.

Tras presentaciones previas con buena acogida en otros escenarios, el artista continúa consolidando su presencia en la escena musical con un espectáculo que apuesta por la emoción y la cercanía con sus seguidores.

La producción incluye ocho canciones que combinan la esencia romántica del género con arreglos modernos, apostando por un sonido actual que conecta con nuevas generaciones de oyentes.

El lanzamiento representa un nuevo capítulo en la carrera del artista, quien continúa posicionándose como una de las voces emergentes de la música tropical.

“Cosa Extraña” impulsa la promoción del disco

El álbum llega acompañado por el sencillo promocional Cosa Extraña, una canción que destaca por su melodía pegajosa y su interpretación emocional.

El tema apuesta por una propuesta musical moderna dentro de la salsa, con arreglos que refuerzan la identidad sonora del artista y buscan conectar con el público salsero.

Canción principal del álbum logró viralizarse en plataformas digitales

Antes de su lanzamiento oficial, el tema Mal Necesario logró difusión en plataformas digitales, acumulando reproducciones y visualizaciones en servicios de streaming y redes sociales.

Según la producción, la canción ha generado interés entre seguidores de la salsa en América Latina, Estados Unidos y Europa, consolidando la presencia internacional del artista.

El álbum busca mantener la esencia tradicional del género, pero incorporando elementos contemporáneos que permitan ampliar su alcance hacia nuevos públicos.

Una propuesta que busca renovar la salsa contemporánea

Con este lanzamiento, Moa Rivera apuesta por una propuesta que combina narrativa emocional, arreglos modernos y una estética musical orientada a la evolución del género tropical.

El artista plantea que el álbum no solo reúne canciones, sino también una propuesta artística que busca mantener vigente la salsa en el escenario musical actual.

Esta comedia de enredos, que marca su regreso a los escenarios, narra la historia de Carlos, un hombre que convierte el engaño en su modo de vida, acompañado por un elenco estelar que incluye a Chantal Andere, Stephanie Salas y Gina Varela.

“El seductor” es una comedia atrevida y moderna sobre las relaciones amorosas, donde el personaje de Carlos, a pesar de sus infidelidades y “mal comportamiento”, resulta carismático para el público. La obra se presenta como una reflexión sobre el amor, la seducción y las consecuencias de los actos.

Chantal Andere interpreta a la esposa, mientras que Stephanie Salas y Gina Varela forman parte de las conquistas del galán. La obra cuenta con toques de humor y momentos donde se rompe la cuarta pared para interactuar con la audiencia.

La puesta en escena producida por Gabriel Varela, ha realizado una gira por diversas ciudades de México , Bolivia, Guatemala y ahora Perú. “El Seductor” , es una comedia atrevida, divertida y llena de sorpresas donde las relaciones se complican, las verdades se esconden y los secretos siempre encuentran la manera de salir a la luz.

Lejos de ser una despedida, ‘Se ha acabado el show’ es el inicio de un nuevo capítulo en la trayectoria de la cantante, pues con una propuesta escénica renovada y un repertorio que combina lo nuevo con lo inolvidable, presentará sus recientes canciones junto a los grandes éxitos de su carrera como solista y de su histórica etapa con Mecano. No podrán faltar hits como “Me cuesta tanto olvidarte”, “Mujer contra mujer”, “Hijo de la Luna”, entre otros.

Ana Torroja recorre España y Latinoamérica en una gira internacional, acompañando el lanzamiento de su nuevo disco de estudio, ya disponible en todas las plataformas digitales y que cuenta con títulos como ‘A veces’, ‘La maleta’, ‘Problemas de conversación’, tema que da nombre al álbum. Producido por Andrés Levin y Pablo Stipicic, y compuesto por ella junto a Raúl Gómez (GOMZ) y Liam Garner, este trabajo refleja una fase de búsqueda personal dando forma a su primer disco íntegramente escrito la artista.

En la charla, la artista no solo llamó la atención al referirse por primera vez en público a su separación del periodista, sino que también compartió una pérdida reciente que impactó de manera significativa su vida.

Condos no pudo contener la emoción al rememorar la muerte de una amiga a quien veía como parte de su familia. “Yo tenía esta hermana de mi vida: mi ‘Pocha’. Se fue hace un año”, señaló.

La actriz se abrió sobre el profundo impacto que tuvo para ella esta pérdida, al tratarse de alguien con quien mantenía un vínculo muy cercano.

“Fue muy duro para mí porque era mi hermana, mi alma gemela, digamos, de amistad”, añadió.

Además, Katia detalló que sú amiga tuvo un proceso de despedida definitiva: “Y con ella hablábamos porque en todo su proceso de ir yéndose, ella sabía que se iba a ir. Hablábamos mucho de qué era este viaje en la vida, de qué era lo que importaba, qué es lo que uno se lleva a la hora que se va… hablábamos de los vínculos”.

Según relató en ‘La Granja VIP’, el argentino conoció al colaborador de ATV en una discoteca y, con el tiempo, ambos desarrollaron una relación de confianza.

De acuerdo con el actor, este vínculo le facilitaba obtener datos sobre dónde se encontraba el equipo de investigación de ‘Magaly TV La Firme’ cada vez que quería salir sin inconvenientes.

“Me hice muy amigo de un ‘urraco’. Lo conocí en un boliche, lo invité a tomar algo, empezamos a ser amigos y me dice: ‘Bueno, yo trabajo para tal y tal’”, contó Pablo.

“Yo quería salir, quería hacer algo. ‘Jimenito, ¿dónde están? No, no están en la parte de tu casa. Hoy van a estar buscando a tal’. Listo. Como Pancho por mi casa, salía y entraba gente”, agregó entre risas.

López le contó a Gabriela Herrera quién fue la persona que le habló sobre la influencer antes de ingresar al reality.

“Ivana Yturbe es mi amiga, ella ha parado mucho tiempo con ella (Samahara) y no voy a entrar en detalles porque no, porque no voy a hacerlo, pero yo sé mucha información por ella”, manifestó.

Asimismo, desde su perspectiva, la actitud de la influencer tendría una explicación que va más allá de un simple acto de inmadurez.

“Desde mi punto, creo que es algo de salud mental porque la he analizado; siempre busca llamar la atención, es agresiva, todo lo resuelve así”, le comentó López a Herrera el pasado sábado 4 de abril.

En las últimas semanas, Samahara Lobatón se ha visto involucrada en los enfrentamientos entre su madre, Melissa Klug, y Pamela López. En medio de la polémica, la influencer mencionó el nombre de Sara Manrique como un posible próximo ingreso.

El hijo del recordado cómico observó imágenes de archivo del programa de Ernesto Pimentel, donde se recopilaron los mejores momentos de su padre en la televisión. Tras ello, Manuel tomó la palabra para dirigir un emotivo mensaje a los televidentes.

Durante su participación, el joven señaló que, tras la muerte de Manolo Rojas, ha asumido la responsabilidad de sacar adelante a su familia, tal como lo hacía su padre. Asimismo, indicó que su progenitor siempre confió en él, por lo que desde ahora continuará haciéndose cargo de los suyos.

“En estos momentos, he tenido que ser el hombre de la casa, como siempre quiso. Él confiaba de mí, estaba muy orgulloso y me aconsejaba. Compartíamos mucho y ahora, aquí frente a mi madre y a mi hermana, me quiero mantener firme con la promesa de que las voy a cuidar y voy a ser el soporte de mi familia”, señaló.

Asimismo, el heredero del actor cómico resaltó la extensa trayectoria de Manolo Rojas, así como su trato amable con sus compañeros de trabajo y sus participaciones más destacadas en la televisión y el cine.

“Él era un mentor, consejero para todo, muy leal, siempre predispuesto a atender a todos, a él solo le nacía ser un buen compañero. A todos trataba con amabilidad. Ha hecho grandes cosas en el cine, la televisión”, agregó.

Valenzuela sostuvo que, si bien Irivarren puede sentir atracción por alguien, tiende a perder el interés cuando percibe que la mujer se entrega por completo.

“A él le puede gustar alguien y creo a muchos chicos les pasa eso, pero cuando ya sienten que tiene a una mujer por completo pierden todo”, manifestó la artista.

En esa línea, la arequipeña recordó que, en su caso, estuvo profundamente enamorada y que, pese a la química, la creciente popularidad de Mario y la influencia de su entorno cercano terminaron afectando la relación. Esta situación la llevó a tomar distancia y mudarse temporalmente a Estados Unidos.

La cantante señaló que, durante su relación, percibió en Mario Irivarren actitudes que reflejaban una falta de compromiso, salvo en contadas ocasiones. Estas declaraciones se dan en el contexto del ‘ampay’ donde le fue infiel a Onelia Molina.

De acuerdo con Tefi, los errores y desaciertos de Mario podrían convertirse en una oportunidad para que madure. “Le toca madurar bastante como amigo, todo bien, y se va a dar cuenta. Creo que al verse de alguna manera va a cambiar”, sostuvo.

Incómodo por ser mencionado en el reality de convivencia, Ugaz envió un mensaje a la empresaria y, posteriormente, durante una transmisión en vivo, anunció que le remitirá una carta notarial.

“Señora Klug, por favor, ya puede dejar de mencionarme. Se aprovechan de que no hablo de una mujer para seguir hablando de un tema que ya lo aclaré en su momento. Yo terminé mi relación con la mamá de mi hija porque fallé y todo el mundo vio cuando hacía TenchyUber”, expresó.

Además, durante una transmisión en vivo, el exfutbolista señaló que, junto a su defensa legal, ya han tomado acciones y enviarán una carta notarial a Melissa Klug por mencionarlo en dicho reality.

“Creo que sí vamos a mandar la carta notarial, justo el doctor está conectado. No entiendo por qué me nombran si no estoy en el programa. Que inviten a Evelyn Vela para que se arme el show. Ahí está el doctor; mandaremos carta notarial de todas maneras”, sostuvo.

La noticia fue compartida a través de sus redes sociales, donde publicó un video en el que muestra parte del proceso de esta nueva etapa en su carrera. En las imágenes, la modelo aparece sosteniendo el guion de la cinta.

El contenido difundido por la artista muestra un sobre negro con el logo de la franquicia, dentro del cual se revela el personaje que asumirá. De acuerdo con las imágenes, Figueroa interpretará a la “enfermera María”, un papel ligado a la trama principal de la historia.

En ese marco, el mensaje que acompaña su convocatoria señala: “Enfermera María has sido convocada para esta nueva misión (…) La gran sangre. Que se cuiden los malditos”, lo que anticipa el tono de acción que marcará la producción.

El anuncio confirma como artistas principales a Bandalos Chinos y Los Cafres, quienes encabezarán un cartel que reunirá a más de 30 artistas nacionales e internacionales.

Entre los nombres destacados también figuran La Delio Valdez, Jaze, Mauricio Mesones, Maye, Maldito Antisocial, Gauchito Club e Isla de Caras, en una programación que recorrerá géneros como cumbia, indie, reggae, hip hop y electrónica.

Un festival que combina música, cultura y experiencias

La edición 2026 propone una experiencia inmersiva organizada en cuatro pilares: música, cultura, experiencias y hospedaje.

El evento contará con:

• Dos escenarios principales en vivo
• El espacio Domo Electro Selvámonos
• La Villa Selvalocos, con hospedaje dentro del recinto
• Zonas de camping y cabañas
• Feria gastronómica con propuestas culinarias de la selva

Además, el festival mantendrá su identidad como un encuentro cultural que integra arte, naturaleza y convivencia en un entorno natural.

Semana Cultural ofrecerá actividades gratuitas en la ciudad

La experiencia del festival se ampliará con la tradicional Semana Cultural, que se desarrollará del 23 al 27 de junio en distintos espacios de Oxapampa.

Durante esos días se realizarán actividades gratuitas como:

• Proyecciones de cine
• Conciertos
• Talleres culturales
• Obras de teatro

Asimismo, el evento incluirá espacios complementarios como la fogata acústica, el Selva Market para emprendedores locales, una zona familiar y una ecozona enfocada en sostenibilidad.

Entradas estarán disponibles desde el 6 de abril

Las entradas para Selvámonos 2026 estarán disponibles desde el lunes 6 de abril, inicialmente en una preventa exclusiva para usuarios de la billetera digital Lemon que cuenten con la tarjeta VISA Lemon Card activada.

El precio base de preventa será desde S/ 199.00, y la venta también se realizará a través de la plataforma Ticketmaster, desde las 10:00 a. m.

Para acceder a la preventa exclusiva, los usuarios deberán:

• Descargar la aplicación Lemon
• Activar su tarjeta virtual
• Depositar saldo en soles
• Realizar el pago mediante la Lemon Card

Un referente cultural con impacto nacional

Desde su creación en 2009, Selvámonos ha convocado a más de 100,000 asistentes, consolidándose como uno de los festivales culturales más importantes del país.

El evento fue reconocido con el Premio Nacional de Cultura 2019, distinción que destacó su aporte al desarrollo cultural y turístico en la región.

Tras dos años de ausencia, el retorno a Oxapampa marca un momento simbólico para el festival, que busca reconectar con su origen y continuar fortaleciendo su propuesta cultural.

Reconocido en la industria visual por su trabajo con artistas del pop nacional como Leslie Shaw, Marisol y Austin Palao, el artista ha desarrollado una trayectoria vinculada a la creación de identidades visuales, editoriales de moda y producciones audiovisuales.

Con este nuevo proyecto, CALY traslada su experiencia estética al terreno musical, integrando imagen, sonido y narrativa conceptual en una propuesta pop contemporánea.

Un proyecto construido durante casi una década

El proyecto musical que ahora presenta CALY fue desarrollado a lo largo de casi diez años, período en el que el artista consolidó su carrera como director creativo y exploró su propio lenguaje visual.

“Me tomó tiempo terminar porque estuve enfocado en desarrollar mi carrera como director y en madurar mi propio lenguaje visual. Este trabajo personal me sirvió como un laboratorio para mis proyectos con otros artistas”, explicó el artista sobre el proceso creativo iniciado entre 2016 y 2017.

El trabajo se estructura como una narrativa emocional en la que cada canción representa una etapa distinta dentro de un recorrido personal.

Canciones conectadas por estética y narrativa visual

El proyecto incluye otros temas como Interminable y Estoy aquí, que forman parte de una secuencia conceptual donde la estética visual cumple un rol central.

Según el artista, cada canción se asocia con un estado emocional y un color específico que guía la narrativa.

“Cada pieza tiene un enlace emocional y un color que guía la transición: desde la introspección y la obsesión en blanco y negro de ‘Estoy aquí’, pasando por la liberación en ‘Prohibido’, hasta llegar al color y al amor en ‘Fiebre al cien’”, detalló.

La propuesta se inspira en el lenguaje editorial de la moda, donde la imagen funciona como herramienta narrativa y se integra con la música para construir una identidad artística coherente.

Proyección internacional y exploración entre música y moda

Más allá del lanzamiento musical, el proyecto se plantea como un espacio de exploración autoral en el que convergen disciplinas como el audiovisual, la moda y el pop.

El artista proyecta llevar esta propuesta hacia nuevos mercados internacionales, con una metodología basada en el desarrollo de identidad visual y la creación de conceptos que vinculan música e imagen.

Con este debut como cantautor, CALY amplía su presencia en la escena creativa peruana y apuesta por consolidar un estilo que combine sensibilidad estética y narrativa musical.

La canción representa un momento de consolidación artística para el intérprete, quien ha enfocado su trabajo en fortalecer su identidad musical mediante el cuidado de la estética, el sonido y la narrativa que acompaña sus composiciones.

El sencillo forma parte de un proceso creativo personal que busca consolidar su presencia dentro de la escena urbana peruana.

Producción integral desarrollada por el propio artista

“Yo me dejo” fue compuesta, producida, mezclada y masterizada por el propio Black Nez, quien asumió el control total del proceso creativo en el estudio.

Cada elemento musical —desde los ritmos hasta las texturas y frecuencias— fue trabajado cuidadosamente para construir un sonido que refleje con mayor fidelidad su estilo dentro de la música urbana.

Esta metodología busca reforzar su propuesta artística desde una perspectiva integral, donde el artista no solo interpreta, sino también dirige el proceso técnico y conceptual de sus producciones.

Trayectoria previa y evolución desde Nezy.O

Antes de adoptar el nombre artístico Black Nez, el músico desarrolló parte de su carrera bajo el seudónimo Nezy.O, vinculado a la escena urbana del Callao.

Durante esa etapa participó en diversos proyectos colaborativos y lanzó canciones como Mi Barrio, un tema que buscaba visibilizar el talento musical emergente en los barrios y mostrar una visión distinta de estos espacios a través del arte.

Ese recorrido artístico influyó en su afinidad por el reguetón, género que ha acompañado su desarrollo musical desde sus primeras influencias junto al rap y otros ritmos urbanos.

Una propuesta estética que refuerza el concepto del tema

La imagen que acompaña el lanzamiento de “Yo me dejo” introduce un juego simbólico sobre las dinámicas de poder dentro de las relaciones que narra la canción.

La estética visual del sencillo se integra al concepto musical, proponiendo una reinterpretación de los roles tradicionales dentro del género urbano y sugiriendo nuevas formas de expresión narrativa.

Con este lanzamiento, Black Nez busca consolidar su identidad artística y continuar desarrollando una propuesta que combine sonido, estética y contenido conceptual dentro del reguetón contemporáneo.