Eva Ayllón volverá a los escenarios limeños con “Con guitarra y cajón”, espectáculo que tendrá dos funciones los días 2 y 3 de octubre en el Centro de Convenciones Bianca, en Barranco.

Las presentaciones se realizarán a las 9:00 p.m. y llegarán pocos días antes de que la cantante inicie una nueva gira por Estados Unidos junto a Daniela Darcourt. Ticketmaster mantiene ambas funciones programadas en su cartelera oficial.

“Con guitarra y cajón” vuelve a Barranco

El espectáculo propone un recorrido por distintos géneros de la música criolla y afroperuana que han acompañado la trayectoria de Ayllón.

El repertorio incluye valses, festejos, marineras, tonderos y canciones asociadas con la memoria musical peruana, según la descripción difundida por Ticketmaster.

La cantante llega a estas presentaciones después de realizar funciones previas de “Con guitarra y cajón” en Lima, entre ellas las ofrecidas en el Teatro Plaza Norte.

Eva Ayllón rendirá homenaje a Edith Barr

Uno de los momentos previstos para las funciones de octubre será el homenaje a Edith Barr, intérprete conocida como la “Flor Morena de la Canción Criolla”, quien falleció el 1 de septiembre de 2026 a los 90 años.

Ayllón ya le dedicó un tributo durante sus recientes presentaciones en Plaza Norte y recordó públicamente la influencia que Barr tuvo en sus primeros años de carrera.

“Ella sí fue mi maestra. Ella sí me enseñó. Ella sí me ayudó”, expresó Ayllón durante ese homenaje, según información difundida por la Agencia Andina.

La cantante también pidió al público mantener viva la memoria de las figuras históricas de la música peruana y transmitir su legado a las nuevas generaciones.

¿Quién fue Edith Barr?

Edith Barr fue una de las intérpretes más reconocidas de la canción criolla peruana y desarrolló una trayectoria de más de siete décadas.

Fue conocida como la “Flor Morena de la Canción Criolla” y llevó repertorio peruano a escenarios nacionales e internacionales. Su fallecimiento fue confirmado el 1 de septiembre de 2026.

El vínculo artístico entre Barr y Ayllón formó parte de los primeros años de desarrollo profesional de esta última, quien la ha reconocido públicamente como una de sus mentoras.

Eva Ayllón iniciará gira con Daniela Darcourt

Después de sus conciertos en Barranco, Eva Ayllón viajará a Estados Unidos para realizar una serie de presentaciones junto a Daniela Darcourt como invitada especial.

La gira comenzará el 9 de octubre en Tampa, Florida, y contempla presentaciones en distintas ciudades estadounidenses durante octubre.

Entre las fechas confirmadas aparecen conciertos en Florida, Texas, California, Illinois, Connecticut y Nueva Jersey. El calendario llega hasta el 1 de noviembre en Washington D. C., de acuerdo con Ticketmaster.

La agenda incluye, entre otras, presentaciones en Fort Lauderdale el 10 de octubre, Miami el 11, Dallas el 16, Anaheim el 18 y Nueva Jersey el 30.

Dos conciertos antes de dejar Lima

Las funciones de “Con guitarra y cajón” serán así las últimas presentaciones anunciadas de Ayllón en Lima antes del inicio de su agenda estadounidense.

El Centro de Convenciones Bianca se encuentra en la avenida Grau 135, Barranco. Las entradas están disponibles mediante Ticketmaster.

Edson Dávila manifestó su incomodidad por los recientes cuestionamientos a su desempeño en televisión y adelantó que prepara una respuesta. El popular ‘Giselo’ sostuvo que ha sido objeto de diversas críticas y dejó entrever que próximamente dará su versión sobre lo ocurrido.

La incomodidad del conductor de ‘América Hoy’ se produjo luego de que volviera a ponerse en debate la forma en que intervenía durante el programa. La controversia tomó mayor relevancia después de que Ethel Pozo abordara el tema en su pódcast y revelara que Edson recibía indicaciones a través del in-ear.

“Ay, sí, es verdad, es verdad, me han agarrado de punto, efectivamente, lamentablemente, yo creo que en algún momento si me dan el permiso aquí en el canal tengo que también hacer mi descargo porque no puede ser posible que también estén manchando mi honra y diciendo cosas por aquí y por allá y eso lo voy a tener que aclarar en algún momento”, sostuvo.

La controversia se inició luego de que ‘Giselo’ afirmara en su propio podcast que “factura con talento”. Sus declaraciones provocaron la reacción de Julián Alexander, esposo de Ethel Pozo, quien recordó los comentarios que han circulado sobre los chistes y las indicaciones que el conductor recibía durante las emisiones de ‘América Hoy’.

Janet Barboza también se sumó a la conversación y se refirió a los cuestionamientos que ha recibido Edson Dávila: “Antes que una firma lo más importante es mi palabra. Si yo no doy mi palabra a alguien ya olvídate de mi firma. Ahora, ellos se han agarrado de punto y a ti también te han agarrado de punto”.

Ethel Pozo responde a Edson Dávila y revela que Armando Tafur le dictaba los chistes en América Hoy

Estas declaraciones surgieron luego de que Edson Dávila comentara en su podcast ‘Edson pa’ que más’ que no recurre a indirectas y que genera ingresos gracias a su talento y sentido del humor.

Debido a este comentario, Julián Alexander reaccionó durante el pódcast ‘Sin más que decir’ y cuestionó que Dávila atribuyera sus intervenciones únicamente a su talento.

“¿Factura con talento? Yo siempre escuché durante años que Armando le soplaba los chistes por el i-ear. Y no lo digo yo (...) también varios invitados más de ese programa", escribió.

Ethel Pozo respaldó la afirmación de su pareja y sostuvo que los comentarios de Dávila eran dictados por Armando Tafur.

“Efectivamente, en aras de la verdad y la transparencia, todo lo que decía Edson era dictado por Armando Tafur. Yo lo que estoy diciendo es lo que todas las personas que han ido a América Hoy saben”, señaló.

Durante una entrevista en el podcast ‘Chiquiwilo’, Shirley Arica volvió a referirse a Onelia Molina y sorprendió con su respuesta. La modelo fue consultada sobre qué personaje de la farándula peruana le resultaba antipático y señaló directamente a la chica reality.

Al ser consultada, Shirley no dudó en calificar a Onelia como “fingidaza”, dejando en claro que se trata de una apreciación personal. Pese a que el conductor intentó salir en defensa de la integrante de realities, la modelo se mantuvo firme en su postura.

“(La persona de la farándula peruana que te cae mal, o que te parece más antipática) Fingidaza mejor. (Persona que le parece fingidaza a Shirley Arica... ¿Onelia?) Molina me faltó poner. (Pero si es mi amiga, yo la quiero mucho) ¿A mí qué me importa? Tú me has dicho quién me cae a mí fingidaza. Es mi percepción”, señaló.

“(Quiero saber por qué te cae mal Onelia Molina. ¿Qué ha pasado con ella?) No, no me cae mal. Me parece fingidaza. (¿Por qué te cae mal? Si yo la quiero mucho a Onelia Molina y es un amor de Dios) Ves, por eso, hasta a ti te engaña”, aseguró en el diálogo.

Shirley no se quedó ahí y dejó entrever que conocería detalles de algunas situaciones relacionadas con Onelia. Sin embargo, prefirió mantenerlos en reserva y no revelar a qué hechos se refería.

“Simplemente que yo sé algunas cositas por ahí... (Pero cuéntame, también) No puedo decirlo. Porque ella sale a declarar y hablar... no concuerda con lo que hace, ¿me entiendes? (Pero no concuerda con lo que sabes) También”, sostuvo.

Finalmente, Shirley Arica fue consultada nuevamente sobre la información que tendría y si había tenido alguna experiencia particular con Onelia Molina. La modelo aclaró que únicamente la ha visto en algunos eventos y prefirió no revelar las supuestas “cositas” que mencionó durante la entrevista.

“(¿Pero qué cosas? Me has dejado ahí con la duda) Se quedarán con la duda, porque ese es otro presupuesto. No puedo decir eso, pero me parece fingidaza por eso. Porque yo soy como soy delante y detrás. (¿Has tenido alguna experiencia particularmente tú?) No, la he conocido, la he visto en eventos con conocidos, ‘hola y chau’, nada más”, concluyó.

Al ser Tapia, el responsable de introducir las secuencias, cajas de ritmo y sintetizadores en 1986, resulta plenamente legítimo que sea quien encabece las celebraciones de “Pateando Piedras” con un recital en el que se escucharán los temas del álbum y los clásicos de la agrupación.

Jorge González, el genio creador de la agrupación siempre ha expresado un profundo orgullo por la obra, valorando cómo este trabajo rompió esquemas y mantuvo vigentes sus letras en todo el continente. Mientras, Claudio Narea, fiel a su distancia con el giro electrónico que tomó el grupo en 1986, se mantiene al margen de estos festejos, enfocado en sus propios proyectos y presentaciones.

En la capital chilena, la conmemoración ha incluido la exposición gratuita “Pateando Piedras: 40 años de historia” en la Sala City Lab del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) —donde miles de fanáticos han podido contemplar joyas históricas como la guitarra original con la que se grabó “El baile de los que sobran” y la batería clásica de Tapia—, así como conversatorios, el lanzamiento simultáneo de tres libros dedicados al legado de la banda e intervenciones especiales en el Metro de Santiago.

Toda esta atmósfera festiva y el despliegue sonoro presentado en Chile llegará a Lima el lunes 7 de diciembre en el Centro de Convenciones Barranco. La fanaticada peruana —que acogió a la banda desde sus legendarias presentaciones en la Plaza de Toros de Acho a fines de los 80— podrá revivir en vivo este espectáculo único y definitivo con lo mejor de la discografía de Los Prisioneros.

Esa ausencia de la televisión durante algunos años, ¿se debió a falta de ofertas, a que no te convencían las historias o a que estabas haciendo mucho teatro?

La televisión requiere como mínimo un compromiso de cinco a seis meses y al principio no podía tomar trabajos de tanto tiempo por una cuestión de permisos de residencia en Alemania, donde vivía la mitad del año. Hubo dos intentos o coqueteos para dos proyectos televisivos, pero durante los dos primeros años venía solo para proyectos teatrales puntuales, en los últimos dos años quise enfocarme en desarrollar mi carrera como actriz de teatro. Luego de conversar y ponernos de acuerdo con mi esposo, fui pasando temporadas más largas fuera de Alemania hasta que decidí quedarme.

Regresemos a la telenovela, Mariana es una víctima del dinero y de una justicia que se vende.

Al leer los guiones resulta interesante cómo se muestra que el dinero hace que la justicia opere de manera diferente a favor de quien lo tiene. Como consecuencia, la historia presenta héroes o heroínas que funcionan como antihéroes, con matices oscuros y lejos de ser personajes perfectos.

¿Cómo abordas la interpretación de personajes complejos, como el de Mariana, para que el público logre conectar con ella?

Creo que es fundamental conectar con el lado oscuro que todos tenemos, ya que nadie es totalmente bueno ni totalmente malo. Para que el público se identifique, los personajes deben reflejar humanidad; por eso, como intérprete busco acceder a ese lugar donde mi labor es defender a mi personaje, incluso cuando realiza actos difíciles de defender. Siempre intentamos comprender las razones detrás de las acciones humanas y qué puede llevar a una persona a deshumanizar a otra, tal como ocurre en la historia con las hermanas que crecieron juntas.

¿Muchas veces se califica a los melodramas como exagerados, pero sientes que la realidad supera a la ficción?

Definitivamente, la realidad siempre va a superar a la ficción. Aunque como espectador se pueda pensar que nadie sufre tanto o que una situación es extrema, hay muchísima gente que sufre y sobrevive a diario en familias destruidas por decisiones complejas. El melodrama sigue vigente precisamente porque la vida misma es un melodrama.

En la historia, la conducta de tus hijas no es la esperada, producto de la ausencia de la verdadera madre.

En la ficción se muestran situaciones reales como el bullying escolar, donde a alguien le hacen la vida imposible por su clase social o por estar becado. Aunque existe la idea de que los hijos son siempre el reflejo de la educación que reciben en casa, no siempre es así. Hay casos en los que los padres hicieron todo lo posible y el hijo toma un mal camino por problemas psiquiátricos.

Con un personaje tan intenso ¿cómo manejas el desgaste y cuál es tu dinámica de trabajo con los directores?

Aunque la jornada laboral provoca fatiga por su intensidad, logro hacer el cambio para regresar a mi casa tranquila, no me llevo el personaje. En cuanto a la dirección, no me agrada trabajar con directores “titiriteros” que lo marcan absolutamente todo, para mí es un trabajo colectivo: me gusta llegar con el texto estudiado y una propuesta clara. Lo más enriquecedor ocurre cuando se cruza mi propuesta con la visión de la dirección para crear algo nuevo, aunque la última palabra siempre la tenga el director.

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En esta propuesta que combina pop contemporáneo, influencias de la electrónica, el rock y el K-pop, el artista peruano habla de sus miedos, pérdidas, sueños y experiencias personales. En conversación con Correo, Bastian cuenta cómo encontró su propia voz, el desafío de llevar su propuesta a los escenarios y el proceso de convertir su vulnerabilidad en música.

“Welcome to My House es una invitación a que conozcan mi mundo, pero también una invitación a que quienes escuchen el álbum traten de descubrir cuál es ese himno que los identifica”, comenta el artista.

Tus canciones son muy personales, ¿te costó convivir con esa vulnerabilidad?

Era una necesidad personal poner en música y en arte un dolor bastante grande. Esa es la canción “How Do I Say Goodbye?”. Trata de que nunca nadie nos enseña cómo despedirse de alguien a quien uno no quiere decirle adiós.

¿Cómo has aprendido a convivir con ese dolor y transformarlo en arte?

Llegué a la conclusión de que ese dolor representa el enorme amor que se le tuvo a esa persona. Duele tanto porque se amó tanto. [...] Al final es tratar de abrazar ese dolor, porque eso implica que no nos estamos olvidando de las personas que se están yendo.

Tienes influencias muy diversas. ¿Cómo encontraste tu propia identidad?

Algo que he aprendido a través de la actuación es a moverse de una forma lo más honesta posible. Cuando estoy en el estudio con mi productor musical, Farid, con la guitarra y el beat, creando las melodías y la música, mi posición es súper transparente con lo que sea que me vaya a hacer. [...] Entonces trato de ser lo más honesto posible a la hora de crear.

¿Sientes que existe espacio y apoyo de la escena musical peruana para propuestas como la tuya?

En mi caso depende mucho de los escenarios. [...] armar este mundo donde, desde que empieza el concierto hasta que termina, parece como si fuera una coreografía que no termina, con momentos súper creativos y todo eso. Entonces, sí, de alguna forma me es un poco más difícil encontrar espacios para poder mostrar ese proyecto.

Y detrás de ese espectáculo hay un gran trabajo de preparación. ¿Cuánto tiempo te toma preparar una presentación?

Para el lanzamiento del álbum fueron ensayos de canciones una tras otra. Era mucho trabajo físico y, como bailo y canto a la misma vez, si no entreno, no vale. Sí requiere mucho esfuerzo, pero siento que al final, cuando uno hace lo que ama, ese estrés y ese esfuerzo los sientes como parte de ello. Terminas entendiendo y anhelando esa idea de que vamos a expresarnos de nuevo, porque es una sensación y una idea de que estás avanzando.

¿Qué significa para ti poder dedicarte al arte pese a los sacrificios que implica?

Es un privilegio real poder dedicarse a lo que uno ama. Eso no es usual. Conlleva muchos sacrificios, pero uno se sacrifica por un estilo de vida, por algo que lo hace feliz. Soy sumamente agradecido porque a una temprana edad entendí que todo el resto de mi vida me iba a dedicar al arte y que no iba a ser fácil.

¿Qué viene ahora para Bastian?

He sido nominado a los Premios Estela [19 de setiembre], que son uno de los premios más importantes de Centroamérica. Mi canción “Insane” está nominada como Mejor Canción Pop Masculino. Estoy emocionadísimo, contento y agradecido. Son los primeros premios de la música para mí y siento que, como vengo de esa idea de que no debería cantar y que no debería hacer música, esto de alguna forma me impulsa a seguir yendo hacia adelante.

SOBRE EL ARTISTA

Bastian Stimman, artista

Es un multifacético actor, cantante y guionista peruano. Se formó en actuación en Perú, México, Alemania y en la prestigiosa escuela Circle in the Square Theatre School de Nueva York.

5 canciones son parte de su primer EP “Welcome to My Anthem”.

36 años tiene el artista nacido en Lima, en 1989.

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Mario Irivarren volvió a generar reacciones en redes sociales luego de referirse a las condiciones en las que se comercializan los desayunos en carretilla. El exchico reality contó que, mientras se dirigía a grabar ‘La Manada’, encontró dos puestos en el camino, pero optó por no comprar alimentos pese a tener hambre.

Las declaraciones de Mario sobre estos tradicionales desayunos generaron comentarios entre sus compañeros Laura Spoya y Gerardo Pe’, quienes señalaron que estos puestos son una alternativa frecuente para quienes se dirigen a sus centros de trabajo o estudio.

“En camino para acá... hay dos carritos que venden desayuno. Y me detuve un rato a mirarlos porque pensé comprarlos. (¿Y por qué no?) Luego dije: ‘Se ve totalmente insalubre esa huev**’”, sostuvo Mario.

Las palabras de Irivarren generaron una reacción de Laura Spoya, quien contó que sí acostumbra consumir este tipo de desayunos: “El 99% de la producción como ahí. ¿Qué te pasa?”.

Por su lado, Gerardo Pe expresó: “Oe, el 95% peruanos come o desayuna en esa carretilla”.

Frente a las observaciones de sus compañeros, Mario explicó las razones por las que desconfía de los alimentos que se venden en la vía pública. Según señaló, los panes y demás productos permanecen expuestos al tránsito vehicular y a las condiciones del ambiente.

“El señor de la carretilla tiene los panes ya preparados en la calle, por donde pasan todos los carros que botan el humo, el smog, que levantan polvo”, insistió Irivarren.

“¿Y luego eso te lo metes a la boca? ¿Y me estás diciendo que no me van a dar 45 salmonelas, 10 tifoideas y 75 tipos diferentes de hepatitis? Por favor”, agregó.

El retorno de ‘Combate’ a la televisión, después de casi ocho años fuera del aire, generó expectativa entre sus seguidores, quienes se preguntaron si algunos de los históricos participantes regresarían al programa. Entre los nombres que comenzaron a sonar estuvo el de Diana Sánchez, una de las figuras más recordadas del reality y exconductora de ‘Yo Soy’. Sin embargo, la exchica reality dejó claro que no contempla volver al formato como participante.

Durante una conversación con Magaly Medina en su podcast, Diana fue consultada sobre la posibilidad de regresar a ‘Combate’ y descartó asumir nuevamente el rol de chica reality. La influencer explicó las razones detrás de su decisión y contó que las exigencias de la competencia le dejaron consecuencias físicas.

Medina le preguntó directamente a Sánchez si estaría dispuesta a participar nuevamente en un reality de competencia. La exchica reality respondió que no, debido a las secuelas físicas que le dejó su paso por este tipo de programas. “No porque ya está la artritis, las frotaciones. Estamos viejos, Magaly”, comentó entre risas.

Diana Sánchez también recordó las consecuencias físicas que enfrentó durante su etapa en ‘Combate’. La exchica reality señaló que en aquella época tenía 22 años y que su cuerpo podía soportar de otra manera las exigencias de las competencias. “Ahí, en ‘Combate’, me lesioné como 40 veces”, contó.

Diana Sánchez explica por qué se fue de ‘Yo Soy’: “Me han reemplazado”

Diana Sánchez fue invitada al podcast ‘La Capilla’, conducido por Andrea Llosa, donde contó las razones que la llevaron a dejar ‘Yo Soy’, espacio en el que se desempeñaba como co-conductora. Durante la conversación, la periodista le preguntó directamente por su salida y le señaló que había sido reemplazada.

“Es un reality en el que te permite ser divertida y eras bien tú, eras desaforada, eras un poco locumbeta. Yo entendí que tú te fuiste porque tú querías ser mamá. ¿Eso es mentira, no? ¿Se han inventado eso para reemplazarte, no?“, le consultó Llosa.

Sánchez confirmó que decidió alejarse del programa de imitación de Latina para enfocarse en su deseo de convertirse en madre, mientras acompaña a su esposo, quien enfrenta un tratamiento contra la leucemia.

“No. Te voy a contar, ya que no te he contado. Me fui, sí, porque nosotros hemos hecho todo un trabajo, tanto de inversión, tiempo, médico, investigación. Mi esposo tiene leucemia y durante los años que pensábamos que podíamos ser papás, fue cuando exactamente apareció su enfermedad. Luego pasaron los años y el doctor nos llamó y nos contó que este medicamento, con la información que han ido viendo en otros pacientes, no afecta tanto en la cuestión de la pareja”, señaló la exchica reality.

Ante esta situación, Diana viajó nuevamente a Estados Unidos con la intención de lograr un embarazo de manera natural.

“Entonces me dieron banderita blanca y Diana se fue corriendo a practicar. La práctica no funcionó. Hemos hecho toda la fecundación y ese proceso lo hice cuando me fui”, agregó.

Durante la conversación, Andrea Llosa insistió en conocer los motivos de su salida de ‘Yo Soy’ y le preguntó si su decisión estaba relacionada con su deseo de convertirse en madre. Ante ello, Diana Sánchez sorprendió con su respuesta y dejó entrever que había otros detalles detrás de su partida: “Son unas cositas que te ahí te cuento”.

Llosa fue más directa y le comentó: “Porque te han reemplazado...”. Ante ello, Sánchez respondió: “Me han reemplazado, chica...”. La periodista destacó el desempeño de la exchica reality como co-conductora del espacio, mientras que Sánchez cerró el comentario con una frase contundente: “Miremos los números”.

Rafael Cardozo volvió a pronunciarse sobre el matrimonio de Carol Reali, conocida como ‘Cachaza’, con el actor brasileño André Bankoff. Esta vez, el modelo protagonizó un momento emotivo durante una emisión de ‘Esto es Guerra’, donde sorprendió al dirigirse a su expareja y hacerle un particular pedido.

La escena tuvo lugar en el mismo set donde comenzó su historia de amor con su compatriota, relación que se prolongó por casi 11 años y en la que incluso llegó a pedirle matrimonio, aunque la unión finalmente no se concretó. Sus declaraciones generaron una efusiva reacción entre los integrantes del reality, quienes se acercaron para abrazarlo y ‘consolarlo’.

Cardozo ya se había referido anteriormente al matrimonio de ‘Cachaza’; sin embargo, esta vez llamó la atención por el tono emotivo de sus palabras durante una dinámica de ‘Esto es Guerra’.

“A ti, Cachaza. Nunca nos hablamos, ni por un mensaje de texto, pero te deseo lo mejor con tu nueva vida con tu esposo, con el hijo de ustedes que está por venir”, declaró en un inicio.

“Yo no tengo ninguna crítica que hacer durante todos estos 10 años. La gente cree que no funcionó; yo creo que funcionó 10 años”, agregó.

Finalmente, visiblemente conmovido, Rafael Cardozo le dedicó unas palabras a su expareja y le deseó felicidad en esta nueva etapa.

“Pero te deseo lo mejor, y quiero cerrar con la frase de un gran amigo mío, que también dedicó esa frase a su ex, y también te voy a dedicar a ti: ‘Sé feliz’”, finalizó.

Karla Tarazona sobre Rafael Cardozo tras opinar de la boda de ‘Cachaza’: “Será el eterno soltero”

Karla Tarazona lanzó un comentario sobre Rafael Cardozo y lo calificó como “el eterno soltero”. La conductora también cuestionó sus opiniones sobre el matrimonio y la maternidad de ‘Cachaza’, al recordar que el brasileño demoró 12 años en comprometerse con ella y que, finalmente, la relación llegó a su fin.

“Qué puede opinar Rafael si se demoró doce años en pedir la mano, pide la mano y se separa. No entiendo. A ‘Cachaza’ ahora se le ve tan feliz”, sostuvo.

“Ella soñó tantos años con una familia y encontró una persona que le dio una, que tenía los mismos pensamientos, las mismas metas que ella y listo”, agregó.

Según Trome, Tarazona puso en duda que Cardozo llegue algún día al altar y aseguró que el brasileño continuaría soltero. “Rafael Cardozo seguirá regalando anillos y será el eterno soltero, porque así como va, no creo que se case”, afirmó.

Naldy Saldaña rompió su silencio tras las declaraciones de Jazmín Baquero, quien confirmó el fin de su matrimonio con José Burga, animador de La Bella Luz, luego de una infidelidad. Frente a las recientes informaciones sobre su vida personal, la cantante admitió haber cometido errores en el pasado y recordó que ya pidió disculpas a las personas involucradas.

Mediante sus redes sociales, la artista precisó que los hechos ocurrieron hace aproximadamente un año y medio. También aseguró que asumió las consecuencias de sus decisiones y cuestionó que ese episodio de su vida sea utilizado para poner en duda la denuncia que actualmente sostiene.

“Debido a las declaraciones e imágenes difundidas el día de hoy, me veo en la necesidad de salir a aclarar algunos puntos. Sí, efectivamente cometí un error, me equivoqué hace aproximadamente un año y medio. En aquel entonces pedí disculpas, pedí perdón a las personas afectadas; quizá en su momento dañé por mis malas decisiones, por mis malas acciones”, expresó.

La cantante indicó que también pidió disculpas a las personas que pudieron verse afectadas por lo ocurrido. Según explicó, asumió la responsabilidad por las consecuencias que sus decisiones pudieron generar tanto en personas cercanas como en su entorno familiar.

“Pedí disculpas a la persona más afectada, a la que causé dolor. Pedí disculpas a mi pareja, a mi familia, a su familia, porque sí acepto que fallé en ese momento”, indicó Naldy, quien reconoció que cometió un error en aquel momento y enfatizó que no busca justificar las decisiones que tomó durante esa etapa.

No obstante, la cantante cuestionó que este episodio haya vuelto a salir a la luz después de tanto tiempo, precisamente mientras enfrenta una denuncia por presunto acoso y tocamientos indebidos. En ese sentido, sostuvo que se trata de situaciones distintas que deben ser analizadas por separado.

“Ahora me veo envuelta en una denuncia por acoso y tocamientos indebidos, y considero o siento que es muy raro que después de tanto tiempo salga esto. No lo justifico, porque los sucesos pasaron, pero sí traté de remediarlo, intenté ser una mejor persona”, enfatizó.

La intérprete enfatizó que los errores que haya cometido en el ámbito personal no deberían desvirtuar la denuncia que presentó. Asimismo, negó haber mantenido una relación sentimental con el hombre señalado y aseguró que los hechos que denunció ocurrieron sin su consentimiento.

“Ahora lo único que quiero pedir es que el hecho de que yo haya cometido un error, haya fallado, no quiere decir que desestimen lo que estoy denunciando, que fui tocada, vulnerada, porque yo en ningún momento tuve una relación con ese señor y en ningún momento consentí lo que pasó; fui acosada y tocada”, manifestó.

Posteriormente, Naldy reiteró que un episodio de su vida personal no debería ser utilizado para cuestionar su versión sobre los hechos denunciados. La cantante pidió que su caso sea evaluado de manera independiente y recordó que ya asumió la responsabilidad por sus decisiones pasadas y ofreció las disculpas correspondientes.

“Quiero aclarar que nunca tuve una relación y el hecho de que haya cometido un error no quiere decir que se vaya a desestimar la denuncia”, finalizó.

Para su decimoquinta edición, el festival confirma la participación de dos grandes exponentes de la salsa sensual: Willie González y Ray Sepúlveda, quienes se suman a un cartel de lujo integrado por El Gran Combo de Puerto Rico, Grupo Niche, Víctor Manuelle, Sonora Ponceña, Adolescentes Orquesta, Puerto Rican Power y otros destacados artistas que serán anunciados próximamente.

La cita será el viernes 2 y sábado 3 de abril de 2027, por primera vez en el Estadio San Marcos, donde los asistentes vivirán dos jornadas dedicadas a la pasión por la salsa y la música en vivo.

Esta decimoquinta edición llegará con una propuesta escénica completamente renovada. Por primera vez en la historia del festival, Una Noche de Salsa contará con una tarima giratoria, diseñada para ofrecer al público que el cambio de espera de artista se reduzca a poco tiempo y asi disfrutar un show de principio a fin sin tiempos muertos de show. La innovadora estructura será parte de una producción de gran nivel, acompañada por modernos sistemas de iluminación, sonido y una puesta en escena pensada para elevar la experiencia del público.

Publicado en 1996, Póntelo en la Lengua, segundo álbum solista de Pedro Suárez-Vértiz representa un punto de inflexión para la música peruana. Con más de 40 mil copias vendidas, este disco marcó un hito extraordinario, en una época marcada por la expansión de la piratería física. Canciones como Los Globos del Cielo, Me Estoy Enamorando, Te Siento de Solo Pensar y Mi Auto Era una Rana dominaron la programación radial del país y consolidaron a Pedro Suárez-Vértiz como una de las figuras más importantes y populares de la música peruana.

La influencia de Póntelo en la Lengua trascendió las fronteras del Perú y encontró eco en toda la región. Los Globos del Cielo, uno de los temas más representativos del álbum, fue incluido por Billboard entre las 25 obras maestras atemporales del rock en español, un reconocimiento que reafirma el valor artístico de una obra cuya vigencia se mantiene intacta.

Como parte de la celebración por los 30 años de Póntelo en la Lengua, las 14 canciones del álbum contarán con visualizers oficiales que se estrenarán de manera progresiva. En homenaje al público que convirtió este disco en un clásico, fueron los propios seguidores quienes eligieron el orden de lanzamiento de cada una de las piezas audiovisuales. La iniciativa busca revisitar la historia de un álbum que acompañó a toda una generación de peruanos y ofrecer una nueva forma de descubrir y redescubrir canciones que permanecen vigentes en la memoria colectiva del país.

La llegada de Póntelo en la Lengua al vinilo representa un nuevo capítulo para una de las producciones más importantes de la discografía peruana. Por primera vez, el álbum estará disponible en este formato a través de una edición limitada de 500 unidades, convirtiéndose además en el primer lanzamiento en vinilo de la carrera solista de Pedro Suárez-Vértiz. Concebida como una pieza de colección, la edición permite reencontrarse con una obra que dejó una huella profunda en la identidad musical del Perú.