—¿Qué importancia tiene para ti conectar en vivo con el público, especialmente en un país como Perú donde tienes seguidores muy activos?

Es demasiado importante para el artista conectar con su público, y mucho más en un espacio como un escenario. A mí me resulta muy importante conectar en vivo; creo que es una de las cosas que más en serio me tomo. Y el público de Perú, que no es la excepción, ha sido un público que siempre me ha apoyado desde el principio. Pues siempre trato de darles la mejor energía y que disfruten de la experiencia.

—Tu música ha evolucionado entre el R&B, el trap y sonidos más experimentales, ¿en qué etapa artística sientes que te encuentras hoy?

Realmente, en una etapa mucho más libre, si se puede decir de esa manera. Siento mucha autonomía, muchas ganas de crear desde la libertad creativa, principalmente. Así que siento que me encuentro en una etapa donde estoy siendo, más que todo, leal a lo que quiero hacer, a lo que me gustaría plasmar.

—¿Qué tan esencial es para ti arriesgarte musicalmente, incluso si eso implica salir de lo que el público espera de ti?

Sin duda. Yo creo que siempre hay que tener una especie de 50/50 entre lo que a ti te gusta y lo que a tu público le gusta, porque hay que complacer a ambos; literalmente, hay que complacer al corazón que te demanda hacer algo. El artista siempre tiene que arriesgarse, siempre tiene que hacer apuestas nuevas y también complacer al público que seguramente te sigue por obras que ya has hecho. Entonces, siempre es una mezcla: el artista siempre tiene que arriesgar y, a la vez, complacer al público.

—¿Qué artistas o sonidos actuales te están inspirando en esta nueva etapa de tu carrera?

Realmente no siento que esté inspirado en alguien para hacer el sonido que estoy tratando de crear ahora. Sin embargo, siempre me influencio de artistas grandes que hayan dejado una marca importante. Por ejemplo, mi artista favorito es Michael Jackson; me refresca un montón y me inspira a ser tan legendario.

—¿Qué aprendiste de la industria musical que nadie te había advertido cuando empezaste?

Eso es extenso. Si hablamos de industria, pues hay muchas cosas que un artista necesita saber antes; por ejemplo, tener educación financiera. En la industria siempre se empiezan a ver grandes números, contratos, cheques, firmas y todo eso, sin buena asesoría, es un terreno inexplorado.

Además, hay mucha política, hay mucho trato político entre gente de la industria, artistas, ejecutivos y managers. También, que el precio y el valor de tu proyecto te los pones tú y tu equipo de trabajo.

—¿Qué tan difícil es mantener la autenticidad en una industria tan marcada por tendencias?

Puede ser difícil ser auténtico, pero en un mundo donde tú tienes libertad creativa, el impacto a nivel industrial debería ser lo menos importante. Creo que la autenticidad, al final, es lo que hace al artista y que todos los artistas dependen de eso: de ser completamente genuinos.

Mientras más genuino, mejor; mientras más auténtico, mejor. Mientras más leales sean a lo que ellos sienten, a lo que un artista siente, el proyecto, el resultado final o la obra siempre termina conectando más con la gente.

—El año pasado lanzaste una canción con Wendy Sulca, muchos podrían no haber imaginado esta colaboración. ¿Crees que hoy la música urbana está rompiendo definitivamente esas barreras?

No me considero un artista de la música urbana como tal; siento que soy un artista y ya. He estado en todos los géneros: en el movimiento del rap, en la música urbana, en el reggaetón, en las baladas y en el pop.

Es bonito poder integrar una canción en donde resalte Wendy Sulca, que es un referente de la música tradicional y folklórica peruana. Y, más que una barrera rota, siento que es un crossover bien especial, un junte inesperado.

El concierto se realizará en el Centro de Convenciones Barranco (CCB) y reunirá a los seguidores de la agrupación integrada por Andy, Alejo y Pepa, quienes presentarán en vivo las canciones de su más reciente producción discográfica.

Las entradas para el espectáculo ya se encuentran disponibles a través de Joinnus, con descuentos especiales para clientes Interbank.

“Canto pa no llorar”, el nuevo álbum de TIMØ

Durante el concierto, TIMØ interpretará los temas de “Canto pa no llorar”, álbum que representa una nueva etapa artística para la banda y que ha fortalecido su identidad musical dentro de la escena pop latinoamericana.

Según la agrupación, el disco busca transformar emociones vinculadas a la nostalgia y las experiencias personales en canciones con una propuesta más luminosa y cercana a su generación.

El grupo también repasará algunos de los temas que impulsaron su crecimiento y que los posicionaron como una de las propuestas juveniles más destacadas del pop colombiano.

Ascenso internacional de la banda colombiana

El regreso de TIMØ a Perú coincide con uno de los momentos más importantes de su trayectoria artística.

Recientemente, la banda participó en eventos internacionales como el Festival Estéreo Picnic y el Festival Lollapalooza Argentina, donde se convirtió en la agrupación colombiana más joven en presentarse.

Con estas participaciones, el grupo continúa ampliando su presencia en escenarios internacionales y consolidando una audiencia juvenil en distintos países de Latinoamérica.

Precios y detalles de las entradas

El concierto de TIMØ se realizará el 8 de noviembre en el CCB de Barranco.

La organización informó que podrán ingresar menores desde los 7 años acompañados de un adulto responsable.

Zona VIP

• S/ 216 con 20% de descuento Interbank
• S/ 225.25 con 15% de descuento Interbank
• S/ 265 precio regular

Zona General

• S/ 144 con 20% de descuento Interbank
• S/ 131.75 con 15% de descuento Interbank
• S/ 155 precio regular

“A pesar de haber enviado una carta notarial al programa ‘Amor y Fuego’ y al sr. Christian Cueva por las afirmaciones y comentarios difundidos en televisión nacional, hasta la fecha no he recibido ninguna rectificación ni respuesta”, expresó.

Espinoza sostuvo que las declaraciones emitidas el 11 de mayo del 2026 en televisión y replicadas posteriormente en distintos espacios digitales provocaron especulaciones y ataques en redes sociales, afectando su imagen pública y reputación.

La exchica reality también negó haber mantenido un vínculo sentimental con el futbolista.

“Quiero dejar en claro que jamás he mantenido una relación extramatrimonial con el Sr. Christian Cueva, y considero inaceptable que se siga intentando instalar públicamente una narrativa basada en insinuaciones, burlas y comentarios malintencionados”, indicó.

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La conductora de ‘Mande quien mande’ señaló para América Espectáculos que ambos solo comparten una larga amistad.

La presentadora explicó que conoce al actor desde hace 23 años y recordó que trabajaron juntos en el programa ‘Lima Limón’.

“Tenemos una amistad de hace 23 años; justo ayer conversábamos cuánto tiempo ha pasado y cuántas cosas nos han pasado. Empezamos en Lima Limón hace años”, declaró.

Huarcayo también comentó que guarda un gran cariño por el actor y explicó que asistieron al evento musical acompañados de otras personas.

“Es grato compartir con Cachín, yo lo quiero mucho (...) Fuimos un grupo (al concierto), nos gustó, fuimos un poco tarde y todo lindo”, expresó.

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Desde temprano, los alrededores del Nacional tenían otro aire. No era el típico concierto de euforia descontrolada. Había emoción, sí, pero también ansiedad contenida. Muchos llegaron horas antes solo para verlo aparecer nuevamente en Perú después de casi una década.

Entre el público había parejas abrazadas repasando canciones, grupos de amigas maquillándose en las colas y hasta padres acompañando a hijos que crecieron escuchando “Photograph” o “Perfect” en el cuarto, en el carro o en alguna ruptura amorosa adolescente. Ed Sheeran no solo volvió a Lima: volvió a distintas etapas de la vida de miles de personas.

La noche arrancó con Christian Meier como telonero, una elección que inicialmente sorprendió, pero que terminó encajando. El actor y cantante peruano apareció tranquilo y visiblemente emocionado. Apenas saludó, el público respondió con aplausos cálidos, casi familiares.

Mientras avanzaba su presentación, el estadio comenzaba a llenarse por completo. Las tribunas se pintaban de luces de celulares, la cancha se comprimía entre saltos y selfies, y el murmullo colectivo crecía cada vez que técnicos aparecían sobre el escenario principal.

Hasta que llegó el momento. Ed Sheeran apareció caminando sin apuro, sonriendo tímidamente, vestido con la sencillez que siempre lo ha caracterizado. No hubo entradas teatrales ni poses de estrella inalcanzable. Solo él y una ovación monumental que pareció sacudir el estadio entero.

Desde la primera canción, el británico dejó claro por qué sigue siendo uno de los artistas más importantes del mundo. Tiene algo que pocos consiguen: hacer sentir genuino incluso el espectáculo más masivo.

La conexión fue inmediata. Con “Castle on the Hill”, el estadio entero cantó como si se tratara de un himno. Con “Shivers”, la cancha explotó en saltos y baile. Pero el verdadero golpe emocional llegó con “Photograph”. Ahí cambiaron los gritos por las voces quebradas. Decenas de parejas se abrazaron. Algunos levantaron fotos en sus celulares. Otros simplemente cerraron los ojos y cantaron.

Ed Sheeran tiene esa extraña habilidad de convertir canciones gigantes en confesiones personales.

Cada tema parecía tocar una fibra distinta. “Thinking Out Loud” convirtió el Nacional en un karaoke romántico multitudinario. “Perfect” hizo aparecer un mar de luces blancas que iluminó completamente el estadio. Y cuando sonaron los primeros acordes de “Shape of You”, probablemente el tema más esperado de la noche, la energía cambió por completo: las tribunas saltaron, la cancha se transformó en una fiesta y el piso parecía temblar bajo los pies.

Pero más allá del repertorio, hubo algo que hizo especial este concierto: la actitud de Sheeran. Se mostró cercano toda la noche. Agradeció el cariño peruano y sonrió constantemente, como si él también estuviera sorprendido por la intensidad con la que Lima lo recibió otra vez.

El público también jugó su propio papel. Nadie quería perderse un segundo. Había personas grabando entre lágrimas, amigos cantándose las canciones al oído y fans que coreaban absolutamente todo. Cada pausa era aprovechada para gritarle cuánto lo habían esperado.

Y es que nueve años son mucho tiempo. Demasiado tiempo para un artista que, aunque nunca desapareció de las playlists, seguía siendo una deuda pendiente para miles de fanáticos peruanos.

El cierre fue tan emotivo como explosivo. El estadio cantaba tan fuerte que, por momentos, la voz de Ed Sheeran quedaba sepultada bajo el coro colectivo. Él solo sonreía, miraba alrededor y agradecía con una expresión que parecía mezcla de sorpresa y gratitud.

Cuando las luces finalmente se encendieron, nadie quería irse. La gente se quedó varios minutos más tomando fotos, abrazándose, comentando sus momentos favoritos o simplemente tratando de procesar lo que acababan de vivir.

Porque no fue solo un concierto. Fue el regreso de un artista que Lima había esperado durante casi una década y que, en poco más de dos horas, logró convertir el Estadio Nacional en un lugar donde miles de desconocidos cantaron, lloraron y recordaron juntos.

Los primeros seis participantes anunciados de “Me Caigo de Risa” fueron los actores César Ritter y Rodrigo Sánchez Patiño, el conductor Renzo Schuller, la cantante Lita Pezo, la modelo y actriz Korina Rivadeneira y para cerrar el primer grupo, la artista y clown Luciana Arispe.

Ahora a estos personajes se les suma Manuel Gold, Emilram Cossio y Alicia Mercado, la modelo y presentadora Angie Arizaga, el deportista Eduardo Romay y el improvisador y actor Julio Diaz.

Este nuevo programa reunirá además a invitados especiales que deberán enfrentarse a retos llenos de humor, dinámicas alocadas y divertidas competencias donde nadie estará a salvo de las caídas, las bromas y las carcajadas.

“Me caigo de risa” combinará entretenimiento, espontaneidad y mucho talento en un espacio pensado para disfrutar en familia y desconectarse con el mejor humor. Con una moderna puesta en escena y un formato dinámico que ha triunfado en distintos países, Latina apuesta por una propuesta fresca e innovadora.