Micheille Soifer habló sobre sus experiencias en el amor y recordó las relaciones que marcaron de manera negativa su vida. La artista mencionó a tres de sus exparejas, a quienes calificó como “vagas” por las situaciones que atravesó junto a ellas.

El testimonio de la intérprete permitió conocer episodios de violencia física que, según relató, mantuvo en reserva durante varios años. Sus declaraciones revelaron detalles hasta ahora poco conocidos sobre las difíciles experiencias que atravesó en sus relaciones sentimentales.

La cantante calificó al dominicano Kevin Blow como el hombre más dañino de su vida y recordó los episodios de violencia que sufrió durante su juventud, cuando mantenía una relación con su primer novio.

“Me casé con mi primer enamorado, no fue un buen chico. Esa fue la primera vez que me pegaron. Él odiaba que cantara y recuerdo que para un cumpleaños de mi papá, me dijo: ‘Vamos adentro’ y me sacó el ancho. Como todo el mundo estaba en plena jarana, ni se enteraron”, señaló en el podcast de Andrea Llosa.

Al referirse a su relación con el modelo, la exintegrante de programas de competencia recordó los episodios de violencia que experimentó durante la convivencia y detalló las difíciles situaciones que atravesó en aquella etapa.

“Él fue el peor, ha sido una persona muy mala en mi vida. En un departamento al que me había mudado con mi papá, me arrastró de los pelos por todo el lugar y me golpeó con puñetes y correazos. Era muy cruel”, indicó.

Karla Tarazona lanzó un comentario sobre Rafael Cardozo y lo calificó como “el eterno soltero”. La conductora también cuestionó sus opiniones sobre el matrimonio y la maternidad de ‘Cachaza’, al recordar que el brasileño demoró 12 años en comprometerse con ella y que, finalmente, la relación llegó a su fin.

“Qué puede opinar Rafael si se demoró doce años en pedir la mano, pide la mano y se separa. No entiendo. A ‘Cachaza’ ahora se le ve tan feliz”, sostuvo.

“Ella soñó tantos años con una familia y encontró una persona que le dio una, que tenía los mismos pensamientos, las mismas metas que ella y listo”, agregó.

Según Trome, Tarazona puso en duda que Cardozo llegue algún día al altar y aseguró que el brasileño continuaría soltero. “Rafael Cardozo seguirá regalando anillos y será el eterno soltero, porque así como va, no creo que se case”, afirmó.

‘Cachaza’ y André Bankoff se casaron en Brasil: “Hoy comienza un nuevo capítulo de nuestra historia”

Carol Reali, conocida como ‘Cachaza’, y André Bankoff celebraron su matrimonio civil en Brasil y compartieron este especial momento con sus seguidores en redes sociales. La pareja selló su amor rodeada de sus familiares y amigos más cercanos.

“Oficialmente, Mr. & Mrs. Bankoff”, escribió ‘Cachaza’ al anunciar que dio este importante paso en su relación antes de la llegada de su bebé.

“A partir de hoy comienza un nuevo capítulo de nuestra historia. Un capítulo que llega en un momento tan especial, en el que nuestro amor crece junto con nuestros sueños y con la familia que estamos construyendo”, añadió la modelo brasileña.

A través de un romántico mensaje, Carol Reali expresó la felicidad que siente por haber unido su vida al actor brasileño y destacó los valores que han fortalecido su relación.

“Casarme contigo es seguir eligiendo esta vida juntos, con amor, respeto, complicidad, compañerismo y muchas risas en el camino”, sostuvo.

‘Cachaza’ y André Bankoff firmaron el acta matrimonial acompañados de sus respectivos testigos. Cabe recordar que, meses atrás, Magaly Medina fue quien anunció que la pareja tenía planes de casarse, luego de conocerse que la modelo brasileña se encontraba en la dulce espera de su primer bebé.

“Que nunca perdamos lo que nos trajo hasta aquí y que sigamos encontrando felicidad en las cosas simples y, principalmente, el uno en el otro. Que Jesús sea siempre el centro de nuestras vidas y que nunca perdamos la fe en Dios. Ahora, oficialmente, marido y mujer. Y todavía con toda una vida por delante”, expresó la brasileña en la publicación.

Tras la ceremonia civil, la pareja celebró este especial momento con un almuerzo íntimo en un restaurante, donde estuvo acompañada por sus familiares y amigos más cercanos.

“Nací y crecí en Huancayo, pero tuve que instalarme en Lima para estudiar en la universidad, al volverme migrante por unos años, sentí una profunda nostalgia que me llevó a conectarme con Flor Pucarina, quien siempre fue mi estrella y cantante favorita. Vivir en carne propia lo que significa ser migrante en la capital me abrió la posibilidad y el sueño de hacer una película sobre ella. Flor no solo es un ícono en Huancayo, sino que su historia encierra una enorme riqueza”, dice la cineasta Geraldine Zuasnabar.

¿Cómo manejaste esa delgada línea entre la realidad y el mito que envuelve la vida de Flor Pucarina?

Al principio, siendo joven e ingenua, mi meta era buscar la verdad. Sin embargo, con el tiempo comprendí que Flor Pucarina vive de maneras muy diversas en la memoria y los corazones de quienes la conocieron, existiendo una mezcla fascinante de ficción, realidad y recuerdo a su alrededor. La motivación de entender su dimensión real se agudizó en 2017, cuando un periodista publicó una nota sumamente amarillista y misógina. Aunque ese artículo decía algunas verdades que chocaron a la sociedad conservadora de Huancayo, mi intención no era abordar al personaje desde el morbo, sino rescatar su dimensión con dignidad y respeto.

¿Cuáles fueron los puntos en común que encontraste sobre su temperamento y cómo crees que las dificultades de la migración moldearon su arte?

Todos los testimonios coinciden en que era una mujer de una personalidad sumamente fuerte que no se doblegaba ante nadie. Ese carácter se fue forjando con el tiempo, y tras superar duras pruebas al migrar a Lima, donde vivió en la Parada, un entorno precarizado y difícil, que enriqueció profundamente su manera de crear, interpretar y componer.

¿Y qué preconcepciones tenías sobre su imagen que luego se alejaron de la realidad, o qué aspectos te sorprendieron más durante el proceso de investigación?

Como fan, uno tiende a romantizar y glorificar a sus artistas, sin embargo, la investigación me permitió conocer su lado más humano, descubriendo que en ese entorno tan duro ella también podía llegar a ser violenta o arrogante. Además, me pareció fascinante ver su capacidad para reírse de las adversidades y de sus oponentes, algo crucial para una mujer que, por su fuerte carácter en aquellos años, tuvo que lidiar con muchísimos críticos.

Ella representa a esa artista andina migrante que logra el respeto de la industria musical capitalina.

Esa fue su primera gran revolución, ya que al principio las discográficas no tenían interés en grabar música andina; fue una dura batalla que dieron ella y otros grandes como el Jilguero del Huascarán, Pastorita Huaracina, entre otras. Ganar ese espacio fue un hito histórico, y más aún para una mujer en una sociedad machista que favorecía a los artistas masculinos.. Ella rompió esquemas de éxito al vender más de un millón de copias del tema Ayrampito, superando récords en una época en la que bandas como los Rolling Stones eran el furor de la juventud limeña.

¿Qué otros descubrimientos te sorprendieron en tu proceso de investigación? Fue algo súper loco descubrir, por ejemplo, a través de recortes de periódicos de la época, que Julio Iglesias la conoció y quedó completamente fascinado con ella. . Al hacer este trabajo de investigación, recién una se vuelve consciente de todo lo que ella significa. No solo como figura individual, sino por todo su tejido colectivo: con ella, los bordadores empezaron a tener muchísimo éxito, al igual que los compositores; realmente se generó una industria que no existía.

¿De todas las canciones de Flor Pucarina, cuál dirías que refleja mejor lo que ella era?

Ay, es difícil escoger! Pero creo que “Corazón de piedra” y “Sola, siempre sola”. “Corazón de piedra” habla mucho de esa tristeza profunda y de la desigualdad social, con versos como “me muero de inmensa tristeza mientras que tú vives en medio de lujos y de halagos”. En general, todas sus canciones son hermosas y transmiten un gran sentimiento.

La mayor concentración se encuentra entre las puertas 1 y 6 del recinto de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde varios grupos comenzaron a instalarse con anticipación. En el acceso 6 se contabilizaron más de seis carpas ocupadas por unas 20 personas, mientras que en la puerta 1 hay otras cinco estructuras.

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En las puertas uno y seis de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, un grupo de fans de BTS ya se encuentran afuera del estadio con carpas para asegurar una buena ubicación durante los conciertos. Se estima un total de 11 carpas en ambas entradas con 15 a 20 personas en cada una, quienes toman turnos para ir hasta el lugar y mantener su posición para el esperado show. Los turnos serían de 8 a 10 horas e incluso los padres de estos fans estarían acompañando a sus hijos afuera del recinto. Esta será la primera vez la banda de K-pop se presenta en Perú con tres conciertos el 7, 9 y 10 de octubre en el Estadio San Marcos.

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Los seguidores han acondicionado estos espacios con colchones, almohadas, frazadas y pequeños ventiladores para afrontar las horas de espera. Algunos permanecen durante buena parte del día, mientras que otros se organizan mediante turnos para continuar con sus actividades laborales, académicas y personales.

Una de las asistentes explicó que no puede permanecer de manera continua debido a sus responsabilidades, por lo que coordina con sus amigas para mantener la presencia en el lugar. La fanática señaló que lleva varios días participando de esta organización mientras espera las presentaciones del grupo.

“Estoy acampando desde hace tres días debido a que ya he visto carpas. Yo no tengo el suficiente tiempo como para acampar, pero me he juntado con mis amigas para poder hacer turnos, ya que trabajo y estudio”, declaró una de las fanáticas a Exitosa.

Los tres conciertos de BTS en Lima forman parte de la gira mundial Arirang y están previstos para el 7, 9 y 10 de octubre. Los seguidores buscan permanecer cerca de los accesos del estadio con la expectativa de obtener una ubicación próxima al escenario durante las jornadas de presentación.

Algunos trabajadores de la zona se han acercado a los fanáticos para ofrecerles bebidas y conocer las condiciones en las que permanecen durante la espera. La presencia de los seguidores se mantiene desde varias semanas antes de los conciertos, pese a que todavía falta cerca de un mes para las fechas anunciadas.

Hasta el momento, la Municipalidad de Lima y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos no han emitido un pronunciamiento sobre la presencia de las carpas en los exteriores del recinto. Los grupos continúan coordinando sus horarios para permanecer en el lugar mientras desarrollan sus actividades habituales.

“La humildad no cuesta nada, por eso he llegado hasta donde estoy, llegué hasta el Congreso”, señaló al recordar que suele tomarse fotografías, saludar a sus admiradores y hasta compartir sus conocidas dietas.

La también figura de la televisión consideró que su vida tiene suficiente material para una producción de varias temporadas.

Al ser consultada sobre una serie como la de Moria Casán, ella respondió: “¡Uy! Tendría que ser como la serie de ‘El señor de los cielos’, de varias temporadas. Con tantas cosas que me han pasado en la vida, no acabaría nunca”, expresó para Trome.

Díaz también contó que uno de los aspectos más complicados de la fama es la pérdida de privacidad, debido a la constante exposición pública.

“Bueno, que no tienes vida privada, tu vida eres un libro abierto, todo lo que haces se enteran y siempre hay que conducirte sin hacer daño a nadie, porque por ahí te pueden filmar haciendo algo malo y adiós la privacidad”, manifestó.

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En el unipersonal, Portocarrero lleva a escena experiencias personales, historias íntimas y situaciones complejas de su vida, abordadas desde el humor. La propuesta combina comedia, música y momentos de reflexión en torno al amor propio y la aceptación.

“Es lo que hay” ofrecerá únicamente 12 funciones los viernes, sábados y domingos a las 8:00 p. m., a partir del 4 de septiembre. Las presentaciones se realizarán en el Centro Español del Perú y las entradas ya se encuentran disponibles a través de Joinnus.

Con esta nueva temporada, Patricia Portocarrero retoma uno de sus espectáculos más reconocidos y ofrece al público una nueva oportunidad para conocer, desde el humor y la cercanía, las historias que forman parte de su propuesta teatral.

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Rhapsody regresará a Lima el jueves 4 de marzo de 2027 para ofrecer la que ha sido anunciada como su última presentación en la capital peruana con su formación clásica.

El concierto se realizará en el C.C. Festiva, en el Cercado de Lima, como parte de la gira “Final Shows – Latin America Tour 2027”, que reúne nuevamente a integrantes vinculados a una de las etapas más reconocidas de la agrupación italiana.

Sobre el escenario estarán Fabio Lione en la voz, Luca Turilli en la guitarra, Dominique Leurquin en la guitarra, Patrice Guers en el bajo y Alex Holzwarth en la batería.

Rhapsody reúne nuevamente a su formación clásica

La nueva gira representa uno de los capítulos finales de la historia en vivo de Rhapsody con Lione y Turilli juntos.

Ambos músicos fueron figuras centrales en la etapa que convirtió a la agrupación en una referencia internacional del power metal y metal sinfónico, caracterizada por combinar guitarras, arreglos orquestales, coros y una estética inspirada en mundos de fantasía.

La reunión también incluye a Leurquin, Guers y Holzwarth, quienes participaron junto a Lione y Turilli en diferentes etapas y proyectos relacionados con Rhapsody.

Rhapsody vuelve a Latinoamérica después de sus conciertos de 2026

La gira de 2027 llega después de las presentaciones con coro y orquesta que Rhapsody realizó en Latinoamérica durante junio de 2026.

La banda ofreció conciertos en México y Chile, incluyendo dos fechas en el Teatro Caupolicán de Santiago. De acuerdo con la información difundida por los organizadores, las tres presentaciones convocaron a más de 18 mil asistentes.

Tras esos espectáculos, la formación anunció una nueva serie de fechas latinoamericanas bajo el concepto “Final Shows”, con presentaciones programadas durante marzo de 2027.

Rhapsody y tres décadas de metal sinfónico

Rhapsody surgió en Italia durante la década de 1990 y desarrolló una propuesta que fusionó elementos del power metal con música clásica, arreglos sinfónicos, coros y letras vinculadas a relatos de fantasía épica.

Entre los discos más representativos de su trayectoria figuran “Legendary Tales”, “Symphony of Enchanted Lands”, “Dawn of Victory” y “Rain of a Thousand Flames”.

La combinación de estos elementos ayudó a consolidar a la agrupación dentro de la escena europea y a ampliar su influencia entre seguidores del metal sinfónico y épico.

¿Cuándo será el concierto de Rhapsody en Lima?

El concierto está programado para el jueves 4 de marzo de 2027 en el C.C. Festiva, ubicado en Lima.

Las entradas se encuentran anunciadas a través de Joinnus, con venta iniciada el viernes 4 de septiembre de 2026.

Lima será además una de las primeras paradas del tramo latinoamericano de los “Final Shows” en marzo de 2027.

Pamela López confirmó que mantiene una relación sentimental con Franco Portales, pero aclaró que, por el momento, no tiene previsto presentárselo a sus hijos. La influencer explicó que ha decidido mantener su vida amorosa separada de su entorno familiar debido a las experiencias que tuvo en el pasado.

López señaló que, por el momento, ha decidido que el cantante y productor musical mantenga distancia de sus hijos. Asimismo, destacó que ambos continúan desarrollando sus proyectos por separado, mientras se apoyan mutuamente en su relación.

“Ahora vamos en la misma sintonía. Él está con sus proyectos, yo con los míos. Respeto mucho su trabajo, él el mío. Me apoya muchísimo”, aseguró la trujillana para ‘Amor y Fuego’.

“Todavía, obviamente, no conoce a mis hijos ni lo va a hacer. Ya no voy a cometer el mismo error dos veces”, agregó.

Pese a esta decisión, Pamela dijo que atraviesa un buen momento junto a Franco y destacó la tranquilidad que encuentra en la relación. Sin embargo, aclaró que no pretende apresurar las etapas, pues ambos todavía se encuentran en un proceso de conocerse.

“Sí, somos enamorados. Es una parte bonita de mí que no quisiera explayarme mucho porque voy con calma, voy paso a paso”, comentó.

La influencer sostuvo que conocer a la pareja es un proceso que continúa con el paso de los años, incluso cuando existe un compromiso formal. “Así tú estés casada con él 100 años, tú sigues conociendo a la persona. Nunca terminas de conocerla”, indicó.

Posteriormente, la ex de Cueva respondió a los comentarios sobre la diferencia de edad entre ambos y rechazó que su pareja sea su “colágeno”. “Que quede bien claro en todos los medios que dicen: ‘Es colágeno’. No es colágeno. Si piensan que era colágeno, va a cumplir 38 años, o sea, ya está lejos de ser colágeno”, aclaró.

Laura Spoya señaló que mantiene una buena relación con su exesposo, Brian Rullan, y aseguró que siempre le deseará lo mejor. En ese sentido, afirmó que no tendría inconvenientes en asistir a su boda y acompañarlo en ese momento especial, incluso lanzándole arroz y flores como muestra de sus buenos deseos.

“Si Brian se casa, sí iría a la boda si me invita, pues es el padre de mis hijos, somos familia para toda la vida. Le tiraría flores, arroz, lo aplaudo y espero que le vaya bien en su nueva vida”, aseguró la ex Miss Perú en ‘La Manada’.

Posteriormente, contó que antes de conocer a Brian, cuando era soltera, nunca tuvo entre sus planes casarse, vestirse de blanco ni convertirse en madre. Sin embargo, sus deseos cambiaron cuando se enamoró de él y ambos decidieron comprometerse.

“De chibola no soñaba con el matrimonio ni vestirme de blanco. Hoy en día amo a mis hijos, son lo mejor que me ha pasado en la vida”, señaló.

“Pero tampoco soñaba ni pensaba en tener hijos; ni estaba ilusionada con conocer al príncipe azul. En cambio, otros sí tienen esos sueños y es válido para todos”, agregó Laura.

Asimismo, contó que enamorarse de Brian cambió por completo su manera de pensar, al punto de que terminó organizando su propia boda.

“Fui cambiando y acomodando, pero me generó mucho estrés organizar mi boda”, expresó.

“Pero sí decidimos irnos de luna de miel por varias semanas, es mejor viajar que gastar un platal en una fiesta para una sola noche”, indicó.

Cabe recordar que Laura Spoya y Brian Rullan contrajeron matrimonio en 2017 y tienen dos hijos en común. Sin embargo, el año pasado ambos anunciaron públicamente el fin de su relación.

El cantante peruano Javier Arias regresará a los escenarios limeños este miércoles 9 de septiembre con “El Reencuentro”, concierto que tendrá como invitadas especiales a Eva Ayllón y Lita Pezo.

La presentación comenzará a las 9:00 p.m. en el Centro de Convenciones Bianca, en Barranco, y las entradas se encuentran disponibles a través de Ticketmaster.

Eva Ayllón volverá a compartir escenario con Javier Arias

La participación de Eva Ayllón tiene un significado especial en la trayectoria de Arias. Ambos se conocieron durante la primera temporada de “La Voz Perú”, competencia en la que la intérprete fue su entrenadora y Arias alcanzó el segundo lugar.

Desde entonces han coincidido en distintos escenarios. Como antesala al concierto, Javier Arias participó recientemente como invitado sorpresa en una presentación que Ayllón ofreció en Plaza Norte. Ambos cantaron juntos como adelanto de lo que ocurrirá en Barranco.

Años atrás, cuando Arias residía en Estados Unidos y permanecía alejado de los escenarios, una invitación de Eva Ayllón para cantar con ella en Washington D. C. también formó parte de su proceso de retorno a la actividad musical.

Javier Arias cantará por primera vez con Lita Pezo

La otra invitada de “El Reencuentro” será Lita Pezo, con quien Javier Arias compartirá escenario como cantante por primera vez.

Arias acompañó anteriormente a la intérprete iquiteña durante su preparación para una competencia musical de televisión. Ahora ambos volverán a encontrarse, esta vez para interpretar juntos frente al público.

El concierto reunirá así dos vínculos importantes de la trayectoria artística de Arias: su relación con Eva Ayllón y su trabajo previo con Lita Pezo.

De Bareto y la televisión a su etapa en Estados Unidos

Javier Arias comenzó su carrera artística a los 16 años. Fue integrante de Bareto, trabajó como corista de Gian Marco y participó en distintas competencias musicales de televisión.

Su voz también ha estado vinculada a producciones televisivas peruanas. Para “Al fondo hay sitio” grabó canciones como “Charito”, “Tengo todo lo que quiero” y una versión de “Comenzar de nuevo”. También interpretó “Te amo”, tema de la telenovela “Solo una madre”.

Tras radicarse en Estados Unidos, Arias formó Javier Arias y Orquesta y retomó su actividad musical con presentaciones en ciudades como Nueva York y Charlotte, además de la zona de Washington D. C., Maryland y Virginia.

“El Reencuentro” irá de la balada a la salsa

El concierto recorrerá distintas etapas de su historia musical.

En la faceta romántica interpretará canciones propias como “La soledad” y “Si te dijeron”, además de clásicos asociados con intérpretes como Nino Bravo y José José.

La segunda parte mostrará su acercamiento a la salsa, género que desarrolló con mayor intensidad durante su estancia en Estados Unidos. También habrá espacio para la cumbia y para composiciones recientes como “Vive la vida”.

¿Cuándo y dónde será “El Reencuentro”?

“El Reencuentro” se realizará este miércoles 9 de septiembre de 2026, a las 9:00 p.m., en el Centro de Convenciones Bianca, en Barranco.

Ticketmaster mantiene el evento de Javier Arias entre su programación oficial para el recinto.

“Av. Larco El Musical” lanzó una convocatoria dirigida a bandas emergentes con el objetivo de descubrir y dar visibilidad a nuevas propuestas del rock peruano antes de su regreso a los escenarios.

La inscripción estará abierta hasta el miércoles 9 de setiembre de 2026, mientras que los resultados se anunciarán al día siguiente, según informó la producción del musical.

Bandas seleccionadas tocarán en MegaPlaza y Minka

Las agrupaciones elegidas tendrán la oportunidad de presentarse en vivo ante el público en dos jornadas.

La primera será el sábado 12 de setiembre en MegaPlaza y la segunda el domingo 13 de setiembre en Minka.

En cada fecha se seleccionará una banda ganadora como parte de esta iniciativa que busca conectar la trayectoria del rock peruano con una nueva generación de músicos.

Giovanni Ciccia participará en las presentaciones

Las jornadas contarán además con la presencia de Giovanni Ciccia, director general de “Av. Larco El Musical”, junto con integrantes del elenco de la nueva temporada.

La propuesta busca aprovechar el regreso del montaje para abrir un espacio a nuevas bandas y talentos vinculados al rock nacional.

“Av. Larco” nació como un homenaje a una generación que encontró en el rock una forma de narrar experiencias, relaciones y aspiraciones.

“Av. Larco El Musical” regresa en octubre

La nueva temporada de “Av. Larco El Musical” se presentará en La Cúpula de las Artes, en Santiago de Surco, desde el 15 de octubre hasta el 29 de noviembre de 2026. La temporada y la venta de entradas están confirmadas en Teleticket.

El montaje utiliza canciones emblemáticas del rock peruano de los años 80 y 90 y desarrolla la historia de un grupo de jóvenes que busca encontrar su lugar en el mundo.

Entre los artistas y agrupaciones cuyas canciones forman parte del universo musical de la obra figuran Pedro Suárez-Vértiz, Arena Hash, La Liga del Sueño y Frágil.

Elenco y equipo de la nueva temporada

La producción de 2026 contará con el regreso de Juan Carlos Rey de Castro, Andrés Salas, André Silva, Daniela Camaiora, Emanuel Soriano y Carolina Cano, además de Patricia Barreto, Braulio Chapell, Sebastián Stimman y Maria Grazia Polanco.

Giovanni Ciccia está a cargo de la dirección general, mientras que la dirección musical corresponde a Diego Dibós, las coreografías a Vania Masías y el guion a Rasec Barragán.

Fechas clave del concurso de bandas

Según la convocatoria difundida por la producción, este es el cronograma:

• 9 de setiembre: cierre de convocatoria.
• 10 de setiembre: anuncio de las bandas seleccionadas.
• 12 de setiembre: presentación en MegaPlaza.
• 13 de setiembre: presentación en Minka.
• Ganadores: se elegirá una banda en cada una de las dos jornadas.

La iniciativa se desarrolla a pocas semanas del estreno de la nueva temporada del musical, que volverá a reunir música, teatro y canciones emblemáticas del rock nacional.

La nostalgia salsera volverá a Lima. La “Trilogía de la Salsa 90’s” confirmó una segunda edición para el próximo sábado 19 de diciembre de 2026 en Costa 21, en San Miguel, luego de su primera presentación realizada en agosto.

El espectáculo reunirá nuevamente a Ex Salserín El Reencuentro, Ex Adolescentes El Reencuentro y Salsa Kids, agrupaciones y voces vinculadas a varios de los éxitos de salsa juvenil que alcanzaron popularidad durante la década de 1990.

¿Quiénes estarán en la “Trilogía de la Salsa 90’s”?

La cartelera incluye a René Velasco, Leonardo Patiño y José Félix, como parte de Ex Salserín El Reencuentro.

Por el lado de Ex Adolescentes El Reencuentro participarán Néstor Rivero, Wilmer Lozano y Armando Davalillo, mientras que Salsa Kids estará representado por Omar Rodríguez, Jomy Colón y Louis Quintero.

Salsa Kids continuará además con las celebraciones por sus 35 años de trayectoria, compartiendo escenario con las voces de las otras agrupaciones juveniles.

Los éxitos que sonarán en Costa 21

El repertorio estará marcado por canciones que identificaron a la salsa juvenil de los años noventa.

Entre los temas anunciados figuran “De sol a sol”, “Yo sin ti”, “Virgen”, “Clase social” y “La magia de tus 15 años”, entre otros éxitos asociados a estas agrupaciones.

La segunda edición llega después del concierto realizado el pasado 14 de agosto en Lima, que reunió por primera vez esta cartelera.

Entradas para la Trilogía de la Salsa 90’s: preventa 2x1

La venta de entradas se realiza a través de Teleticket, que mantiene una promoción de preventa 2x1 válida para todos los medios de pago.

La promoción comenzó el 2 de septiembre y estará vigente hasta el 14 de septiembre de 2026 o hasta agotar stock, lo que ocurra primero.

Los precios publicados para esta etapa son:

• Zona Salsa 90’s: S/199.
• Zona VIP: S/161.
• Tribuna Salsa izquierda: S/128.
• Tribuna Salsa derecha: S/128.
• Tribuna general: S/75.

En la modalidad 2x1, Teleticket precisa que el monto total correspondiente a la promoción se divide entre las dos entradas adquiridas. Los precios incluyen comisión por servicio.

¿A qué hora empieza el concierto?

Teleticket informa que la segunda edición se realizará en Costa 21, Costa Verde s/n, San Miguel, y que el espectáculo podrá comenzar desde las 5:00 p. m.

La duración aproximada anunciada es de seis horas y, para esta edición, no estará permitido el ingreso de menores de 14 años.

La Trilogía de la Salsa también llegará a Arequipa y Trujillo

La producción anunció además que el espectáculo llegará por primera vez a Arequipa y Trujillo.

Por el momento no se han informado oficialmente las fechas, recintos ni condiciones para la venta de entradas en ambas ciudades. La organización indicó que estos detalles serán anunciados posteriormente.

De esta manera, el proyecto ampliará su recorrido fuera de Lima con una propuesta centrada en reunir a varias de las voces asociadas a la salsa juvenil de los años noventa.

Datos clave

• Evento: “Trilogía de la Salsa 90’s - 2da Edición”.
• Fecha en Lima: sábado 19 de diciembre de 2026.
• Lugar: Costa 21, San Miguel.
• Hora anunciada: desde las 5:00 p. m.
• Artistas: Ex Salserín El Reencuentro, Ex Adolescentes El Reencuentro y Salsa Kids.
• Preventa: promoción 2x1.
• Vigencia del 2x1: hasta el 14 de septiembre o agotar stock.
• Venta de entradas: Teleticket.
• Otras ciudades anunciadas: Arequipa y Trujillo.
• Restricción de edad: no se permite el ingreso de menores de 14 años.

Como parte de su gira “Tauro World Tour 2026”, la cantante chilena Myriam Hernández llegará por primera vez a Piura el 9 de noviembre, con lo mejor de sus éxitos al local de la Asociación de Caballos de Paso.

Ella ofrecerá una noche cargada de emociones, grandes clásicos y una producción renovada, con sus temas más emblemáticos como “El hombre que yo amo”, “Peligroso amor”, “Huele a peligro”, “Se me fue”,“La fuerza del amor”, entre otros que hará delirar a los asistentes.

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EL TOURS

La también presentadora chilena llega al Perú y entre las regiones de sus presentación del tour está la cálida ciudad del eterno calor, donde iniciará una nueva etapa artística, con una propuesta que combina una renovada puesta en escena, nuevos éxitos y un espectáculo.

Ella reafirmará la vigencia de una artista que continúa conectando con públicos de distintas generaciones gracias a la fuerza y sensibilidad de sus canciones.

En Piura, su show se convertirá de un significado especial al tratarse de su primera presentación en estos lares, permitiendo que sus seguidores puedan disfrutar en vivo de un repertorio que ha trascendido décadas y fronteras.

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DE PRIMER NIVEL

La producción de este esperado espectáculo promete ofrecer al público piurano una experiencia de primer nivel, con una puesta en escena diseñada para acompañar la interpretación de una de las grandes voces del romanticismo latinoamericano.

La venta de las entradas comenzará mañana miércoles 9, a través de la empresa Joinnus, para que sus seguidores puedan asegurar desde el inicio su lugar en esta esperada noche.

La cantante colombiana María Fuell lanzó “Cosita Mía”, su nuevo sencillo en colaboración con la artista peruana Milena Warthon, en una propuesta que conecta sonidos andinos de Colombia y Perú con elementos contemporáneos.

El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales y forma parte del proceso previo al lanzamiento de “Hija de los Andes”, el álbum debut de Fuell.

“Cosita Mía” mezcla tecnocumbia y sonidos andinos

La colaboración combina elementos de la tecnocumbia peruana con sonidos andinos y referencias al folclor del sur de Colombia. La canción toma como referencia propuestas populares del género en Perú y las integra con la identidad musical que Fuell viene desarrollando.

“Cosita Mía” fue compuesta por María Fuell junto con Franco Revelo, Andrés Caicedo y Juan Carlos Portilla, según información difundida sobre el lanzamiento.

La letra gira alrededor de la atracción, la química inmediata y los encuentros inesperados, dentro de una propuesta bailable.

Milena Warthon se suma a la propuesta de María Fuell

La participación de Milena Warthon refuerza el vínculo entre las escenas musicales de Perú y Colombia, especialmente a través de una búsqueda compartida por combinar raíces andinas con lenguajes contemporáneos.

Warthon ha desarrollado su carrera alrededor del denominado pop andino y en 2023 ganó la Gaviota de Plata de la Competencia Folclórica del Festival de Viña del Mar con “Warmisitay”.

En “Cosita Mía”, ambas artistas plantean un encuentro entre dos tradiciones musicales de la región, con una producción orientada a públicos jóvenes.

María Fuell prepara su álbum “Hija de los Andes”

El sencillo forma parte del camino hacia “Hija de los Andes”, primer álbum de estudio de María Fuell.

La artista, originaria de Nariño, Colombia, desarrolla una propuesta que fusiona sonidos tradicionales de su región con tendencias contemporáneas y está vinculada al sello Gaira Música Local.

El proyecto busca ampliar el alcance de la música de raíz y llevar esos sonidos a nuevas audiencias dentro y fuera de Latinoamérica.

“Cosita Mía” ya está disponible en plataformas

La canción ya puede escucharse en las principales plataformas digitales y tiene una duración aproximada de 2 minutos y 45 segundos en Spotify.

Además, se anunció que el videoclip oficial será presentado próximamente.

Hay canciones que cambian de significado cuando se encuentran con el público. Eso le ocurrió a Bareto con “Los Caminos de la Vida”. Lo que comenzó como una nueva versión del clásico vallenato compuesto por Omar Geles adquirió una dimensión inesperada cuando la banda la interpretó en España y descubrió que, entre los migrantes, era recibida casi como un himno.

La letra hablaba directamente de quienes dejaron su tierra, su familia y especialmente a sus madres para comenzar una nueva vida lejos de casa. Fue entonces cuando Bareto entendió que la canción tenía una historia que contar más allá de su origen vallenato. La experiencia del migrante, el esfuerzo por abrirse camino, la nostalgia por lo que quedó atrás y esos destinos que muchas veces no son los que uno había imaginado se convirtieron en el eje conceptual de esta nueva versióny, especialmente, del videoclip que acompaña el lanzamiento.

“Cuando tocamos esta canción en España nos dimos cuenta de que el migrante la había abrazado como un himno. Ahí entendimos que había algo mucho más profundo detrás. Habla de quien deja su tierra, a su familia, sobre todo a su mamá, para trazarse un camino en la vida, pero muchas veces los caminos no son los que uno esperaba y toca sacrificarse mucho más”, explica “El Loco” Wagner, nuevo vocalista de Bareto.

El videoclip oficial, dirigido por Marco Arauco y editado por Iván Cavero, fue filmado entre Madrid, Cáceres y Lima, conectando ambos territorios a través de una narrativa marcada por la distancia, la memoria, el trabajo y la búsqueda de un nuevo destino. Más que ilustrar la canción, la propuesta busca poner en imágenes la experiencia de quienes tuvieron que irse para construir una vida lejos de su país.

“La canción nos parecía chévere y tenía una profundidad muy interesante, pero fue en España donde descubrimos todo lo que significaba para la gente. Ahí sentimos que tenía que formar parte de esta nueva etapa de Bareto”, señala Rolo Gallardo, director y fundador de la banda. En esta nueva etapa, Bareto también se prepara para reencontrarse con su público en un concierto único este miércoles 07 de octubre en La Noche de Barranco

Las entradas están disponibles a través de Teleticket, con una etapa de preventa que se extenderá hasta el 11 de septiembre o hasta agotar stock. De esta manera, los fanáticos peruanos ya pueden asegurar su lugar para una noche que promete celebrar el legado musical de una de las familias más influyentes de la historia del pop.

La agrupación que llegará a Lima estará liderada por Jackie Jackson y Marlon Jackson, dos de sus integrantes originales, quienes mantienen vivo el legado de una historia musical que comenzó con The Jackson 5 y que posteriormente dio paso a The Jacksons. El grupo alcanzó reconocimiento internacional desde finales de la década de 1960 y se convirtió en uno de los grandes referentes del soul, pop y R&B, dejando una colección de éxitos que continúa vigente entre varias generaciones.

Durante su presentación en Lima, el público podrá disfrutar en vivo de grandes clásicos como “ABC”, “I Want You Back”, “I’ll Be There”, “The Love You Save” y “Can You Feel It”, entre otros temas que forman parte de la memoria musical de millones de personas alrededor del mundo.

El concierto representa además una oportunidad única para reencontrarse con las canciones que marcaron los inicios de Michael Jackson y disfrutar en vivo del espectáculo de los hermanos que fueron protagonistas de los primeros años de una de las carreras más importantes de la música popular.

La preventa comenzará el viernes 11 y sábado 12 de septiembre desde las 10:00 a. m. Las entradas estarán disponibles en Teleticket con hasta 15 % de descuento para clientes que utilicen tarjetas Interbank.

¿Qué temas interpretará?

Su repertorio incluirá varios de los temas más populares con Floricienta, entre ellos:

• Mi vestido azul
• Flores amarillas
• Te amo más
• Mañana habrá
• Amo toda tu vida

El espectáculo forma parte del recorrido que Bertotti realiza por distintas ciudades de Argentina y Latinoamérica. La presentación en Lima permitirá a la cantante reencontrarse con sus seguidores peruanos y cuenta con el auspicio de Radio Disney.