La banda surcoreana BTS anunció este miércoles que no presentará su música para consideración en los Premios Grammy 2027, luego de que la Academia de la Grabación incorporara la nueva categoría Mejor Interpretación de Música Pop Asiática.

A través de publicaciones coordinadas en las cuentas personales de Instagram de sus integrantes, el grupo explicó que tomó la decisión porque considera que la música debe ser reconocida por su calidad artística y no por criterios geográficos o lingüísticos.

“Este año hemos decidido no presentarnos a los Grammy. Esperamos que la música se escuche y se ame por lo que es, en lugar de definirse por región o idioma”, señalaron los artistas.

ARIRANG era uno de los favoritos para los principales premios

El anuncio sorprendió debido a que ARIRANG, el álbum de regreso de BTS, figuraba entre los discos con mayores ventas del año y era considerado un fuerte candidato para categorías como Álbum del Año.

El grupo hizo historia en 2020 al convertirse en el primer acto integrado exclusivamente por artistas surcoreanos en alcanzar el primer lugar del listado Billboard Hot 100 con “Dynamite”, interpretado completamente en inglés.

Aunque BTS ha actuado en varias ceremonias de los Grammy y ha recibido múltiples nominaciones, incluida la de Mejor Videoclip, hasta la fecha no ha obtenido una estatuilla.

La Academia defiende la nueva categoría

El director ejecutivo de la Academia de la Grabación, Harvey Mason Jr., lamentó la decisión del grupo y sostuvo que la creación de la categoría busca reconocer el crecimiento de la música pop producida en Asia.

“La categoría de Pop Asiático fue creada para celebrar la profundidad, diversidad y crecimiento extraordinario del arte pop que sale de Asia”, afirmó en un comunicado.

También precisó que competir en esa categoría no excluye a los artistas de aspirar a otros premios generales de los Grammy.

Debate sobre la representación de artistas asiáticos

La nueva categoría fue anunciada en junio como una de las cinco incorporaciones para la próxima edición de los Grammy. Según la Academia, está destinada a reconocer interpretaciones de música pop asiática originadas o ampliamente reconocidas en mercados como el K-pop, J-pop y C-pop.

No obstante, ARIRANG no habría cumplido los requisitos para esa categoría, ya que el reglamento exige un “uso significativo” de al menos un idioma asiático y el álbum incluye varias canciones en inglés.

La medida ha generado opiniones divididas en redes sociales. Mientras algunos consideran que representa un reconocimiento al crecimiento de la industria musical asiática, otros sostienen que podría separar a estos artistas de las categorías generales en lugar de integrarlos en igualdad de condiciones.

Entre las voces críticas figura Lee Ji-young, profesor universitario y seguidor de BTS, quien afirmó que “de cualquier manera que se mira, son los Grammy los que necesitan a BTS, no al revés”.

El esperado concierto se realizará el 14 de marzo de 2027 en Costa 21, como parte de la exitosa gira internacional “Tantas Cosas que Contar Tour 2026”, un recorrido que ha conquistado al público español con funciones agotadas y una extraordinaria acogida, consolidando el esperado regreso de la banda a los escenarios junto a su vocalista original.

Las entradas estarán disponibles en preventa los días 4 y 5 de agosto, desde las 10:00 a. m., a través de Teleticket. Los clientes que paguen con tarjetas Interbank podrán acceder a hasta un 15 % de descuento durante esta etapa de venta.

La Oreja de Van Gogh forma parte de la banda sonora de millones de personas alrededor del mundo. Temas como “Rosas”, “Puedes Contar Conmigo”, “La Playa”, “20 de Enero”, “Cuídate”, “París”, “Muñeca de Trapo”, “Deseos de Cosas Imposibles”, “Jueves”, “El Último Vals”, “Cometas por el Cielo” e “Inmortal” se han convertido en verdaderos himnos del pop en español, acumulando cientos de millones de reproducciones en plataformas digitales y manteniéndose vigentes en el gusto del público.

Este tour representa mucho más que una serie de conciertos. Es el reencuentro definitivo entre la banda y Amaia Montero, cuya voz marcó una época y contribuyó a convertir a La Oreja de Van Gogh en un referente indiscutible del pop contemporáneo. Su regreso ha sido recibido con entusiasmo por millones de seguidores que esperaron durante casi dos décadas volver a verla interpretar los éxitos que acompañaron la vida de toda una generación.

Como parte de esta nueva etapa, la agrupación presentó el sencillo “Todos estamos bailando la misma canción”, el primer tema inédito grabado con Amaia Montero tras casi veinte años de separación. La canción ha tenido una gran acogida entre el público y simboliza el inicio de un nuevo capítulo para una banda que continúa escribiendo su historia sin perder la esencia que la convirtió en un fenómeno internacional.

El concierto en Lima promete ser una noche cargada de nostalgia, emociones y grandes clásicos, en la que el público podrá reencontrarse con una de las voces más representativas del pop en español y disfrutar de un espectáculo inolvidable.

Corazón Serrano y la cantante puertorriqueña Olga Tañón grabaron en las playas de Chorrillos, en Lima, el videoclip de “Cueste lo que cueste”, la primera colaboración musical entre ambas propuestas.

La canción será el primer adelanto oficial de “Matices”, el próximo álbum de la agrupación piurana, cuyo lanzamiento está previsto para finales de noviembre y con el que el grupo busca consolidar una nueva etapa artística con proyección internacional.

Un rodaje con sello internacional

La producción audiovisual está dirigida por el realizador venezolano Nuno Gómez, reconocido por su trabajo con artistas de la música latina como Ozuna y Daddy Yankee.

Según la producción, el videoclip apuesta por una propuesta visual de alto nivel que acompañará el lanzamiento de “Matices”, considerado uno de los proyectos más ambiciosos en la trayectoria de Corazón Serrano.

Olga Tañón destacó el proyecto de Corazón Serrano

Durante la jornada de grabación, el equipo de producción resaltó la cercanía de Olga Tañón, quien antes de iniciar el rodaje saludó personalmente a cada una de las integrantes de Corazón Serrano.

Asimismo, indicaron que la artista expresó su entusiasmo al conocer de cerca el proyecto musical y destacó que la agrupación esté integrada por nueve mujeres, manifestando su admiración por el trabajo que vienen desarrollando.

“Cueste lo que cueste” se estrenará en septiembre

La producción confirmó que “Cueste lo que cueste” será lanzada el próximo 4 de septiembre, convirtiéndose en la carta de presentación de “Matices”.

El nuevo álbum reunirá colaboraciones internacionales y una producción audiovisual de gran formato, con la que Corazón Serrano busca ampliar su alcance hacia nuevos mercados y públicos.

El DJ francés Kavinsky, estrella de la electrónica francesa y conocido por temas como Nightcall, de la banda sonora de la película Drive (2011), protagonizada por Ryan Gosling, fue hallado muerto en su casa de París, a los 50 años, informó este miércoles el diario Le Parisien.

El músico, nacido en el departamento de Sena-Saint Denis (a las afueras de París) y cuyo verdadero nombre era Vincent Belorgey, fue encontrado sin vida en la noche del martes en su domicilio y, de acuerdo con las fuentes del periódico, se estudia la hipótesis de que sufriera un accidente cerebrovascular (ACV), porque había sufrido dolores de cabeza en los días precedentes.

“Se ha abierto una investigación para determinar las causas de la muerte, ya que los servicios de primera intervención no han encontrado ningún indicio sospechoso en el lugar de los hechos”, transmitió por su parte la Fiscalía de París.

Figura de la música electrónica francesa, Kavinsky fue una de las estrellas de la ceremonia de cierre de los Juegos Olímpicos de 2024, donde interpretó precisamente una nueva versión de su éxito Nightcall junto con la banda francesa Phoenix y la cantante belga Angèle.

El también productor, clave en el desarrollo del género synthwave, tenía un estilo fuertemente influenciado por la música de los años ochenta, la estética de los videojuegos antiguos y el house francés.

Tras iniciarse en el mundo de la actuación, dio el salto a la música en 2005 influenciado por su amigo el director francés Quentin Dupieux, que le regaló un ordenador que ya no usaba.

Para sus portadas e iconografía, creó el personaje de un zombi de piel azul y ojos rojos llamado Kavinsky que, según su trasfondo de ficción, resucitó en 2006 para hacer música tras haber estrellado su Ferrari Testarossa en 1986.

Conmoción en Francia

La noticia de la muerte del DJ generó una fuerte conmoción en Francia y figuras como el presidente, Emmanuel Macron, o la ministra de Cultura, Catherine Pégard, le rindieron homenaje.

“Kavinsky, orgullo francés para siempre”, escribió Macron en su perfil de Facebook, un mensaje que acompañó con una ilustración del DJ.

Pégard, por su parte, lamentó que con esta muerte Francia pierde “una de sus voces más singulares”.

“Su música, a la vez bailable y nostálgica, seguirá traspasando generaciones y fronteras”, añadió la ministra.