Diana Sánchez descartó asumir la conducción del retorno de ‘Combate’, que estará a cargo de Alejandra Baigorria. Al respecto, explicó que sus compromisos profesionales y su participación en las actividades organizadas por la llegada del papa León XIV le impiden sumarse al proyecto.

La exchica reality celebró el regreso del programa y manifestó su deseo de reencontrarse con sus excompañeros. Sin embargo, precisó que durante los últimos meses ha enfocado sus esfuerzos en el trabajo de producción y en el desarrollo de otros proyectos profesionales.

“Sí, no estaré en la conducción de Combate, pero sí en la del Papa León XIV. Lo que pasa es que estos últimos meses estoy con todo lo que es la producción de diferentes programaciones y también con mucho trabajito. Creo que iré a visitarlos. Estoy contenta de que Combate regrese, pero no voy a estar”, sostuvo.

Al ser consultada por la elección de Alejandra Baigorria como conductora, Diana Sánchez le deseó éxitos en esta nueva etapa y descartó que trabajar juntas pudiera representar algún problema.

“Yo no tengo problemas con ella para nada, en lo absoluto; es más, trabajaría con Alejandra, sería lindo volver a verla, pero en esta ocasión no se podrá dar”, expresó.

Asimismo, no descartó asistir al estreno para acompañar a sus antiguos compañeros en esta nueva etapa del programa.

“Si tengo tiempo, iré el primer día a visitarlos. Espero que les vaya maravilloso, que todo salga bien, son oportunidades, un nuevo programa para nuevos chicos, nueva gente”, agregó.

Por otro lado, la exchica reality descartó tener algún inconveniente con antiguos integrantes de ‘Combate’ o sentirse incómoda al reencontrarse con alguno de ellos.

“No hay ningún compañero de Combate con el que yo pueda decir que nos vamos a ver y me voy a sentir incómoda, todo lo contrario”, manifestó.

En esa línea, Diana Sánchez expresó su entusiasmo por volver a coincidir con figuras como Yiddá Eslava, Paloma Fiuza y Micheille Soifer. “Quien esté, yo feliz. Con Alejandra todo bien”, señaló.

Magaly Medina arremetió contra Luiggi Yarasca y cuestionó sus respuestas durante una videollamada en su programa. La conductora le pidió explicar los hematomas que presenta Florcita Polo, mientras que él le advirtió que tuviera cuidado con sus afirmaciones.

La ‘Urraca’ estuvo acompañada por Ysrael Castillo, abogado de Florcita, quien intervino para precisar que el caso se resolverá en los tribunales. Minutos antes, la empresaria había participado en el programa, pero solicitó retirarse al enterarse de que su expareja se conectaría en vivo.

Durante su descargo, Luiggi Yarasca rechazó las acusaciones de agresión contra la hija de Susy Díaz y puso en duda los argumentos expuestos en el programa. Asimismo, defendió su derecho a dar su versión de los hechos y señaló que corresponderá a las autoridades determinar lo sucedido.

La discusión se tornó más tensa cuando Luiggi Yarasca acusó al abogado de “inventar una historia de Netflix”. En ese momento, Magaly Medina lo interrumpió para preguntarle por qué no se había presentado ante las autoridades.

El empresario sostuvo que se había quedado en Lima y aclaró que la Policía encontró a su padre en su domicilio porque él había salido.

“Yo entiendo que Flor es la persona mediática, pero también tengo derecho a defenderme. No es que me ponga como gallito, estoy indignado porque lo que dice Flor es completamente falso. Las autoridades se van a encargar de demostrarlo”, expresó.

Ante su respuesta, Magaly Medina volvió a interrogarlo sobre los hematomas que presentaba su expareja: “¿Por qué es que ella tiene tantos hematomas en el cuerpo? Explícame”.

“Eso lo debe explicar Flor, porque en todo momento no hubo un acto de agresión”, indicó.

La conductora insistió en conocer la explicación de Yarasca sobre los hematomas. Ante la pregunta, el empresario cuestionó sus afirmaciones y le advirtió: “Señora Magaly, cuidado con lo que está afirmando, está afirmando algo”.

La respuesta generó una reacción inmediata de Magaly Medina, quien le respondió: “¡A mí no me amenaces!”

Yarasca intentó aclarar sus palabras y replicó: “Ok… entonces no me acuse de algo que no he hecho, por favor”, mientras continuaba negando la presunta agresión.

Por su parte, Magaly Medina reiteró que el empresario no había explicado el origen de las lesiones. En ese momento, el abogado de Florcita Polo intervino y señaló: “No hay que prestarle atención porque esto se va a ver en los tribunales”.

Susy Díaz llegó al Perú entre lágrimas tras adelantar su retorno de Europa para estar al lado de su hija, Florcita Polo, quien denunció a Luiggi Yarasca por presunta agresión. A su salida del aeropuerto Jorge Chávez, la excongresista no pudo contener la emoción y manifestó su deseo de reencontrarse con la empresaria. “Quiero ver a mi hija (…) quiero abrazarla”, expresó.

Durante una conversación con un reportero de ‘América Hoy’, Susy aseguró que Florcita siente temor por lo sucedido. Además, visiblemente conmocionada, expresó lo doloroso que resulta para ella atravesar este momento. “Me siento mal, es horrible, no se lo deseo a nadie”, declaró.

Cuando le preguntaron por el estado de su hija, Susy Díaz respondió que Florcita siente temor por lo ocurrido: “Tiene miedo”. Asimismo, la excongresista cuestionó las declaraciones de Yarasca sobre presuntos problemas psicológicos que habría tenido la empresaria antes de los hechos denunciados.

“Mentira, mi hija es muy sana, muy buena, no tiene calle”, indicó.

El periodista también le comentó que Florcita había publicado un comunicado en el que admitía que debió hacerle caso a su madre. Ante ello, Susy respondió: “Hay que hacerle caso a la mamá, las mamás intuyen”.

Al ser consultada por la postura de Luiggi Yarasca, quien negó las acusaciones en su contra, Susy Díaz respondió: “Él tiene que negarlo siempre, si no, lo hubieran detenido”.

Posteriormente, Susy Díaz apeló a su fe para referirse a lo ocurrido y enviarle un mensaje a Yarasca: “Hay un Dios que todo lo ve y todo lo sabe, que espere el castigo divino”.

Ante la pregunta de si esperaba que Yarasca fuera encarcelado, la madre de Florcita habló sobre la fe y las plegarias que dedica a su hija.

“Yo todos los domingos voy a misa y rezo por mi hija, desde que está con él. Por eso Dios me la ha protegido”, señaló.

Para concluir, Susy Díaz interrumpió la entrevista y se dirigió a reencontrarse con Florcita. “Lamentablemente, los hijos no hacen caso a la mamá. Gracias, chicos, voy a ver a mi hijita”, manifestó.

La recuperación de Pietro Sibille, a quien se ve tranquilo, sonriente y con nuevas oportunidades laborales, llena de alegría a Aldo Miyashiro. El actor y director destacó el esfuerzo que viene realizando su amigo para superar sus adicciones y el apoyo que recibe de sus seres queridos. “Sabemos que la batalla continúa para él”, manifestó al referirse al proceso que atraviesa el recordado ‘Mandril’.

El también dramaturgo señaló que las personas cercanas al recordado ‘Zacarías’, de Lobos de Mar, fueron testigos del esfuerzo que hizo para recuperarse. Asimismo, el ‘Chino’ expresó la felicidad que siente su entorno al verlo nuevamente tranquilo, saludable y con una sonrisa.

“Es maravilloso y es un milagro para todos los que lo queremos bien que Pietro esté como está, tranquilo, sano”, sostuvo Miyashiro para La Habitación de Henry Spencer.

El exesposo de Érika Villalobos destacó las cualidades personales de Pietro Sibille y recordó que atravesó una difícil etapa que tuvo repercusiones en su vida.

“Creo que nadie que lo conozca no se ha sentido feliz por lo que le ha pasado. Sabemos que la batalla continúa para él y que la va a seguir peleando, pero ya ganó la más importante”, añadió.

El conductor afirmó que sus amigos seguirán apoyándolo durante esta nueva etapa, en la que también empieza a recibir nuevas oportunidades en el ámbito laboral.

Por esa razón, Aldo Miyashiro expresó su alegría por volver a ver a Pietro Sibille animado, haciendo bromas y compartiendo momentos agradables con sus amigos.

“Nos genera emoción verlo tan bien, verlo tan feliz, verlo tan contento, haciendo broma”, indicó.

Tiempo atrás, Pietro Sibille contó que, aunque estaba dedicado a su carrera como actor, su adicción a las sustancias representaba un obstáculo para su desarrollo profesional. “Yo puedo haber sido siempre muy entregado a mi trabajo, a mi pasión, incluso muy metódico, pero tenía un freno de mano puesto todo el tiempo, que era mi adicción a las sustancias”, reconoció.

El actor explicó que el consumo de alcohol y drogas afectó su desempeño laboral y le ocasionó problemas de puntualidad, disciplina y cambios de humor. Incluso admitió que, en algunas oportunidades, llegó a ausentarse de sus compromisos profesionales.

“Me hacía ser indisciplinado, me hacía ser impuntual, me hacía llegar de mal humor a un rodaje o desaparecer”, confesó.

Durante su participación en ‘Magaly TV La Firme’, Florcita Polo mostró los mensajes privados que intercambió con Luiggi Yarasca, a quien denunció por presunta violencia física y psicológica. En las conversaciones, la empresaria le reclamaba por supuestos jaloneos y empujones. Además, ante las consultas de Magaly Medina, reveló que estos presuntos episodios de agresión ya se habrían presentado anteriormente.

La ‘Urraca’ mostró varias capturas de pantalla y leyó parte de los mensajes que ambos se habrían intercambiado. En uno de ellos, Florcita le reclamaba a su expareja por las presuntas agresiones físicas: “No es mentira, tú me jaloneaste y me empujaste, me tiraste a la cama, tengo el cuerpo lleno de hematomas por la caída. No merecía que me hagas todo esto”, se lee en la conversación.

En una segunda conversación, Florcita también cuestionó a su expareja por no auxiliarla después de que, presuntamente, cayera por las escaleras del local Rústica de Pachacámac. Al ser consultada por Magaly sobre estos hechos, la hija de Augusto Polo Campos reconoció que no habría sido la primera vez que sufría situaciones de violencia por parte de Luiggi Yarasca. “Sí, ha habido forcejeos, empujones”, señaló.

Florcita Polo señaló que previamente había advertido a Luiggi Yarasca que denunciaría cualquier nuevo episodio de violencia. Por ese motivo, tras lo ocurrido, decidió acudir a las autoridades y presentar la denuncia correspondiente.

“Yo le dije: ‘La última vez que tú me quieras jalonear y empujar o algo, yo voy a denunciarte’”, sostuvo.

Otro detalle que destacó durante la entrevista fueron los mensajes atribuidos a Luiggi Yarasca que Florcita Polo mostró en televisión. En ellos, su expareja le expresaba reiteradamente que la amaba y que le afectaba verla atravesar un mal momento.

En otro de los mensajes, Yarasca cuestionaba a Florcita por la presencia de efectivos policiales en su vivienda para intervenirlo. Asimismo, le manifestó que, a pesar de lo ocurrido, prefería guardar silencio y no revelar ciertos detalles por consideración a ella y a sus hijos.

“Ayer han ido policías a mi casa a querer llevarme. ¿Qué te pasa, Flor? Yo seré gente contigo hasta el final, no sacaré nada, ni diré nada y por tus hijos y por ti”, indicó el mensaje.

Por otro lado, Florcita Polo sostuvo que durante la relación enfrentó constantes reproches de Yarasca, quien la acusaba de involucrarse sentimentalmente con otras personas, pese a no tener pruebas que respaldaran sus señalamientos.

“Él me decía que yo lo engañaba, que yo estaba con otra persona, entraba a mi TikTok, a mi Instagram, no había cosas, pero él inventaba. Y así era. Así era siempre”, expresó.

La hija de Susy Díaz rechazó haber mantenido relaciones con otras personas durante su vínculo sentimental y afirmó que los cuestionamientos de Yarasca surgían de situaciones que él imaginaba, sobre todo cuando consumía bebidas alcohólicas.

Como se recuerda, Florcita Polo presentó una denuncia contra Luiggi Yarasca por presunta violencia física y psicológica. Tras ello, el Poder Judicial dispuso medidas de protección a favor de la empresaria, mientras continúan las investigaciones para esclarecer los hechos.

En conversación Diario Correo, el cantante colombiano reflexiona sobre las experiencias que dieron forma a este nuevo trabajo, la importancia de vivir el presente y el valor de los encuentros auténticos a través de la música. El artista llegará al Perú para ofrecer un concierto este 10 de noviembre en Lima.

—'Para Cuando Sean Mayores’ nació con la intención de dejarles un mensaje a tus hijas, Índigo y Amaranto, para cuando sean adultas. Sin embargo, has contado que durante el proceso descubriste que eras tú quien más necesitaba esas enseñanzas. ¿Qué aprendiste de ti mismo mientras componías este álbum y qué parte de tu vida tuviste que replantearte?

Yo empecé escribiendo este álbum pensando en que estuviera dirigido hacia mis hijas y sí que lo está, por supuesto. Pero terminé escribiendo un álbum mucho más orientado hacia mi interior. Digamos que fue algo accidental. Tratando de enmarcar las cosas más valiosas e importantes que consideraba que debía fotografiar para este álbum, terminé retratando aquello que considero que es lo más importante en mi vida en este momento. Entonces, terminó siendo el álbum más esencial y sustancial de toda mi carrera hasta ahora.

— ¿Cómo ha cambiado tu forma de componer desde que eres padre y qué aspectos de tu identidad artística han surgido gracias a Índigo y Amaranto?

Mis hijas, y no solamente este álbum, sino también su llegada y el nacimiento de este nuevo rol vital que es la paternidad, me han hecho replantearme mi vínculo con toda mi realidad, en general, así como con mi creatividad, mi música, mi vida y mi proyecto. Entonces, considero que hacer este álbum fue un ejercicio tremendo de introspección y autoconocimiento.

—En canciones como ‘El Árbol’ reflexionas sobre la importancia de vivir el presente y no perderse en las preocupaciones de la adultez. ¿En qué momento de tu vida sentiste que habías dejado de disfrutar las cosas pequeñas y qué hiciste para recuperar esa capacidad de asombro?

Siento eso todos los días de mi vida, en realidad. Siento que se me está escapando lo esencial todo el tiempo. La mente, que podría ser mi mejor amiga, termina siendo a veces todo lo contrario: un impedimento para poder estar en el momento presente.

Ahora, la llegada de mis hijas convirtió esa situación en un problema más urgente, porque lo que se te escapa cuando no estás en el momento presente es precisamente ese momento. Pero, cuando eres papá, lo que se te escapa son tus hijas: su infancia, su inocencia y sus etapas, que pasan y no vuelven más. El resto de las cosas puedes recuperarlas en ti.

Si es algo tuyo que perdiste, puedes recuperarlo después. En cambio, las etapas de la vida de tus hijos no puedes recuperarlas. Lo que se fue, se fue. Entonces, mis hijas han sido un recordatorio de lo importante y urgente que es volver a conectar con métodos que me permitan estar aquí y ahora. Ellas han sido como un atajo para volver a estar presente.

Mis hijas siempre están aquí y ahora; no saben estar en otro lugar. Entonces, estoy aprendiendo de ellas ese atributo y esa virtud tan complejos de incorporar.

—En este quinto álbum parece haber una invitación a mirar la vida con menos prisa y más curiosidad. ¿Crees que los adultos hemos perdido la capacidad de sorprendernos y que, de alguna manera, necesitamos volver a aprender a vivir?

Sí, volver a aprender a vivir. Seguramente, lo de la capacidad de asombro, sí, cien por ciento. Creo que es un problema general. Es como la gran pérdida, el gran luto de la vida: crecer y perder, sobre todas las cosas, la capacidad de asombrarnos.

Dar las cosas por hecho es algo que los niños no saben hacer porque, como todo es nuevo, todo les causa un gran asombro. Es una consecuencia de esa falta de presencia que tenemos, pero no es una batalla completamente perdida. Hay maneras de volver a estar aquí y ahora, y de recuperar el asombro que las cosas deberían generar en nosotros.

Pero es una cualidad de presencia diaria. No es una solución duradera ni permanente, sino una manera de volver a incorporar una forma de ser en nuestro vivir, en nuestro día a día. Yo ando en esa batalla, que es la más difícil de todas, pero estoy intentándolo. Y sí considero que mi relación y mi vínculo con la realidad se han convertido cada vez más en lo que eran antes, cuando yo era niño.

—¿Qué has descubierto de ti mismo sobre el escenario durante esta gira?

Considero que mi arte, mi trabajo y, bueno, mi artesanía son un intento de preservar lo real, lo verdadero, lo transparente y lo honesto. Mi gira, por ejemplo, consiste en girar, tocar, vernos las caras y tener experiencias reales, con momentos y emociones reales.

Eso sucede cada noche. En los shows, yo verdaderamente no estaba en el escenario fingiendo estar muy feliz para que la gente tuviera un momento feliz. Estaba viviendo con la misma intensidad la calidad de encuentro que estábamos teniendo, aunque desde un lado diferente del micrófono. Esta gira me ha ayudado a reconectar con cualidades emocionales que solamente encontramos cuando nos juntamos con la tribu a celebrar.

—A lo largo de tu carrera has construido una relación muy cercana con tus seguidores, quienes han acompañado distintas etapas de tu vida. Si pudieras dejarles una sola enseñanza de este quinto álbum, una que les sirva ahora y no necesariamente cuando sean mayores, ¿cuál sería?

Fíjate, qué difícil es eso de pensar en una enseñanza que uno pueda dar. No sé si me veo a mí mismo como alguien capaz de decir: “Vengan, les enseño algo”. Pero, en cualquier caso, como parte de esa tribu de gente que sigue descubriéndose, considero que puedo darme un par de consejos a mí mismo y, como soy parte de esa tribu, seguramente también les servirían.

Uno de ellos podría ser que este álbum entero es un gran compilado de esas cosas que considero importante reincorporar. Elegir una sola enseñanza de todo este álbum es un ejercicio que no he hecho, la verdad. Pero alguna de las más vitales para mí en este momento podría ser aprender a diferenciar entre lo real y lo que parece real, entre la verdad y el disfraz de la verdad. Este discernimiento es importantísimo en el momento histórico en el que estamos, donde todo lo que no es verdad parece verdad.

“En el mundo del arte tuve una formación más visual porque estudié cine y siempre me fascinaron los videoclips. Aunque no soy virtuosa en ningún instrumento —solo he tomado clases básicas de guitarra y piano suficientes para componer—, mi proceso creativo siempre nace de un imaginario visual. Me considero más visual que otra cosa y utilizo la música para lograr cierto clima y estado emocional”, dice la hija del líder de “Soda Stereo” y Cecilia Amenábar.

¿Cuánto tiempo duró todo el proceso de creación de tu primer álbum?

Hoy tengo 30 años y hay canciones que compuse a los 18, guardándolas hasta que llegara el momento adecuado de dar a luz. El disco refleja distintas etapas y explora ampliamente los vínculos que experimenté durante mis veinte: sentimentales, familiares y conmigo misma. Mi gran reto fue darle una línea conceptual a temas creados en épocas tan distintas —como una canción hecha un mes antes del lanzamiento y otra de hace doce años—, pero el aspecto visual me ayudó a consolidar ese concepto.

¿En la creación cómo hermanas lo visual con la música?

En el fondo todo es una narrativa: se trata de contar una historia a través de los sentidos y las emociones. Por eso, no diferencio tanto entre las distintas ramas del arte, sino en lo que te hacen sentir. Para mí el universo de la composición fue un desafío, ya que no me sentía como alguien que estuviera componiendo constantemente, sino más bien filmando.

Realmente tu proceso creativo y apuesta es muy personal.

Empecé a usar mis herramientas como un controlador para simular instrumentos, manteniendo un enfoque simple. De hecho, casi todos los temas de mi disco los construí usando dos acordes. Esa simpleza representó un desafío, pero descubrí que es lo que verdaderamente me gusta: lo simple y entendible, donde me permito volar sin darle demasiadas vueltas.

¿Cómo te manejas en esta cada vez más cambiante industria musical?

Estoy con un sello llamado Hora Cero, pero mantengo un enfoque muy independiente. Sé que la música está inmersa en una industria comercial con muchos intereses de negocio, pero preferí empezar de forma tranquila. Aunque estoy muy agradecida por mi padre y los contactos que tengo, no quería subirme a un camión enorme cuando apenas estaba poniendo primera. Me siento cómoda siendo independiente y viendo hasta dónde podemos llegar.

Los hijos de artistas muchas veces tienen que esforzarse el triple por las expectativas, ¿lo sientes?

El concepto de “hija de” tiene beneficios respecto al entorno en el que crecí y las personas dispuestas a ayudarme, por lo que estoy sumamente agradecida.

Pero no se puede negar la presión de la valla alta y las comparaciones inevitables.

En el arte es imposible replicar lo mismo aunque compartas los genes, porque cada persona tiene una vida distinta y lo que comunicas nace de tu propia vivencia personal.

¿Acostumbras leer críticas o lo que se escribe sobre ti en diarios o redes sociales?

Dejé Twitter (X) y reduje mucho lo que leo porque hay cosas que terminan haciendo mal y que no constituyen una crítica constructiva, sino puro odio. Tampoco me sirve que me digan que soy lo mejor que hay, pero me limito a revisar mi propio Instagram, donde tengo un espacio seguro y contacto directo para valorar el cariño de la gente. Trato de no leer portales porque soy sensible; el odio en redes está muy facilitado e impulsado de forma viral.

Estuviste de visita en Perú este año por primera vez, ¿cómo viviste esa experiencia?

Fue mi primera vez en Perú y fui por el espectáculo “Ecos” de Soda Stereo. Quedé fascinada con la calidez de la gente, la comida riquísima y considero que es un punto muy especial del planeta. Sentí un amor muy grande hacia mi papá; en el fondo me siento un poco un canal que recibe ese afecto y fue algo muy hermoso. Me impresionó y conmovió muchísimo ver en el público a tantos adolescentes y gente joven, además de los fieles seguidores de Soda. Toda esa experiencia me dejó con muchas ganas de regresar a Perú a presentar mi propio disco.

La velada del 30 de octubre fue una oportunidad para reencontrarse con las canciones que acompañaron a toda una generación. Lejos de apostar únicamente por los sonidos urbanos que dominan actualmente la industria musical, el intérprete puso en primer plano ese repertorio que lo convirtió en una de las voces más reconocidas del género.

Con más de dos décadas de trayectoria, Ken-Y demostró que sus canciones conservan un lugar especial entre sus seguidores. Temas como ‘Down’, ‘Igual que ayer’, ‘Te regalo amores’, ‘Princesa’ y ‘Llorarás’ formaron parte de una selección que apeló directamente a la memoria musical de los asistentes.

Uno de los momentos más celebrados de la noche llegó con la aparición de Ángel & Khriz, quienes fueron invitados por Ken-Y para compartir el escenario. La presencia del dúo puertorriqueño sorprendió a los asistentes y sumó una dosis de energía a una velada que estuvo marcada por la nostalgia y los recuerdos de la época dorada del reguetón.

La esencia de Ken-Y estuvo presente durante toda la noche: melodías cargadas de sentimiento, letras sobre el amor y el desamor y ese estilo que ayudó a consolidar el reguetón romántico como una de las vertientes más populares de la música urbana latina.

El regreso del puertorriqueño también tuvo un significado especial. Esta presentación representó la despedida del espectáculo ‘Enamorado’ en territorio peruano, por lo que sus seguidores tuvieron una nueva oportunidad de disfrutar de una propuesta que había encontrado una respuesta favorable en su anterior visita.

Así, el Arena 1 fue escenario de un encuentro entre la nostalgia y la música urbana. Ken-Y volvió a Lima para recordar por qué sus canciones siguen vigentes y demostrar que, incluso cuando cambian las tendencias musicales, hay historias que nunca dejan de cantarse.

La cantante peruana Rossy War, conocida como la Reina de la Tecnocumbia, lanzó “Prisionera”, una nueva canción junto a su hija Kat Mauri, en la que combina los ritmos de la tecnocumbia y la lambada. El tema forma parte de “Mi Puerto, Sesiones con Rossy War”, proyecto musical con el que la artista revisita su trayectoria e incorpora nuevas producciones.

La colaboración constituye la tercera entrega de esta propuesta, después de “Puerto Querido” y “Moreno”. En esta ocasión, madre e hija comparten la interpretación de una canción sobre el final de una relación sentimental y la búsqueda de independencia emocional.

“Cantar ‘Prisionera’ con mi hija es una emoción que no se parece a ninguna otra”, expresó Rossy War al referirse a esta experiencia musical.

Rossy War y Kat Mauri comparten voces en “Prisionera”

La nueva producción reúne la trayectoria tropical de Rossy War con el estilo pop de Kat Mauri. Ambas intérpretes participan en una propuesta que busca conectar distintas generaciones a través de los ritmos bailables.

Kat Mauri destacó el significado personal de grabar junto a su madre y explicó que buscaban transmitir un mensaje de libertad mediante la canción.

“Compartir micrófono con mi mamá es un orgullo enorme”, manifestó la joven cantante.

“Prisionera” fue compuesta por Tito Mauri, quien también participa como guitarrista. Según explicó el músico, el tema surgió de una experiencia relacionada con la dificultad de terminar una relación sentimental y recuperar la tranquilidad personal.

“Prisionera” cuenta con videoclip inspirado en Puerto Maldonado

El estreno musical está acompañado de un videoclip realizado junto a la Banda Kaliente. La propuesta audiovisual incorpora elementos visuales que evocan la Amazonía peruana y Puerto Maldonado, ciudad vinculada con las raíces artísticas y familiares de Rossy War.

La producción fue publicada bajo el sello FAMA RECORD, mientras que Tony Mauri Guerra estuvo a cargo de la producción, mezcla y masterización en FAMA ESTUDIOS.

El lanzamiento continúa el desarrollo de “Mi Puerto, Sesiones con Rossy War”, iniciativa que combina nuevas composiciones, versiones de canciones conocidas y colaboraciones con músicos vinculados a la trayectoria de la intérprete.

Rossy War anuncia conciertos en Colombia para noviembre

Como parte de la promoción de “Prisionera”, Rossy War tiene programada una gira por Colombia durante noviembre de 2026.

Según la programación difundida por su equipo, la cantante se presentará el domingo 15 de noviembre en Cali y Potrerillo, el viernes 20 en Bogotá y el sábado 21 en Popayán.

Previamente, el 29 de octubre, la artista presentó su nueva canción como invitada del programa “Cabina Libre”, conducido por el músico peruano Lucho Quequezana.

“Prisionera” ya se encuentra disponible en plataformas digitales de música. El videoclip también puede verse en el canal oficial de YouTube de Rossy War.

Esta gira no solo marca un encuentro musical, sino también un recorrido por las exitosas carreras de ambos artistas, que han conquistado escenarios y públicos en toda Latinoamérica. Con ¡Miranda! reviviremos canciones como “Don”, “Yo Te Diré”, “Perfecta”, “Prisionero”, “Hola”, “Tu Misterioso Alguien”, “Mentía”, “Traición” y “Uno los Dos”, entre otros grandes éxitos que han marcado a distintas generaciones y convertido al dúo argentino en uno de los máximos referentes del pop en español, gracias a su irreverente estilo y sus contagiosas melodías.

Por su parte, Lali Espósito es actriz, cantante y compositora, además de una de las figuras más importantes del espectáculo latinoamericano. Su talento y versatilidad la han convertido en una verdadera estrella internacional. “A Bailar”, “Asesina”, “Mil Años Luz”, “Soy” y “Ego” son algunos de los temas que forman parte de su exitoso repertorio. También ha sorprendido con grandes colaboraciones, como “Lindo Pero Bruto”, junto a Thalía, que conquistó los rankings musicales.

Su paso por exitosas producciones como “Casi Ángeles”, su etapa con Teen Angels y su participación en la serie internacional “Sky Rojo” consolidaron su popularidad. A ello se suma uno de los momentos más importantes de su trayectoria: su interpretación del Himno Nacional argentino durante la final del Mundial de Qatar 2022.

Miranda! y Lali Espósito prometen una experiencia musical imperdible con los temas que interpretan juntos y que forman parte de “BOM”, un proyecto que celebra la amistad, la complicidad artística y la pasión por la música. Esta unión ha despertado una enorme expectativa entre sus seguidores, que celebran la posibilidad de verlos compartir escenario en una gira que combina sus grandes éxitos con nuevas propuestas musicales.

Será en el extraordinario Tauro World Tour 2026, donde la cantautora chilena hará vibrar con sus mejores baladas, cantando juntos esos himnos que han marcado generaciones y que hasta el día de hoy, son escuchabas rm las emisoras y redes sociales.

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GRANDE

Canciones como: “Herida”, “Huele a peligro, “El hombre que yo amo”, “Peligroso amor”, “Te pareces tanto a él”; “Ese hombre” y muchos éxitos más, serán coreados en una noche llena de amor, recuerdos y emociones.

Myriam Hernández, una de las artistas más queridas de Latinoamérica, galardonada en el Festival de Viña del Mar, cuenta con millones de fans en su redes sociales y ha recibido el reconocimiento histórico del Premio Grammy Latino a la excelencia musical en el año 2022 y además es conocida como la “baladista de América”, pues su música ha trascendido fronteras.