La publicación, difundida el 1 de abril en Instagram, reúne 18 fotografías que muestran distintos momentos de la vida del artista, incluyendo escenas de descanso en un yate junto a su círculo más cercano. Entre ellas destaca una videollamada en la que conversa con la intérprete nacional.

El contenido estuvo acompañado por un mensaje que llamó la atención de sus seguidores.

“Hay lugares donde todo pesa menos y hasta uno se escucha mejor. Donde no hace falta mucho, pero todo se entiende. ¿También les pasa?”. La frase fue interpretada por usuarios como una señal de bienestar emocional.

Rivas extendió su estadía en Lima tras ofrecer dos conciertos en el Estadio Nacional el fin de semana anterior. El intérprete aprovechó los días libres para conocer espacios de la tradición musical limeña y degustar la gastronomía del país.

El músico llegó al Centro Social Cultural Musical de Breña en la víspera del Jueves Santo y reservó una mesa con acompañantes. Durante la velada se mostró interesado por el repertorio que ofrecía el establecimiento.

Rivas grabó con su teléfono el espectáculo que se desarrollaba en el local. Poco después, los presentes le entregaron un micrófono para que se uniera a la interpretación junto a Carlos Mosquera.

La dupla ejecutó el vals Ódiame, composición del peruano Rafael Otero, con acompañamiento de dos guitarras y cajón. La presentación generó aplausos y reconocimiento inmediato del público asistente al local.

Jerry Rivas con Carlos Mosquera en Lima, Perú, interpretando el icónico vals criollo ‘Ódiame’, musicalizado por Rafael Otero López basado en el poema ‘Último Ruego’, escrito en 1901 por el poeta peruano Federico Barreto; una pieza que con el tiempo se convertiría en un clásico… pic.twitter.com/p2l8dhvY4s

— Juana Peña (@Chris_Montz) April 2, 2026

Aprecio por el género criollo

El cantante puertorriqueño ya había manifestado públicamente su aprecio por la música criolla peruana. Su interés surgió gracias a la amistad con Eva Ayllón, con quien compartió escenario en varias oportunidades durante sus visitas al país.

Rivas se incorporó a El Gran Combo de Puerto Rico el 19 de abril de 1977. Sustituyó a Andy Montañez en la agrupación y acumula más de cuatro décadas como su voz principal.

El registro audiovisual del momento circuló rápidamente por plataformas digitales. Carlos Mosquera publicó el video y compartió su experiencia junto al artista internacional.

Mosquera destacó la actitud del salsero durante la interacción en el local de Breña. En su publicación señaló que continua sorprendido por la experiencia de cantar junto al vocalista de la legendaria orquesta puertorriqueña.

“Aún sigo sin creerlo, cantar con el maestro Jerry Rivas, la voz emblemática de El Gran Combo de Puerto Rico en el Centro Social Cultural Musical de Breña, no tiene precio. La humildad y sencillez de un gran artista como él, es lo que más lo define”, expresó.

Rivas respondió al mensaje del músico peruano poco después de su publicación. El puertorriqueño escribió que había sido un honor compartir esa experiencia en el escenario criollo.

“Maestro para mí fue un gran honor. Que se repita todas las veces de la vida”, replicó.

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Desde su entorno familiar, su hijo Christian informó que la cantante ya se encuentra en casa y bajo supervisión cercana de sus seres queridos.

“Mis hermanos están con ella, muy pendientes de las indicaciones de los doctores. Pronto también tendrá cita con su nutricionista para ver una dieta por lo de su diabetes. Está mejor y nos sentimos felices de tenerla en casa”, indicó para Trome.

La propia intérprete expresó su agradecimiento tras ser dada de alta. “Ya estoy en casa descansando, al cuidado de mis hijos, y estoy agradecida con los médicos que me trataron, con mi familia y el público que hizo una oración por mí”, dijo la criolla.

“Soy el quinto de mis hermanos, terminé mi secundaria y decidí estudiar música en la Escuela Superior José María Valle Riestra. El año pasado compuse mi primera canción “Tu recuerdo”, tema que se lo ofrecí al grupo “Deleites andinos”, de los hermanos Córdova Berrú”, nos dice Hilario.

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NACE AGRUPACIÓN

También indica que esta canción es de su autoría y arreglo musical y fue grabada en estudio. Esto le dio pie para animarse a sacar adelante un proyecto de un grupo musical con sus hermanos.

“El 3 de diciembre nace el grupo llamado “Alba del amor” y grabé dos temas: “Tu forma de amar” y “El chupetón”; y en febrero de este año “Dueña de mi amor”. En esta última presenté dos temas del maestro Juan Ávila “Me marcharé” y “Tu traición”, refiere.

“Estoy muy agradecido de los fans que al toque han congeniado con la orquesta. Mi objetivo es llegar a la cima con trabajo, esfuerzo y disciplina, sé que con perseverancia se pueden hacer muchas cosas, y demostrar que si podemos con nuestra cumbia sanjuanera y música piurana”, acotó Hilario Ríos.

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DEL COMPOSITOR

Juan Ávila Medina es un escritor, poeta; músico autodidacta y compositor asociado al APDAYS con temas de diversos géneros. Ha compuestos temas para varias agrupaciones musicales.

Algunos de sus temas son “Mendigo de amor” para Piura Boys; “Se terminó” para Los tremendos; “Con mi amor jugaste” de Chumacero y Orquesta; “La vecina chismosa”, para Sanjuaneros de Huancabamba; “La Casantera” con Juanita Iris y Son de Corazón; “Cállate” de Aldair Armas; “Mil promesas”, El Ampay; “Tú ya me olvidaste” para Sonrisa de Corazón (Sullana) y “Tu traición” y “Me marcharé” para Alba del amor (Pacaipampa).

Además ha compuesto valses (homenaje a su tierra natal, al amor y de homenaje a la madre y padre); además otros con ritmo pop rock, cumbia, cumbia sanjuanera y recientemente huaynos. Su más grande anhelo es que los temas de su autoría suenen en las radios y televisión a nivel nacional.

Hoyos decidió pronunciarse ante los cuestionamientos. Su respuesta sorprendió a muchos y avivó el debate entre los seguidores.

La polémica comenzó cuando un programa de espectáculos difundió imágenes del viaje a Paracas. En dichas imágenes se aprecia a Ximena Hoyos ocupando el asiento de copiloto junto a Mario Irivarren.

La situación generó malestar entre los usuarios, quienes recordaron el reciente ‘ampay’ de Mario n un yate con otras mujeres, cuando todavía mantenía una relación con Onelia.

“Esta no tiene empatía con las mujeres o simplemente gusta de él”, cuestionó una usuario.

Tras ello, la actriz dijo: “O sea uno tiene que dejar de ser amigo de alguien por los errores que comete”.

Varios usuarios continuaron cuestionando su actitud, calificándola de inapropiada en ese contexto. “¡Tibia y apañadora! Así sería tu definición”, fue otro de los comentarios que dejaron.

La influencer respondió con firmeza: “Entonces, así nadie tendria amigos ni amigas”.

“Yo sé que todo el mundo sabe que ya no estoy con Federico, después de 30 años, pero no puedo decir que ese ha sido un fracaso. Es un éxito porque hemos construido algo maravilloso. Antes de él, yo no creía en las relaciones largas, ni en que alguien pudiera amarme por cómo yo era; era súper insegura”, expresó la actriz en el podcast de Cristian Rivero.

“Ahorita es un poco confuso y caótico, pero tengo la absoluta seguridad de que todo se va a acomodar. Yo creo que los dos vamos a tratar de que la familia que hemos hecho se vea lo menos perjudicada posible con este tránsito a otra forma. Nunca vamos a dejar de ser papás de nuestros hijos, ni de ver por el bien de ellos. Entonces, falta mucho camino por recorrer, pero tengo la certeza de que vamos a estar bien todos, incluidos mis hijos”, agregó.

Cabe recordar que Katia Condos y Federico Salazar comunicaron el fin de su matrimonio el 11 de marzo de 2026, luego de tres décadas de relación. La pareja, considerada una de las más sólidas de la televisión peruana, pidió respeto y discreción en esta etapa.

Katia Condos pierde los papeles ante preguntas sobre su situación con Federico Salazar

Luego de anunciar en redes sociales su separación con Federico Salazar tras más de 30 años de relación, Katia Condos fue captada ingresando a un gimnasio, donde guardó silencio ante las preguntas de reporteros de diversos programas de espectáculos.

La también actriz, al ser consultada por reporteros de Amor y Fuego sobre su actual situación con Salazar, tuvo fuertes comentarios que no pasaron desapercibidos.

“Nos ha sorprendido esta separación, ¿todo bien?”, comentó el hombre de prensa. Condos, al escuchar esa pregunta, reaccionó: “La put*** madre”.

Luego, al salir del establecimiento, Katia respondió visiblemente molesta a la prensa, afirmando que “todo está en el comunicado”.

“Todo está en el comunicado, gracias por su interés”, finalizó.

Al escuchar sus fuertes declaraciones, Gigi Mitre comentó que la actriz pudo reaccionar de otra manera, pero que comprende por el dolor que está pasando.

“Pudo reaccionar distinto, pero la entiendo, comparto su proceder. El papel aguanta todo, pero ahí el amor se acabó”, expresó Gigi.

Pamela eligió un cartel en el que calificaba a Samahara como “agresiva” y la acusó de haber incurrido en agresión verbal. “Es un reality, sin embargo considero, que he sido víctima de agresión y la agresión no se justifica por ningún motivo, ni la agresión física ni la agresión verbal”, sostuvo la trujillana.

Ante la consulta de Flor Ortola sobre su actitud y si se consideraba una persona agresiva, Samahara fue tajante: “No tengo nada que decir, imagínate si me voy a pelear con señoras”.

La intervención de Melissa Klug no tardó en llegar: “Hijita, acuérdate de lo que te enseñé: con las personas mayores no se pelea”.

Asimismo, Ortola insistió en que la hija de Melissa Klug profundice en su postura; sin embargo, ella reafirmó su posición con firmeza. “Imagínate, no tengo nada que decirle... Creo que todo el Perú ve lo doble cara, mentirosa, lo falsa, o sea ya para qué voy a desgastarme, todo el Perú ya lo está viendo, no necesito hablar... es más, con personas adultas no discuto, discuto con gente de mi edad y yo con ella nunca me he metido”, indicó la influencer.

La participante explicó que la reacción de Pamela López responde a la defensa de su pareja. “Es por defender a su chibolo”, indicó, aclarando que no busca un enfrentamiento directo, sino marcar distancia frente a acusaciones que considera infundadas.

Por su parte, Pamela López lanzó una fuerte indirecta contra Melissa Klug mientras defendía su accionar.

“Tener que ponerle un cartel a alguna persona no tiene que ser significado de algún enfrentamiento como ella está acostumbrada, la edad no te da ni experiencia ni madurez, su mamá lo puede tener muy claro”, manifestó.

“Sí, estoy enamorado, tratando de hacer las cosas bien. Evidentemente uno en la vida, a veces, se puede equivocar; es parte del juego. Somos seres humanos falibles y nos equivocamos. Y cuando nos equivocamos, lo que tenemos que hacer es buscar soluciones y reparar, de alguna manera, lo que hemos dañado”, manifestó Miyashiro en su programa ‘Habla Chino’ durante una entrevista con Daniela Darcourt.

“Con muchísima suerte y con muchísimo tiempo, creo que he podido, de alguna manera, más que transformarme, lograr que ese momento de mi vida (un ‘ampay’) no me defina. Tengo una gran relación con mis hijos, estoy muy feliz. Tengo una gran relación con Érika; a veces, en broma, decimos que estamos en el mejor momento de nuestra relación”, agregó.

Por otro lado, señaló que tuvo la oportunidad de conocer a alguien especial y aseguró que no le causará daño.

“De alguna manera se dio esta oportunidad de conocer a alguien muy especial, con quien soy muy feliz, y voy a tratar evidentemente de no hacerle daño. El daño, a veces, es involuntario y uno no calcula lo que puede pasar o lo que puede hacer”, concluyó.

El exchico reality sostuvo que este tipo de contextos podría exponerlo a interpretaciones equivocadas, incluso si no hay malas intenciones de por medio.

Durante su intervención junto al ‘Loco’ Wagner, el también conductor explicó que prefiere evitar escenarios que puedan prestarse a cuestionamientos.

“Si me invita un amigo mío, un buen amigo, no iría, porque creería que me voy a meter en un problema solamente por estar ahí. Así yo me quiera cuidar, así mi cabeza vaya (sin intenciones), si voy a estar en un yate, rodeado de mujeres, ya es una escena (que da de qué hablar)”, afirmó.

El presentador de ‘La Granja vip’ recordó además una decisión similar en el pasado, cuando declinó asistir al Mundial de Rusia. Según comentó, el ambiente de euforia y consumo de alcohol podía derivar en situaciones fuera de control.

“A mí me invitaron al Mundial de Rusia y no fui porque me parecía demasiada euforia. Todo el mundo chupando, emocionados. El hombre se toma media botella de alcohol y nos creemos invisibles. Yo no tomo por varias razones: se me va la señal, no se me sale el anillo, pero si se me sale la cadena, alucino que le coquetean a Natalie (Vértiz)”, señaló.

El talentoso intérprete y compositor, que estará el próximo 9 de mayo en Costa 21 junto a Tony y Mimy Succar, afirma que mantenerse más de tres décadas en la salsa, no es producto de la suerte, y menos de la casualidad.

“Para mantenerte vigente tienen que ver un cúmulo de factores que se dan a través del tiempo, a través de los cambios de una industria que hoy se transforma a diario. Al cabo del tiempo reconoces cuán importante es haber logrado sembrar una semilla en tierra fértil, en corazones que te siguen por el resto de tu vida”, dice el intérprete de “Mi mundo”, y “Yo no sé mañana”.

Hablo de lo importante de la vigencia y del trabajo constante, porque estamos en un mundo de lo viral, de lo rápido.

La música no es una carrera de ver quién llega primero, sino de quién resiste más. En mi caso, con 38 años de trabajo, siempre he hecho la música que he querido, los proyectos que pude hacer, desarrollar, y en el que me veo auténticamente como el Luis Enrique que nació para eso. He sido más que consecuente con mi trabajo desde que me enamoré de la música; no creo que haya sido algo premeditado.

Lo tuyo no son fórmulas, sino seguir tu instinto, tu corazón.

No hay fórmula para el éxito, nadie la tiene, es como que alguien se empeñe en decir, por ejemplo: hazme otro Date un chance, hazme otro Mi Mundo o Yo no sé mañana. No es así de fácil hacer hits, lo único cierto es que cuando una canción está en la calle ya no es tuya, ya voló, la gente lo recibe y la hace suya. Ese es un gran privilegio.

¿Cómo es actualmente tu proceso de creación musical, ha ido variando con el tiempo?

Para mí, la esencia siempre será la canción, ahí surge todo, desde ahí vas a poder desarrollarte y conectar. Si una canción es capaz de emocionarte no importa lo compleja que sea, o la más simple. No importa si tiene cuatro acordes o si tiene 10. La música es para conectar y para emocionar y todos los que escribimos, esperamos que nuestra canción genere un sentimiento dentro del corazón de la otra persona que la va escuchar.

¿Tienes canciones que nadie creía que se convertirían en hits?

En mi caso, las canciones que siempre me han dicho que no va a pasar nada con ellas, son las que se convierten en hits Incluso canciones que me han dicho que no debo grabar, por ejemplo, Date un chance. Cuando la grabé estábamos en la época de la salsa sensual y yo salgo con una canción media nueva trova y con mensaje social.

Estamos hablando de hace 36 años cuando salió “Date un chance”...

Imagínate, en un momento en el que no existía esto de la viralidad. Yo lanzo algo ahora mismo y se va a escuchar en todo el mundo, qué loco eso. En ese tiempo era ir de a poco con los discos bajo el brazo a las emisoras y a intentar vender lo que estábamos haciendo.

¿Crees que ahora es más fácil ser un artista popular?

Hay que tener claro qué cosa es popular, porque no todo lo popular es bueno. Una canción puede llegar a todo el mundo y la gente puede bailarla o cantarla, pero, ¿cuánta calidad tiene lo que estoy escuchando y lo que le estoy dando a la gente?

¿Cómo lograr la excelencia?

Yo siempre hago la música para mí, así soy el primer autocrítico, no lanzo música hasta que no estoy seguro de cuál es la intención detrás de lo que estoy diciendo y queriendo proponer. A veces, en este proceso resulta que no puede ser popular lo que hago, pero no necesariamente quiere decir que no es bueno. Yo más bien quiero gravitar hacia la excelencia, hacia lo bueno, lo que se ha escrito bien, lo que está bien arreglado, hacia lo que puedes bailar y puedes escuchar.

Todo músico o cantante debería aspirar a eso, estamos hoy con la tiranía de las redes y las tendencias.

Por el hecho de que tengas un millón de likes en un post se comete el error de llamar artista a alguien que apenas acaba de comenzar una carrera. El artista se crea, se trabaja, se hace en el camino, un éxito no necesariamente determina cuán grande artista eres o cuán poco lo eres, determina un inicio de algo.

A pesar de las nuevas tendencias en la música, la salsa sigue vigente, ¿qué opinas de lo que ha hecho Bad Bunny con el género?

Primero que todo, hay que verle la parte positiva a estas cosas,¿Qué ha hecho Bad Bunny, el artista global más importante en el mundo? En su último disco sigue siendo él y ha logrado que escuche salsa un público que no la tomaba en cuenta, para mí, eso es realmente importante. Más allá de que existamos otra generación que la venimos haciendo por muchos años y quizás hasta contracorriente y sin apoyo.

Hizo un disco que rompió con todo lo anterior.

Obedece también, creo yo, al profundo amor que él tiene por su país, su cultura, y no es falso, está siendo consecuente y va más allá de de querer hacer un disco de salsa o por creerse salsero. Valoro muchísimo ese atrevimiento en hacer algo y lograrlo, y además de eso, llevarlo a un público totalmente joven que lo sigue. Estás hablando de alguien que viene de otro género de música y se arriesga a hacer otro y que tiene éxito con eso. Eso te dice que un artista, hoy por hoy, no necesariamente debe ser esclavo o preso de un solo género si tiene el talento para hacer otra cosa.