‘Annie, El Musical’, bajo la dirección de Denisse Dibos y Bruno Ascenzo, se presenta en el Teatro Municipal de Surco y permanecerá en cartelera hasta el 8 de noviembre.

—¿Qué fue lo primero que pensaste cuando te confirmaron que interpretarías a Annie y qué significó para ti asumir este protagónico?

Lo primero que pensé fue: “Wow, después de tanto esfuerzo, tanta preparación, lo he logrado”. No me lo podía creer. Yo pensaba que era una broma o algo así y me dieron muchos nervios también. Pero la verdad que poder tener este papel para mí es muy especial porque es mi musical favorito.

—El musical exige combinar actuación, canto, baile y una gran energía escénica. ¿Cuál ha sido el mayor desafío para ti durante el proceso de preparación?

Yo creo que mi mayor desafío podría haber sido el canto, ya que es algo que tenía técnica, pero no muchísima. Entonces, me tuve que preparar bastante para poder cantar todas las canciones que son 18 en este musical.

—La historia de Annie habla de resiliencia, esperanza y de la búsqueda de un lugar al que pertenecer. ¿Qué parte de su historia sientes que conecta más contigo como actriz?

Yo creo que tal vez ese optimismo de Annie también está un poco en mí como Leandra, ya que por más que a veces nos pasan cosas un poco feas, siempre trato de ver el lado bueno.

—¿Cómo ha sido trabajar con el elenco y qué has aprendido de tus compañeros durante este proceso?

De mis compañeros he aprendido bastante. De Paul (Martin), por ejemplo, que te puedes explayar. De todas mis compañeras, de cada una de ellas me estoy llevando un poco, la verdad, y los voy a extrañar muchísimo.

—Después de interpretar un personaje tan exigente y emblemático, ¿qué sientes que esta experiencia ha dejado en ti como actriz y qué nuevos retos te gustaría asumir en el teatro?

Yo siento que me está dando muchísimo más seguridad y algún nuevo reto que me gustaría asumir sería poder volver a tener la oportunidad de hacer un musical así como este.

—¿Qué tan exigente ha sido mantener la energía de Annie durante toda la función y cómo preparas tu cuerpo y tu voz antes de salir al escenario?

Con mi voz me estoy cuidando un montón. Ya fui a un foniatra. Nos tenemos que cuidar en la alimentación y todo. Igual, siempre divirtiéndonos porque somos niñas. Sobre la energía, la verdad que apenas piso el escenario, por más que esté cansada, no me es difícil ser muy efusiva.

—En un musical, la voz y el cuerpo también cuentan la historia. ¿Cómo fue encontrar la manera de expresar las emociones de Annie a través del canto y el movimiento, además de la actuación?

Eso son los musicales. Cuando alguien ya no puede hablar, empieza a cantar de la emoción, cuando la emoción es tan fuerte que ya no se puede expresar con palabras. Y eso es bonito también, y poder tú mismo, como actor, ver qué intención le puedes poner aquí o buscar esa intención.

—¿Qué te gustaría que el público —especialmente los niños y las familias que lleguen por primera vez a un musical— se lleve de esta versión de Annie cuando termine la función?

Que el optimismo nunca pasa de moda, es algo que siempre se dice antes de que empiece la función. Y nada, lo importante que también son los niños, la nueva generación, todo lo que escuchamos nos lo quedamos y eso es muy importante.

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“La vivencia de crecer y compartir con hermanos en la vida real me ayudó a construir a Rossy. Mi personaje siente rechazo hacia Mariana, pero a la vez guarda un afecto filial porque, antes de los conflictos familiares, ambas eran hermanas comunes y corrientes”, dice la actriz.

¿Cómo abordas la complejidad de interpretar a un personaje antagónico, crees que el amor de Rossy por sus hijas se ha vuelto algo enfermizo?

Lo más interesante de los antagónicos es trabajar la tensión y los matices opuestos a lo evidente. En lugar de hacer una villana acartonada, exploro el vínculo de haber compartido la misma madre y un pasado común, lo cual hace que cueste pasar por encima de mi hermana. Rossy actúa movida por el amor a sus hijas y por la responsabilidad materna que asumió tras la muerte de sus padres. Sin embargo, posee una impulsividad incontrolable, cambios drásticos de humor y un deseo abrumador de protección que la sobrepasa.

Realidades que existen y se cuentan en la ficción.

La televisión es un reflejo de lo que sucede en la vida cotidiana; constantemente escucho casos de vecinos o familiares en situaciones parecidas. Aunque la norma sea que las familias y hermanos se acompañen, los seres humanos no somos infalibles y estas dinámicas conflictivas existen..

Junto a Karina Jordán llevan el peso de la historia, es básico que las actrices logren una química que trascienda la pantalla.

Nuestra relación se basa en un profundo entendimiento, química y admiración mutua. Nos conocemos hace mucho tiempo y compartimos una trayectoria similar, por eso, cuando nos miramos en el set surge un entendimiento inmediato; además, admiro mucho a Karina por ser una actriz dedicada, juiciosa y divertida.

¿Esa buena conexión entre ambas les permite proponer ideas o hacer ajustes a las escenas más allá de las indicaciones de la dirección?

Sí, esa complicidad nos abre un espacio creativo muy enriquecedor, aunque en televisión los tiempos obligan a resolver rápido, con Karina nos damos la libertad de conversar las escenas, proponer cambios en los desplazamientos dramáticos y aportar ideas siempre que la historia lo permita.

¿Sientes que este papel antagónico te otorga mayor visibilidad en este momento de tu carrera?

Recibo este nuevo antagónico con los brazos abiertos, recordando que otros villanos que hice con Del Barrio Producciones también tuvieron mucha pegada en la gente. En la actualidad, a mis 42 años, me encuentro en otra etapa de mi vida y puedo abordar al personaje y sus problemáticas con una profundidad que más joven no hubiese logrado entender. Por ello, lo asumo como un rol sumamente importante dentro de mi carrera televisiva.

¿Qué características buscas en un proyecto de televisión, teatro o cine para aceptarlo, qué te motiva a sumarte a una producción?

Soy completamente franca: muy pocas veces he dicho que no. Las contadas ocasiones en que rechacé una propuesta —casi siempre en teatro— fue porque el guion o la producción no terminaba de engancharme. De ahí en fuera, siempre quiero estar en el ejercicio constante de la actuación, sumado a que existe una necesidad de trabajar y que una como actriz se hace actuando.

En la actuación no hay personajes grandes o chicos…

Mis maestros me enseñaron que no existen personajes chicos, sino que todo depende de la dedicación y el entendimiento que le pones. Recibo cualquier rol con el mismo entusiasmo y me considero una obrera de la actuación al servicio de mi arte.

Pascual Coronado, conocido artísticamente como Pascualillo y recordado como el “Rey de la Carretera Central”, falleció a los 67 años tras enfrentar un cáncer desde 2024.

La noticia fue confirmada por su familia y por la promotora que acompañó su carrera artística mediante un comunicado difundido en sus redes sociales.

Pascualillo enfrentaba un cáncer desde 2024

De acuerdo con la comunicación de sus familiares, el cantante había recibido tratamiento contra el cáncer desde 2024 y logró superar la enfermedad en una primera etapa.

Posteriormente, el cáncer reapareció. Durante ese proceso, el artista optó por mantener en reserva los momentos más difíciles y continuar vinculado a los escenarios mientras su estado de salud se lo permitió.

Pascualillo falleció la noche del sábado 3 de octubre de 2026, según el comunicado difundido por su entorno.

¿Quién fue Pascualillo Coronado?

Pascual Coronado Capcha nació en el distrito de La Unión, provincia de Tarma, región Junín, y desde adolescente estuvo ligado a la música popular.

A los 15 años inició su trayectoria como cantante de Los Sanders de Ñaña. Posteriormente integró otras agrupaciones y, durante la década de 1980, desarrolló su etapa como solista junto a Estrella Azul.

Su presencia constante en escenarios de Lima Este y de localidades vinculadas a la Carretera Central terminó asociando su nombre con esa zona, de donde surgió uno de sus apelativos más conocidos: “El Rey de la Carretera Central”.

Las canciones más recordadas de Pascualillo

Entre los temas ligados a su trayectoria figuran “Clavelito”, “Si me vas a dejar”, “Caminando por las calles” y “Tu falso juramento”, canciones que formaron parte de su repertorio durante décadas.

Su carrera se desarrolló dentro de la escena de la música chicha peruana y estuvo estrechamente vinculada al público de distritos y localidades ubicados a lo largo de la Carretera Central.

Durante más de cinco décadas se mantuvo relacionado con espectáculos populares, agrupaciones tropicales y presentaciones dirigidas a un público que lo acompañó desde sus primeros años.

De distintos oficios a los escenarios

Antes de consolidarse como cantante, Pascualillo realizó diversos trabajos durante su juventud, entre ellos labores como lustrabotas y en construcción.

Ese periodo antecedió a su ingreso definitivo a la música y a una trayectoria desarrollada en paralelo al crecimiento de la chicha como expresión popular en Lima durante las décadas de 1970 y 1980.

También mantuvo vínculos con otros exponentes del género, entre ellos Chacalón, una de las figuras más recordadas de la música chicha peruana.

¿Dónde fue velado Pascualillo Coronado?

La familia informó que el velatorio se realizó desde las 10:00 a.m. del domingo 4 de octubre en el local Angaray, ubicado en la entrada de Horacio Zevallos, en la Carretera Central, distrito de Ate.

Seguidores, familiares y personas vinculadas a su carrera fueron convocados para despedir al artista.

Con su fallecimiento, la música chicha pierde a uno de los intérpretes que mantuvo durante décadas una relación particularmente estrecha con el público de la Carretera Central.

David Bisbal presentó “Eternos”, su nuevo álbum de estudio, integrado por diez reinterpretaciones de clásicos de la música en español que han formado parte de distintas etapas de su vida y carrera.

El disco fue publicado el 2 de octubre de 2026 y reúne canciones asociadas a figuras como Armando Manzanero, Juan Gabriel, Camilo Sesto, Raphael, José José, Julio Iglesias y Joan Manuel Serrat.

¿Qué canciones incluye “Eternos”?

El álbum incluye “Adoro”, “Vivir así es morir de amor”, “Frente a frente”, “Amor eterno”, “Te quiero, te quiero”, “Abrázame muy fuerte”, “Qué sabe nadie”, “El amar y el querer”, “Quijote” y “Aquellas pequeñas cosas”.

La propuesta no se limita a reproducir las versiones originales. Bisbal plantea nuevas interpretaciones desde una estética de crooner contemporáneo, manteniendo las melodías reconocibles pero adaptándolas a su registro vocal y a arreglos actuales.

Un repertorio ligado a su propia historia

Algunas de las canciones de “Eternos” tienen una relación directa con la trayectoria del cantante.

“Vivir así es morir de amor” formó parte de su historia desde sus primeros pasos en Operación Triunfo, mientras que “Adoro”, de Armando Manzanero, fue una de las canciones que interpretó durante su paso por el programa.

“Qué sabe nadie” también conecta a Bisbal con Raphael, con quien interpretó el tema en televisión en 2019. En el caso de Juan Gabriel, el vínculo tiene un componente personal: ambos se conocieron en 2002 y posteriormente colaboraron y compartieron escenario.

El disco fue grabado en Los Ángeles y Budapest

“Eternos” fue producido y arreglado por Cheche Alara.

El núcleo del álbum se registró en directo en Henson Recording Studios, en Los Ángeles, con músicos como Vinnie Colaiuta, Carlitos del Puerto Jr., Michael Thompson y Luis Conte.

Las cuerdas y los metales fueron grabados posteriormente en Budapest, mientras Bisbal seguía las sesiones a distancia desde Madrid. La producción oficial destaca que el proyecto fue realizado con un enfoque analógico.

David Bisbal iniciará la gira “Eternos” en Chile

El lanzamiento del álbum está acompañado por el Tour Eternos 2026-2027.

La gira comenzará el 6 de octubre en Santiago de Chile y continuará por más de 20 ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos antes de llegar a España en 2027.

David Bisbal llega a Lima el 9 de octubre

La agenda oficial del cantante confirma que Bisbal se presentará en Lima el 9 de octubre de 2026, en el Coliseo Eduardo Dibós.

El espectáculo combinará canciones de “Eternos” con algunos de los temas más conocidos de su carrera, entre ellos “Ave María”, “Bulería” y “Dígale”.

Luego de Lima, la gira continuará por Buenos Aires, Córdoba, Montevideo, Rosario, Bogotá y otras ciudades de América.

Tracklist de “Eternos”

1. Adoro
2. Vivir así es morir de amor
3. Frente a frente
4. Amor eterno
5. Te quiero, te quiero
6. Abrázame muy fuerte
7. Qué sabe nadie
8. El amar y el querer
9. Quijote
10. Aquellas pequeñas cosas

Con una propuesta musical y estilo flamenco-pop moderno, el artista español ya registra 500 millones de visitas y compartidos en redes sociales, y se posiciona como uno de los cantautores más escuchados y dedicados en el entorno digital.

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EXITOSO

Una muestra de ello, es su exitoso tema “No te suelto”, canción que supera los 2.5 millones de vistas y compartidos. Es una emotiva historia compuesta para Óscar (un extrabajador de su pizzería a quien le diagnosticaron cáncer.)

Y es que la canción se convirtió en un himno de esperanza para los pacientes y sus familias que sufren de esta nefasta enfermedad, demostrando que cuando hay momentos difíciles, el amor es más fuerte.

Otro de los temas que tiene un éxito rotundo es “Contigo”, una canción inspirada en las mujeres piuranas y dedicada a su esposa, donde le expresa su amor con versos como: “Eres tú mi morena, dueña de mi alma, mi corazón piurana que contigo sueña...”.

Está dedicada a la simpática joven sullanera Kristell Arianna Díaz Cisneros, con quien está casado, y es su compañera de vida y es que la música y el romance no conocen de fronteras.

Otro de sus temas más sonados en TikTok e Instagram, es el “Vive la vida”, que ya tiene miles de seguidores y es la sensación del momento.

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PRODUCCIÓN

El impacto de estas composiciones ha sido tan grande que afamados artistas españoles como Maki y María Artés la han interpretado, y recientemente “El Motrileño”, lanzó una versión especial a ritmo de cumbia peruana en cariño a nuestro Perú.

Antonio Luis cuenta con álbumes como: “No me hace falta más” y sencillos aclamados como “Sueños que navegan”, “Ahí estaremos tú y yo” y “Abrázame”, tema que este cantautor demuestra que la combinación del arte flamenco con la calidez del norte peruano, es una fórmula de éxito que ya da la vuelta al mundo.

La agrupación precisó que Iturri no formaba parte de su personal contratado, sino que prestaba servicios como tercero independiente para trabajos específicos. Según explicó, su participación se realizaba de manera eventual y esporádica, sin una relación laboral directa con Corazón Serrano.

“Ante la naturaleza de lo expuesto, hemos decidido dar por terminada de manera definitiva toda vinculación profesional con dicha persona. Consideramos importante precisar que su participación se realizaba en calidad de tercero independiente, mediante la prestación eventual y esporádica de servicios específicos, sin mantener vínculo laboral directo con Corazón Serrano”, se lee en el comunicado.

La agrupación también reafirmó su posición respecto a la protección de las mujeres y los principios que orientan su actuación frente a este tipo de situaciones. En ese sentido, señaló su compromiso con “el respeto, la integridad y la protección de las mujeres”.

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Bailarina difunde su testimonio

La decisión se produjo después de que Yaleska Tacuri, conocida como Amber, publicara un testimonio en el que acusó a Iturri de una presunta agresión sexual y abuso de autoridad durante 2023. La bailarina relató que ambos se conocieron cuando participó en una audición de Psycho Crew y precisó que su relación con él fue únicamente profesional.

Tacuri sostuvo que había desarrollado admiración por el reconocido coreógrafo como director y bailarín, pero afirmó que esa relación de confianza cambió después de un encuentro que, según su versión, ocurrió en 2023. Además, explicó que decidió hacer público su testimonio después de varios años de haber optado por no denunciar lo ocurrido.

“Yo lo admiraba como director y como bailarín. Y quiero dejar esto muy claro porque no quiero que mi historia sea interpretada de otra manera, jamás tuve un vínculo sentimental con él. Mi admiración siempre fue profesional”, indicó en su comunicado.

La bailarina señaló que en ese periodo atravesaba una situación de vulnerabilidad y que había compartido con Iturri aspectos personales de su vida. Según su relato, esa confianza habría sido utilizada de una manera que ella no esperaba.

“Confié cuando me escribió, confié cuando me dijo que quería escucharme, confié cuando le conté cosas de mi vida que probablemente nunca debí haber tenido que contarle a alguien que tenía una posición de autoridad sobre mí. Y esa confianza terminó siendo utilizada de una manera que yo nunca quise”, precisó.

Tacuri también manifestó que continuó asistiendo a los ensayos y compartiendo espacios vinculados al grupo después del episodio que denuncia. Además explicó que en ese momento no comunicó públicamente lo ocurrido porque temía que no le creyeran y consideraba que no contaba con pruebas suficientes.

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La artista había trabajado durante varias semanas en la preparación del espectáculo, que incluía una puesta en escena y vestuarios elaborados para la ocasión. A través de sus redes sociales, comunicó el 2 de octubre que el evento finalmente no se realizaría.

¿Por qué canceló su debut?

Saldaña señaló que los mensajes recibidos durante los últimos días influyeron en su decisión de suspender la presentación. Asimismo, explicó que esta decisión fue difícil debido a la importancia que tenía este espectáculo dentro de su nueva etapa musical.

“Necesito comunicarles una decisión que me duele profundamente. He tomado la difícil decisión de cancelar mi evento programado para este 10 de octubre. Durante los últimos días he venido recibiendo una serie de mensajes alertándome sobre mi seguridad y la de mi entorno”, escribió.

La preparación del espectáculo también implicó gastos en producción y vestuario, parte del cual fue elaborado por la propia cantante. Saldaña indicó que estos compromisos económicos deberán ser asumidos pese a la suspensión del evento.

Al referirse a las personas que compraron sus boletos, la artista señaló que priorizó evitar cualquier riesgo para quienes participarían en la presentación. Entre ellos mencionó a su familia, equipo de trabajo, músicos, artistas invitados y público.

“Hay vestuarios que preparé y confeccioné con mis propias manos pensando en cada momento del show. Existen gastos, compromisos y una inversión económica importante que tendremos que asumir como consecuencia de esta decisión”, señaló.

La cantante también expresó su preocupación por quienes ya habían adquirido entradas para el espectáculo. Por ello, anunció que posteriormente se comunicará el procedimiento correspondiente para solicitar la devolución del dinero.

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Continuará con su carrera musical

Pese a la cancelación, Saldaña aseguró que mantendrá sus planes dentro de la música y continuará trabajando en su carrera como solista. La artista sostuvo que la suspensión de esta presentación no representa el final de sus proyectos musicales.

“Quizás hoy las circunstancias me obliguen a desistir, pero mis ganas de seguir trabajando y salir adelante siguen intactas”, aseguró.