El grupo liderado por Adam Levine no necesita mayor carta de presentación. Su música recorre el planeta, enamora a generaciones y continúa cautivando adeptos en todas partes. Ganadores de tres premios Grammy, acaban de estrenar su segundo single “All Night”, que, por supuesto, ha conquistado a sus fans de hoy y siempre.

Desde su debut a inicios de los 2000 con el exitoso álbum “Songs About Jane”, Maroon 5 ha sabido reinventarse constantemente, fusionando el pop, el rock y el funk con sonidos contemporáneos. Esta evolución les ha permitido mantenerse vigentes en la industria musical, colaborando con grandes artistas y liderando rankings a nivel mundial, consolidándose como una de las agrupaciones más influyentes de su generación.

ÉXITOS SIN PRECEDENTES

Hablar de Maroon 5 es referirse a una verdadera dosis de buena música contemporánea. Éxitos como “Payphone”, “Animals”, “Sugar”, “Girls Like You”, “One More Night”, “Maps”, “Moves Like Jagger”, “Cold”, “This Love” y “Sunday Morning” son algunos de los temas que no faltarán en su repertorio en este esperado encuentro con el público peruano. Además, nos traen nueva música como parte de “Love Is Like”.

Cabe señalar que la gira, que lleva el mismo nombre de su más reciente trabajo musical, los mantiene activos y en constante conexión con sus fans, luego de un periodo alejados de los escenarios. Según el propio Adam Levine, “Love Is Like” representa un regreso a las raíces de la banda. Es decir, los temas que escucharemos tendrán un sonido más cercano al Maroon 5 de inicios de los 2000.

“Todo ese proceso que he vivido en mi vida, de aceptación, de amor propio, de vivir siempre pendiente de qué piensan los demás de mí, no es algo que me pese tanto. Ya traté de darle gusto a todo el mundo, ya traté de que me quisieran y de vivir la vida que otros querían que viviera”, dice el artista que el domingo 28 de junio presenta en el Auditorio del Colegio San Agustín su espectáculo “Para Siempre Tour”.

¿Llegar a tener esa estabilidad fue un proceso muy duro?

Me tomó muchos años de terapia, que es algo de lo que yo hablo muchísimo, la terapia fue parte importante de ese proceso. Caer, recaer, levantarte, yo creo que lo más importante para mí, no han sido tanto las caídas, sino las levantadas.

Y precisamente en tu canción, “Si mañana me voy”, tú dices: “quiero que sepas que nunca será tarde, que siempre podrás volver a levantarte”.

Sí, y fíjate que justamente esa canción nació de una carta que mi terapeuta me pidió que le hiciera al Christian niño, antes de empezar la última gira que tuvimos hace 3 años con RBD. Decidí luego convertirla en música, creo que hacer arte para compartir, conectar y para sanar es lo que más me llena en este momento de mi vida.

¿Sentiste inseguridad cuando decidiste hacer música propia?

La verdad es que fue un proceso poder hacer música sin miedo, y sobre todo después de formar parte de un boom, un fenómeno cultural como fue RBD. De pronto es cuestionarte quién eres, cuál es tu voz, quién es Christian. Obviamente hubo mucho miedo porque uno se pone a comparar el éxito y empiezas a querer hacer música buscando que sea un hit.

¿RBD no te dejó un buen sabor de boca? Ahora que canto las canciones del grupo, porque las reinterpreto, tengo otra forma de verlas, pero cuando acabó RBD fue un momento difícil en mi carrera. Me habían sacado del closet, me había quedado sin trabajo en la parte actoral. Eso me generó miedo e incertidumbre que no dejó que mi Cristian artista se expresara, me quedé en el qué quiere la gente de mí y qué puedo hacer para que me acepte y no me rechace.

En tu primer disco como solista aún cargabas esa inseguridad…

Cuando saqué Almas Transparentes yo no estaba bien, no me amaba, no me gustaba lo que era. Entonces, obviamente, si tú no estás convencido de lo que eres, cómo vas a convencer a los demás. No era un alma transparente cuando hice el disco, ahora lo soy y cuando canto esa canción la reinterpreto desde otro lado.

¿Consideras que la popularidad y fama que te dio RBD fue emocionalmente difícil de asumir?

Sí, de pronto la gente solo ve lo bonito de ser parte de un fenómeno, de estar en escenarios súper importantes, pero no ve la parte de atrás. Viajes interminables, no poder estar en momentos complicados o importantes de tu familia, tener que renunciar a muchas cosas, pero creo que todo tiene un precio y a veces lo tienes que pagar al convertirte en un fenómeno como lo fue RBD.

¿Qué es lo más fuerte que tuviste que soportar?

Pierdes tu privacidad, la gente se siente con el derecho de opinar de ti, hablar o creer en historias que se cuentan. Yo, un niño super católico en una familia tradicional, sabiendo que mi sexualidad era distinta y durante tanto tiempo haberle pedido a Dios en las noches que me cambiara, y de pronto entrando en una carrera que es tan pública. Esa exposición a las opiniones de los demás y de pronto que me sacara del closet la prensa y perder todo lo que había conseguido, todo eso fue muy fuerte.

Fue un alto costo que pagaste.

Claro, llegué a odiarme y cuestionarme que por ser como soy perdí todo lo que había deseado, ahí entré en un un proceso de autodestrucción, de odiarme, de no quererme, y eso incluyó adicciones y relaciones tóxicas. Obviamente no me quería, no me amaba.

Pero ahora es diferente, presentas un nuevo espectáculo, estás en una nueva etapa en tu vida.

Para mí, ahora, lo importante es siempre ver hacia delante, siempre ser honesto conmigo. Algo que mi papá me ha enseñado es ser coherente con lo que digo, hago y pienso. Yo no te puedo decir si voy o no voy a volver a caer, pero si recaes y no has aprendido nada, entonces ahí sí tienes un gran problema.

La producción reúne nuevamente a su elenco original encabezado por Carlos Alcántara, Aldo Miyashiro, Pietro Sibille y Lucho Cáceres, y suma a nuevas figuras como Milett Figueroa y Salvador del Solar, quienes se integran a esta nueva etapa del proyecto.

Rodaje se desarrollará en diversas locaciones de Lima

La película es dirigida por Jorge Carmona, responsable de la serie original y de su primera adaptación cinematográfica. El rodaje se realizará durante cuatro semanas en diferentes locaciones de la capital.

El distrito del Rímac será el eje principal de la historia, acompañado de escenarios emblemáticos como el Morro Solar, el Cementerio El Ángel, el Casino Atlantic City y una cárcel recreada especialmente para la producción.

“Volver a rodar La Gran Sangre después de tantos años es una reconexión con un momento muy importante de nuestras vidas, no solo a nivel profesional, sino también personal”, señaló el director Jorge Carmona, quien calificó el proyecto como un renacimiento de la historia con su esencia original.

El guion abordará temas actuales del país

El actor y guionista Aldo Miyashiro destacó la continuidad del equipo y la temática de la nueva película, que se inspira en la realidad actual del país.

“Desde el primer día de rodaje se ha sentido la emoción. Hay un equipo donde el 90 % ya trabajó en la serie o en la primera película, así que hay mucha mística”, indicó.

El también guionista explicó que la trama retoma la historia desde el momento en que La Gran Sangre entra en la clandestinidad, con un enfoque vinculado a temas actuales como la seguridad ciudadana.

Producción reúne a reconocidas casas cinematográficas

La película es producida por las compañías Tondero, Capitán Pérez y Okeechobee Films, que se encargan del desarrollo y financiamiento del proyecto.

El productor Miguel Valladares, CEO de Tondero, destacó el valor personal y profesional que representa este retorno.

“La Gran Sangre fue una de las primeras películas que hice en mi carrera. Volver a trabajar con Jorge Carmona y reencontrarme con actores que admiro tanto hace que este proyecto sea profundamente significativo para mí”, afirmó.

El elenco también contará con la participación de Melania Urbina y Julián Legaspi, entre otros actores nacionales, consolidando un reparto que combina experiencia y nuevas incorporaciones.

Con esta nueva producción, la franquicia busca reconectar con el público que siguió la serie original y atraer a nuevas generaciones, con una historia que se vincula a la realidad contemporánea del país.

La noticia fue confirmada por su esposa, Naomi Sheehan, quien compartió un mensaje en redes sociales en el que señaló.

“Mick ingresó hace diez días y fue atendido por el increíble equipo del centro. Falleció en paz, rodeado de familiares y amigos. “No hay palabras para describir nuestro profundo dolor”, escribió en un post de Instagram.

Campbell alcanzó reconocimiento por su participación en la serie Game of Thrones, además de intervenir en otras producciones televisivas y teatrales en el Reino Unido.

En el ámbito escénico, destacó por trabajos autobiográficos y por su interpretación de Ricardo III, que le valió reconocimiento de la crítica.

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La visita se realizó el domingo 5 de abril en la región Amazonas.

Durante su estadía, la actriz participó en una jornada de filmación audiovisual en este emblemático sitio arqueológico, según informó la Dirección Desconcentrada de Cultura de Amazonas.

La actividad se llevó a cabo en coordinación con Promperú, con el objetivo de generar contenido que resalte la riqueza histórica del país ante audiencias globales.

El rodaje forma parte de la serie internacional Travel & Purpose, producida por Global Child LLC, un proyecto orientado a difundir destinos turísticos con valor cultural en mercados como Estados Unidos y América Latina. El material será difundido en plataformas de amplio alcance como VIX, LATAM y canales internacionales.

Isabela Merced, reconocida por su participación en producciones como Transformers, Sicario, Dora and the Lost City of Gold y Superman, mantiene un fuerte vínculo con el Perú debido a sus raíces familiares. La actriz ha expresado en diversas ocasiones su orgullo por su herencia peruana.

De acuerdo al proyecto, la presencia de la actriz en Kuélap representa una oportunidad clave para fortalecer la visibilidad internacional de este monumento y posicionar a la región Amazonas como un destino turístico de alto valor histórico y cultural.

El sector señala que este tipo de iniciativas contribuye a promover la diversidad del Perú y consolidar su imagen en el mercado turístico global.

La disputa entre Samahara Lobatón, Shirley Arica y Pamela López provocó un momento de tensión que obligó a la producción a aplicar sanciones.

La escena causó gran impacto tanto en los participantes como en los seguidores del programa, quienes siguen el reality de manera constante.

En ese sentido, Paul Michael se acercó primero a Shirley Arica y luego a Samahara Lobatón, con el objetivo de reconocer su conducta y aliviar la tensión generada.

En su intervención, el cantante reconoció su responsabilidad en los hechos y manifestó: “Voy a comenzar aceptando mis errores, sé que he sido un patán con todas ustedes, sé que no he sido caballero… Quiero sentir paz, tranquilidad, no me gusta esto que está pasando“.

“Ese día sobrepasé los límites, la lastimé (a Shirley) sin saber sus traumas… Me siento avergonzado, no soy la persona que vengo siendo aquí, no me considero esa persona. Estoy sacando mi peor versión, todo lo feo lo estoy sacando acá innecesariamente”, agregó.

Además, el cantante también se dirigió directamente a Samahara Lobatón: “Cualquier cosa por mi abuelito que está en el cielo, te pido disculpas a ti y también a tu mamá, ella siempre sacará cara por ti. Igual me gustaría que Pamela lo converse, pero no depende de mí, ahora estoy hablando por mí”.

Samahara, a su turno, mencionó los límites que se cruzaron en la discusión y dijo: “Creo que ya hemos cruzado parámetros que no se debieron de cruzar. Ese día de mi boca no salió (mentadas de madre). Entonces creo que si todos estamos intentando autocontrolarnos, debería ser así. Esto es un reality, es un juego, pero ya se está pasando el límite del respeto”.

Finalmente, la influencer aceptó las disculpas y a su vez ofreció las suyas: “Yo también te ofrezco unas disculpas. En verdad, yo soy súper fácil de hacer borrón y cuenta nueva, mientras que no se vuelva a cruzar el límite del respeto como ese día”, sellando ese momento con un abrazo.

El artista, actualmente radicado en Estados Unidos, asumió la composición y arreglos integrales del tema, apostando por una producción conceptual que fusiona sonoridades clásicas con elementos contemporáneos.

Según explicó el propio músico, la obra busca reflexionar sobre la realidad actual sin perder el tono esperanzador.

“‘Volver al Mañana’ no es solo una canción, es una observación de nuestro tiempo. Quise crear una pieza honesta que cuestione esa sensación de falsa libertad en la que vivimos”, señaló Luchito Muñoz.

Participación internacional refuerza la propuesta musical

El sencillo cuenta con la participación especial del percusionista cubano Alexis “Pututi”, reconocido por su trayectoria en la timba y la salsa y por sus colaboraciones con artistas internacionales.

Muñoz destacó que el aporte del músico cubano añade una identidad rítmica particular al tema.

“Pututi aporta un cubaneo muy particular, casi una intervención tipo rap, que le da una identidad rítmica única a la canción”, explicó el artista peruano.

Asimismo, la producción ejecutiva del sencillo y del álbum está a cargo del compositor puertorriqueño Jim Donato, quien mantiene una colaboración continua con Muñoz tras su trabajo conjunto en el álbum “Cuéntale”.

Una propuesta que fusiona tradición y modernidad

Desde el punto de vista musical, “Volver al Mañana” presenta una arquitectura sonora inspirada en producciones de distintas décadas, incorporando referencias musicales que abarcan desde los años 60 hasta los 90.

El arreglo incluye:

• Sintetizadores
• Secciones de cuerdas
• Recursos sonoros contemporáneos
• Elementos con estética cinematográfica

Este enfoque busca ofrecer una experiencia musical envolvente que se distancia de la salsa tradicional para explorar nuevas formas de producción dentro del género.

Videoclip apuesta por una estética cinematográfica

La propuesta artística se complementa con un videoclip de estética cinematográfica, diseñado para acompañar la narrativa musical del tema.

El material audiovisual utiliza un formato panorámico y recursos visuales alineados con la densidad sonora del arreglo musical.

Con este lanzamiento, el artista establece también la línea conceptual de su próximo álbum, el cual busca consolidar una propuesta musical con identidad latinoamericana y proyección internacional.

Trayectoria internacional del artista

Luchito Muñoz es un sonero y productor peruano que ha desarrollado su carrera con una propuesta musical independiente y experimental.

Entre sus principales hitos destacan:

• Fundación de la banda Latin Soul en 2010
• Lanzamiento del álbum debut “Antagónico”, reconocido por la crítica especializada
• Producción del disco “Cuéntale”, realizado junto a Jim Donato
• Participación en la banda sonora del videojuego Far Cry 6
• Colaboraciones con el sello británico Original Gravity Records
• Representación del Perú en el Festival Mundial del Bolero en México

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La obra en la que interpreta a Sandra, una madre soltera y ‘cool’, invita a los espectadores a ver una maternidad sin filtros, y reflexionar con humor y empatía sobre cómo es que se sienten realmente las mujeres después de convertirse en madres.

En entrevista con Correo, la actriz peruana revela de forma honesta cómo la maternidad ha redefinido su vida y su forma de actuar.

“ [...] hay complicaciones, no siempre es fácil, pero soy una persona muy romántica y tanto mi embarazo como esta etapa se sienten como un cuento. Está siendo muy bello”, comenta Orúe.

Te convertiste en madre a los 38. ¿Cómo ha sido vivir esta experiencia lejos de la idea idealizada de la maternidad?

Está siendo un sueño hecho realidad para mí. Siempre quise ser mamá y sabía que en algún momento iba a llegar. No era una preocupación la edad, sino más bien sentirme estable en un hogar, con la persona idónea, alguien con quien hacer equipo y compartir este sueño. Hoy estamos viviendo este viaje juntos.

La obra habla de lo que hay detrás de la “foto perfecta” de la maternidad. ¿Qué tan real es eso para ti?

Muy real. Hay días en los que me siento abrumada, en los que siento que no tengo el control. Nosotros hemos decidido no tener ayuda en casa porque queremos vivir este proceso de cerca, y eso tiene pros y contras. [...] Además, están los miedos constantes y la presión de las redes sociales. Todo el tiempo te cuestionas si lo estás haciendo bien.

¿Qué ha sido lo más revelador de tu maternidad?

La fortaleza. Uno cree que es fuerte hasta que realmente lo pone a prueba. Crear una vida no tiene explicación. Hay días en los que no paro desde las cinco de la mañana hasta la noche: cuidar al bebé, alimentarlo, trabajar, ensayar, ir al parque, hacer la casa… y recién al final del día te das cuenta de todo lo que hiciste.

En el musical interpretas a Sandra. ¿Qué tipo de madre representa?

Sandra es una madre práctica, “cool”, que en su juventud era muy libre y llamativa. La maternidad cambia sus prioridades y deja de mirarse tanto a sí misma para enfocarse en su hogar. Es una mujer que carga culpa, que intenta hacerlo lo mejor posible, pero que también está sanando.

¿Sientes que la maternidad ha transformado tu identidad como mujer y profesional?

Sigo creciendo profesionalmente, pero sí ha cambiado mi forma de ver todo. Como hija, entiendo distinto a mis padres; como pareja, priorizo más nuestro núcleo familiar. El foco ya no está solo en mí, aunque sigo teniendo mis espacios. Ahora todo tiene más sentido con mi familia. Más que un cambio, lo veo como una evolución.

El musical mezcla humor y emoción. ¿Por qué conecta tanto con el público?

Porque es honesta. No intenta ser graciosa ni dramática, simplemente muestra la vida. Es un corazón latiendo en el escenario, y eso inevitablemente conecta.

¿Rompe con el estereotipo de la madre perfecta?

Totalmente. Presenta distintas maternidades, todas válidas. Además, cada actriz [Daniela Camaiora, Anahí de Cárdenas y Natalia Salas] le aporta su propia experiencia, lo que hace que la obra sea universal.

¿Por qué el musical es una oportunidad para reír, emocionarse y cuestionarse?

Porque muestra a cuatro madres y amigas que se reúnen para compartir, soltar y reflexionar. [Además], la música permite decir lo que a veces no se puede hablar. No son solo diálogos: son emociones convertidas en canciones. Y ahí es donde todo cobra más fuerza.

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Stephany Orúe, actriz

Actriz egresada del Centro de Formación del Teatro de la Universidad Católica. En televisión es muy conocida por su papel en “El Guachiman” (2011), “La Vigilia” (2010) y “Tu nombre y el mío” (2024).

12 de abril fecha de la última función del musical.

39 años de edad tiene la actriz nacida en el Callao.

120 minutos dura “Madres: el musical” en escena.

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La relación entre la exchica reality y el empresario, usualmente fuera del foco mediático, se encuentra en un buen momento, y Magaly Medina asegura que pronto podrían dar un paso significativo.

La ‘Urraca’ comentó sobre la relación de varios años de la pareja y sugirió que la compra de una casa por parte del empresario marcaría un importante avance en su historia juntos.

“Supongo que el próximo paso es el anillo porque él, no sé si saben, pero ha comprado una casa. Estoy siendo infidente, ¿ya? [...] Él compró una casa para ella, la ha remodelado y ya está amoblada. Próximamente, ella y él se van a mudar a ese nido de amor. Eso es todo lo que les puedo contar, nada más”, sostuvo la periodista entre risas.

Además, Medina mencionó que mantiene una buena relación con la influencer, con quien suele coincidir en algunos vuelos.

“Yo generalmente me la suelo encontrar en los aviones y siempre le digo: ‘ampay’ [...] A mí me cae muy bien Alondra, solo que no nos hablábamos cuando estaba con Paolo Guerrero”, añadió.

Según el modelo, en el día del avant premiere un reportero le enseñó fotos de la actriz saliendo de una discoteca de la mano de Pedraja.

“La gota que derramó el vaso fue que ella subió a sus historias sobre el ampay y escribió: ‘Esto queda entre nosotros’. Ella no se lo esperaba”, manifestó.

“Pero le dije: ‘No sé por qué me haces esto, no lo merezco y doy un paso al costado. No me hubieras hecho esto si fuera el actor o el millonario, solo soy el chico con el que pasas el rato’”, agregó.

Al día siguiente, llevaron juntos a sus hijos al colegio y, posteriormente, Consorte fue consultada por la prensa sobre las declaraciones de Daniela Cilloniz.

Tras confirmar su separación de Guerrero, Consorte fue mencionada por Cilloniz, quien afirmó que el motivo fue que “estaría en coqueteos” con su entrenador del gimnasio.

“Son tonterías y cosas que no son verdad. ¿Desmentir qué? ¿La persona que habló (Cilloniz) tiene pruebas? Porque cualquiera puede hablar, pero cómo probarlo. Esta chica me da pena, habla cosas que no puede probar”, declaró la brasileña para Trome.

Aunque Cilloniz mencionó que se trataba de un entrenador, Ana Paula Consorte compartió una foto de su entrenadora Vanessa Cabieses, quien la defendió públicamente.

“Cilloniz y su fuente de ceviche. Por favor, que alguien calle a esa señora. Ana tiene entrenadora y soy yo, que se canse de mentir, en serio aburre”, se lee en la historia de Instagram.

El clásico de Ingmar Bergman, adaptado al teatro, continúa emocionando a miles de espectadores con una historia universal, intensa y profundamente humana. Y el público peruano aficionado al teatro ha respondido a las expectativas comprando las tres primeras fechas en poco tiempo.

Bajo la dirección de Norma Aleandro, “Escenas de la vida conyugal” , es una versión teatral que presenta una serie de episodios que retratan la historia de Juan y Mariana, una pareja atravesada por el amor, la rutina, las contradicciones y las rupturas. Desde la aparente armonía de la vida conyugal hasta el caos emocional de la separación, la obra desnuda con brutal honestidad los vínculos humanos.

Esta joya teatral es un espejo. Nos confronta, nos emociona, nos incomoda. La agudeza de Bergman combinada con una interpretación visceral y una dirección íntima transforma cada función en una experiencia inolvidable.

La adaptación del 2018 ejecutada por Federico González y Fernando Masllorens, apuesta por lo esencial: texto, actores y emociones. Con un diseño escénico sobrio y sin artificios, la atención se centra en los diálogos poderosos y las actuaciones descarnadas que oscilan entre el humor, la ternura y el dolor.

Cada escena funciona como un capítulo independiente, pero juntas construyen una narrativa que evoluciona y a la vez se desmorona frente a los ojos del público. Las entradas para disfrutar de la obra se encuentran en Teleticket.

Brenda Vicente, gerente de Ezeiza Producciones, denunció en ‘Magaly TV: La Firme’ que el cantante y actor abandonó la ciudad pocas horas antes de su presentación, aparentemente porque solo se habían vendido 500 entradas.

“Yo ya había cubierto todos los gastos. Una cierta cantidad de personas intentaron agredirme creyendo que yo cometí la falta. Se va interponer una demanda por daños y perjuicios por que hay una perdida de 159 mil soles”, expresó enseñando las copias de los vouchers de pago.

Posteriormente, aseguró que el equipo de Meier ‘no va a venir a manchar su imagen’: “Espero que den la cara, es fácil contestar una llamada. Ahora solo esperar el proceso legal. Ellos insiste en que yo tuve el error, hay que demostrarlo legalmente”.

Por su lado, el programa de Magaly Medina contactó a Paloma Salazar, manager de Christian Meier, quien respondió por WhatsApp que “no están dispuestos a operar bajo condiciones que comprometan la seguridad, la calidad del show o la experiencia del público”.

Además, en las redes sociales de Christian Meier se indicó que no se contaban con “las condiciones mínimas para brindar el show que el público merece”.

Este proyecto ofrece conversaciones reales desde dos miradas generacionales distintas, pero conectadas desde la confianza, la complicidad y la honestidad. Más que conversaciones familiares, “Ay Mamá” plantea un espacio horizontal donde ambas voces dialogan de igual a igual, abordando temas cotidianos con apertura y naturalidad.

El contenido se enriquece con la participación de invitados diversos, que incluyen tanto especialistas en áreas como nutrición, crianza y bienestar familiar, como también invitados sorpresa y perfiles variados que aportan nuevas perspectivas a cada episodio.

“Queríamos crear un espacio donde se pueda hablar sin filtros, pero también con información que realmente ayude”, comenta Ariana.

Por su parte, Leslie señala: “Como mamá, siento que hay muchas cosas que no se hablan lo suficiente dentro de casa. Este podcast es una oportunidad para abrir esas conversaciones desde el respeto, la honestidad y también desde el aprendizaje”.

Con una propuesta que equilibra cercanía y profundidad, “Ay Mamá” busca conectar con quienes sienten que, incluso dentro de la familia, aún quedan conversaciones pendientes.

“Para mí es un antes y un después, es algo que me ha marcado bastante”, manifestó el exintegrante de Esto es Guerra.

Asimismo, ofreció disculpas públicas y aseguró que trabajará en convertirse en una mejor versión de sí mismo, tanto en lo personal como en lo profesional.

“Toca hacer un mea culpa sincero y honesto, tanto a nivel personal como a nivel de grupo. En estos últimos tiempos nos hemos equivocado y mucho”, agregó.

También reflexionó sobre el estilo del podcast y reconoció que el tono humorístico que manejaban pudo haber sobrepasado ciertos límites.

“Esta filosofía de tomar siempre todo a la broma se nos fue un poco de las manos”, reconoció.

Posteriormente, la expareja de Onelia Molina agradeció el apoyo de sus seguidores: “La comunidad sigue allí, nos alienta, nos manda palabras de apoyo (…) Les pido unas disculpas sinceras a todo aquel que siente que le fallamos con nuestras palabras y acciones. Somos perfectamente conscientes de ello”, indicó.

“Es una burla a las autoridades. Nosotros nos hemos comunicado con la Fiscalía de Iquitos y no existe ningún tipo de requerimiento hacia el Poder Judicial por detención preliminar”, señaló el abogado en el programa ‘Magaly TV: La Firme’.

Salas indicó que ellos han pedido al Ministerio Público la prisión preventiva: “Estamos esperando que se resuelva, porque hay evidencia digital que corre el peligro de perderse”.

El abogado de Marcela Sánchez asegura que se cumplen con todos los presupuestos de la detención preliminar: “No se pide, no se ha dado y lo peor, es que Piero Arenas se burla de la Justicia”.

Piero Arenas confirma que le dictaron prisión preventiva tras denuncia por abuso sexual

Piero Arenas anunció que el Poder Judicial le impuso prisión preventiva, luego de que Marcela Sánchez presentara una denuncia por presunto abuso sexual. La acusación indica que los hechos ocurrieron sin su consentimiento y que habrían sido difundidos en la plataforma Kick.

El influencer recurrió a esa misma red social para dirigirse a sus seguidores y anunciar que se alejaría del entorno digital tras conocer la medida dictada en su contra. En la transmisión, el exchico reality manifestó que había sido notificado respecto a la decisión judicial.

“Bueno, me acaban de citar, me acaban de llamar. Tengo prisión preventiva. Los voy a extrañar. Quiero que agarren mi dinero y hagan todo lo que ustedes quisieran. Es difícil este momento, pero no hay de otra. Solo me queda aguantar”, expresó.

El mensaje, publicado en sus últimos minutos en libertad, provocó diversas reacciones en redes sociales, por su contenido y por el tono con el que se despidió de sus seguidores.

Durante la misma transmisión, Arenas hizo comentarios en los que responsabilizó a terceros por la situación que enfrenta: “Cuídense mucho. La culpa la tienen esas personas de mier#$%”.

Durante su estadía en Piura por Semana Santa, donde viajó acompañada de su familia y sin su esposo, Baigorria brindó declaraciones al programa ‘Amor y fuego’ sobre su situación sentimental.

“La decisión la voy a tomar yo, me puedo demorar un año y nadie tiene por qué juzgarme. Estoy tranquila, haciendo las cosas a mi manera. Tomaré una decisión según lo que me dicte mi corazón”, expresó.

Asimismo, dejó en claro que no presta atención a los cuestionamientos públicos surgidos tras el escándalo.

“Todos ya opinaron, tiraron sus cochinadas, pero la única que va a decidir su vida soy yo”, afirmó, al remarcar que su vida personal no está sujeta a la opinión de terceros.

En otro momento, indicó que continuará siendo vista junto a Said Palao, ya que la situación se maneja de forma privada.

“Lo van a ver en la peluquería, en mi casa, porque lo estamos llevando a mi manera y no tengo por qué darle explicaciones a nadie. Es una decisión que es mía y la gente tiene que respetar, independientemente de cuál sea”, expresó.

El momento que más ha generado comentarios fue el enfrentamiento entre la influencer y Pamela López, que estuvo a punto de volverse físico. Este episodio se suma a otros conflictos que han marcado su paso por el programa.

A raíz de estos incidentes, empezaron a surgir dudas sobre el apoyo que Youna había mostrado públicamente. Sus publicaciones en redes sociales y sus recientes declaraciones han sido vistas como un posible distanciamiento.

Ante las críticas, el barbero decidió expresar su opinión y dejar clara su postura sobre el comportamiento de Lobatón en el reality.

“Y si Samahara pierde su team, que ella pierde su team, pero yo soy otra persona diferente. Yo no apoyo”, manifestó.

Asimismo, le respondió a quienes cuestionan su supuesto apoyo a la madre de su hija: “Para toda la gente que dicen: ‘¿Por qué apoyas a Samahara?’ Yo no apoyo su mal comportamiento”.

Sin embargo, aclaró que no busca perjudicar a la influencer dentro de la competencia: “Pero quiero que siga participando porque es la mamá de mi hija y está trabajando simple”.