Incómodo por ser mencionado en el reality de convivencia, Ugaz envió un mensaje a la empresaria y, posteriormente, durante una transmisión en vivo, anunció que le remitirá una carta notarial.

“Señora Klug, por favor, ya puede dejar de mencionarme. Se aprovechan de que no hablo de una mujer para seguir hablando de un tema que ya lo aclaré en su momento. Yo terminé mi relación con la mamá de mi hija porque fallé y todo el mundo vio cuando hacía TenchyUber”, expresó.

Además, durante una transmisión en vivo, el exfutbolista señaló que, junto a su defensa legal, ya han tomado acciones y enviarán una carta notarial a Melissa Klug por mencionarlo en dicho reality.

“Creo que sí vamos a mandar la carta notarial, justo el doctor está conectado. No entiendo por qué me nombran si no estoy en el programa. Que inviten a Evelyn Vela para que se arme el show. Ahí está el doctor; mandaremos carta notarial de todas maneras”, sostuvo.

La noticia fue compartida a través de sus redes sociales, donde publicó un video en el que muestra parte del proceso de esta nueva etapa en su carrera. En las imágenes, la modelo aparece sosteniendo el guion de la cinta.

El contenido difundido por la artista muestra un sobre negro con el logo de la franquicia, dentro del cual se revela el personaje que asumirá. De acuerdo con las imágenes, Figueroa interpretará a la “enfermera María”, un papel ligado a la trama principal de la historia.

En ese marco, el mensaje que acompaña su convocatoria señala: “Enfermera María has sido convocada para esta nueva misión (…) La gran sangre. Que se cuiden los malditos”, lo que anticipa el tono de acción que marcará la producción.

El anuncio confirma como artistas principales a Bandalos Chinos y Los Cafres, quienes encabezarán un cartel que reunirá a más de 30 artistas nacionales e internacionales.

Entre los nombres destacados también figuran La Delio Valdez, Jaze, Mauricio Mesones, Maye, Maldito Antisocial, Gauchito Club e Isla de Caras, en una programación que recorrerá géneros como cumbia, indie, reggae, hip hop y electrónica.

Un festival que combina música, cultura y experiencias

La edición 2026 propone una experiencia inmersiva organizada en cuatro pilares: música, cultura, experiencias y hospedaje.

El evento contará con:

• Dos escenarios principales en vivo
• El espacio Domo Electro Selvámonos
• La Villa Selvalocos, con hospedaje dentro del recinto
• Zonas de camping y cabañas
• Feria gastronómica con propuestas culinarias de la selva

Además, el festival mantendrá su identidad como un encuentro cultural que integra arte, naturaleza y convivencia en un entorno natural.

Semana Cultural ofrecerá actividades gratuitas en la ciudad

La experiencia del festival se ampliará con la tradicional Semana Cultural, que se desarrollará del 23 al 27 de junio en distintos espacios de Oxapampa.

Durante esos días se realizarán actividades gratuitas como:

• Proyecciones de cine
• Conciertos
• Talleres culturales
• Obras de teatro

Asimismo, el evento incluirá espacios complementarios como la fogata acústica, el Selva Market para emprendedores locales, una zona familiar y una ecozona enfocada en sostenibilidad.

Entradas estarán disponibles desde el 6 de abril

Las entradas para Selvámonos 2026 estarán disponibles desde el lunes 6 de abril, inicialmente en una preventa exclusiva para usuarios de la billetera digital Lemon que cuenten con la tarjeta VISA Lemon Card activada.

El precio base de preventa será desde S/ 199.00, y la venta también se realizará a través de la plataforma Ticketmaster, desde las 10:00 a. m.

Para acceder a la preventa exclusiva, los usuarios deberán:

• Descargar la aplicación Lemon
• Activar su tarjeta virtual
• Depositar saldo en soles
• Realizar el pago mediante la Lemon Card

Un referente cultural con impacto nacional

Desde su creación en 2009, Selvámonos ha convocado a más de 100,000 asistentes, consolidándose como uno de los festivales culturales más importantes del país.

El evento fue reconocido con el Premio Nacional de Cultura 2019, distinción que destacó su aporte al desarrollo cultural y turístico en la región.

Tras dos años de ausencia, el retorno a Oxapampa marca un momento simbólico para el festival, que busca reconectar con su origen y continuar fortaleciendo su propuesta cultural.

Reconocido en la industria visual por su trabajo con artistas del pop nacional como Leslie Shaw, Marisol y Austin Palao, el artista ha desarrollado una trayectoria vinculada a la creación de identidades visuales, editoriales de moda y producciones audiovisuales.

Con este nuevo proyecto, CALY traslada su experiencia estética al terreno musical, integrando imagen, sonido y narrativa conceptual en una propuesta pop contemporánea.

Un proyecto construido durante casi una década

El proyecto musical que ahora presenta CALY fue desarrollado a lo largo de casi diez años, período en el que el artista consolidó su carrera como director creativo y exploró su propio lenguaje visual.

“Me tomó tiempo terminar porque estuve enfocado en desarrollar mi carrera como director y en madurar mi propio lenguaje visual. Este trabajo personal me sirvió como un laboratorio para mis proyectos con otros artistas”, explicó el artista sobre el proceso creativo iniciado entre 2016 y 2017.

El trabajo se estructura como una narrativa emocional en la que cada canción representa una etapa distinta dentro de un recorrido personal.

Canciones conectadas por estética y narrativa visual

El proyecto incluye otros temas como Interminable y Estoy aquí, que forman parte de una secuencia conceptual donde la estética visual cumple un rol central.

Según el artista, cada canción se asocia con un estado emocional y un color específico que guía la narrativa.

“Cada pieza tiene un enlace emocional y un color que guía la transición: desde la introspección y la obsesión en blanco y negro de ‘Estoy aquí’, pasando por la liberación en ‘Prohibido’, hasta llegar al color y al amor en ‘Fiebre al cien’”, detalló.

La propuesta se inspira en el lenguaje editorial de la moda, donde la imagen funciona como herramienta narrativa y se integra con la música para construir una identidad artística coherente.

Proyección internacional y exploración entre música y moda

Más allá del lanzamiento musical, el proyecto se plantea como un espacio de exploración autoral en el que convergen disciplinas como el audiovisual, la moda y el pop.

El artista proyecta llevar esta propuesta hacia nuevos mercados internacionales, con una metodología basada en el desarrollo de identidad visual y la creación de conceptos que vinculan música e imagen.

Con este debut como cantautor, CALY amplía su presencia en la escena creativa peruana y apuesta por consolidar un estilo que combine sensibilidad estética y narrativa musical.

La canción representa un momento de consolidación artística para el intérprete, quien ha enfocado su trabajo en fortalecer su identidad musical mediante el cuidado de la estética, el sonido y la narrativa que acompaña sus composiciones.

El sencillo forma parte de un proceso creativo personal que busca consolidar su presencia dentro de la escena urbana peruana.

Producción integral desarrollada por el propio artista

“Yo me dejo” fue compuesta, producida, mezclada y masterizada por el propio Black Nez, quien asumió el control total del proceso creativo en el estudio.

Cada elemento musical —desde los ritmos hasta las texturas y frecuencias— fue trabajado cuidadosamente para construir un sonido que refleje con mayor fidelidad su estilo dentro de la música urbana.

Esta metodología busca reforzar su propuesta artística desde una perspectiva integral, donde el artista no solo interpreta, sino también dirige el proceso técnico y conceptual de sus producciones.

Trayectoria previa y evolución desde Nezy.O

Antes de adoptar el nombre artístico Black Nez, el músico desarrolló parte de su carrera bajo el seudónimo Nezy.O, vinculado a la escena urbana del Callao.

Durante esa etapa participó en diversos proyectos colaborativos y lanzó canciones como Mi Barrio, un tema que buscaba visibilizar el talento musical emergente en los barrios y mostrar una visión distinta de estos espacios a través del arte.

Ese recorrido artístico influyó en su afinidad por el reguetón, género que ha acompañado su desarrollo musical desde sus primeras influencias junto al rap y otros ritmos urbanos.

Una propuesta estética que refuerza el concepto del tema

La imagen que acompaña el lanzamiento de “Yo me dejo” introduce un juego simbólico sobre las dinámicas de poder dentro de las relaciones que narra la canción.

La estética visual del sencillo se integra al concepto musical, proponiendo una reinterpretación de los roles tradicionales dentro del género urbano y sugiriendo nuevas formas de expresión narrativa.

Con este lanzamiento, Black Nez busca consolidar su identidad artística y continuar desarrollando una propuesta que combine sonido, estética y contenido conceptual dentro del reguetón contemporáneo.

La publicación, difundida el 1 de abril en Instagram, reúne 18 fotografías que muestran distintos momentos de la vida del artista, incluyendo escenas de descanso en un yate junto a su círculo más cercano. Entre ellas destaca una videollamada en la que conversa con la intérprete nacional.

El contenido estuvo acompañado por un mensaje que llamó la atención de sus seguidores.

“Hay lugares donde todo pesa menos y hasta uno se escucha mejor. Donde no hace falta mucho, pero todo se entiende. ¿También les pasa?”. La frase fue interpretada por usuarios como una señal de bienestar emocional.

Rivas extendió su estadía en Lima tras ofrecer dos conciertos en el Estadio Nacional el fin de semana anterior. El intérprete aprovechó los días libres para conocer espacios de la tradición musical limeña y degustar la gastronomía del país.

El músico llegó al Centro Social Cultural Musical de Breña en la víspera del Jueves Santo y reservó una mesa con acompañantes. Durante la velada se mostró interesado por el repertorio que ofrecía el establecimiento.

Rivas grabó con su teléfono el espectáculo que se desarrollaba en el local. Poco después, los presentes le entregaron un micrófono para que se uniera a la interpretación junto a Carlos Mosquera.

La dupla ejecutó el vals Ódiame, composición del peruano Rafael Otero, con acompañamiento de dos guitarras y cajón. La presentación generó aplausos y reconocimiento inmediato del público asistente al local.

Jerry Rivas con Carlos Mosquera en Lima, Perú, interpretando el icónico vals criollo ‘Ódiame’, musicalizado por Rafael Otero López basado en el poema ‘Último Ruego’, escrito en 1901 por el poeta peruano Federico Barreto; una pieza que con el tiempo se convertiría en un clásico… pic.twitter.com/p2l8dhvY4s

— Juana Peña (@Chris_Montz) April 2, 2026

Aprecio por el género criollo

El cantante puertorriqueño ya había manifestado públicamente su aprecio por la música criolla peruana. Su interés surgió gracias a la amistad con Eva Ayllón, con quien compartió escenario en varias oportunidades durante sus visitas al país.

Rivas se incorporó a El Gran Combo de Puerto Rico el 19 de abril de 1977. Sustituyó a Andy Montañez en la agrupación y acumula más de cuatro décadas como su voz principal.

El registro audiovisual del momento circuló rápidamente por plataformas digitales. Carlos Mosquera publicó el video y compartió su experiencia junto al artista internacional.

Mosquera destacó la actitud del salsero durante la interacción en el local de Breña. En su publicación señaló que continua sorprendido por la experiencia de cantar junto al vocalista de la legendaria orquesta puertorriqueña.

“Aún sigo sin creerlo, cantar con el maestro Jerry Rivas, la voz emblemática de El Gran Combo de Puerto Rico en el Centro Social Cultural Musical de Breña, no tiene precio. La humildad y sencillez de un gran artista como él, es lo que más lo define”, expresó.

Rivas respondió al mensaje del músico peruano poco después de su publicación. El puertorriqueño escribió que había sido un honor compartir esa experiencia en el escenario criollo.

“Maestro para mí fue un gran honor. Que se repita todas las veces de la vida”, replicó.

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Una publicación compartida de Carlos Mosquera (@carlosmosquera.oficial)

Desde su entorno familiar, su hijo Christian informó que la cantante ya se encuentra en casa y bajo supervisión cercana de sus seres queridos.

“Mis hermanos están con ella, muy pendientes de las indicaciones de los doctores. Pronto también tendrá cita con su nutricionista para ver una dieta por lo de su diabetes. Está mejor y nos sentimos felices de tenerla en casa”, indicó para Trome.

La propia intérprete expresó su agradecimiento tras ser dada de alta. “Ya estoy en casa descansando, al cuidado de mis hijos, y estoy agradecida con los médicos que me trataron, con mi familia y el público que hizo una oración por mí”, dijo la criolla.

“Soy el quinto de mis hermanos, terminé mi secundaria y decidí estudiar música en la Escuela Superior José María Valle Riestra. El año pasado compuse mi primera canción “Tu recuerdo”, tema que se lo ofrecí al grupo “Deleites andinos”, de los hermanos Córdova Berrú”, nos dice Hilario.

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NACE AGRUPACIÓN

También indica que esta canción es de su autoría y arreglo musical y fue grabada en estudio. Esto le dio pie para animarse a sacar adelante un proyecto de un grupo musical con sus hermanos.

“El 3 de diciembre nace el grupo llamado “Alba del amor” y grabé dos temas: “Tu forma de amar” y “El chupetón”; y en febrero de este año “Dueña de mi amor”. En esta última presenté dos temas del maestro Juan Ávila “Me marcharé” y “Tu traición”, refiere.

“Estoy muy agradecido de los fans que al toque han congeniado con la orquesta. Mi objetivo es llegar a la cima con trabajo, esfuerzo y disciplina, sé que con perseverancia se pueden hacer muchas cosas, y demostrar que si podemos con nuestra cumbia sanjuanera y música piurana”, acotó Hilario Ríos.

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DEL COMPOSITOR

Juan Ávila Medina es un escritor, poeta; músico autodidacta y compositor asociado al APDAYS con temas de diversos géneros. Ha compuestos temas para varias agrupaciones musicales.

Algunos de sus temas son “Mendigo de amor” para Piura Boys; “Se terminó” para Los tremendos; “Con mi amor jugaste” de Chumacero y Orquesta; “La vecina chismosa”, para Sanjuaneros de Huancabamba; “La Casantera” con Juanita Iris y Son de Corazón; “Cállate” de Aldair Armas; “Mil promesas”, El Ampay; “Tú ya me olvidaste” para Sonrisa de Corazón (Sullana) y “Tu traición” y “Me marcharé” para Alba del amor (Pacaipampa).

Además ha compuesto valses (homenaje a su tierra natal, al amor y de homenaje a la madre y padre); además otros con ritmo pop rock, cumbia, cumbia sanjuanera y recientemente huaynos. Su más grande anhelo es que los temas de su autoría suenen en las radios y televisión a nivel nacional.