El intérprete participó en el evento realizado en el Centro de Convenciones Simón Bolívar de Guayaquil, donde conversó con los asistentes sobre su trayectoria y los personajes que ha interpretado. Su presencia formó parte de las actividades por los 10 años de la Comic Con Ecuador, que reunió a figuras vinculadas con el cine, la televisión y la cultura pop.

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Durante el encuentro, uno de los asistentes le preguntó cuál era su comida favorita. Bower recordó su experiencia gastronómica en Perú y mencionó que el ceviche se encuentra entre sus platos preferidos.

“Realmente me gusta el ceviche. Estuve en Perú, creo que estuve en Perú el año pasado”, respondió el actor. Su comentario provocó reacciones entre los asistentes, quienes comenzaron a abuchearlo en tono de broma.

La reacción del público estuvo relacionada con la conocida diferencia entre las versiones peruana y ecuatoriana del plato. Bower reconoció el contexto y pidió unos segundos para completar su respuesta.

“Ya sé, ya sé. Esperen un momento. Déjenme terminar. Sé que hay una gran, ya saben, cuestión entre el ceviche peruano y el ceviche ecuatoriano”, comentó.

Pese a que se declaró fan del platillo emblema de la gastronomía peruana, también reiteró su interés por degustar la versión ecuatoriana.

“Así que me interesa y estoy listo para probar ceviche aquí”, añadió durante su presentación en Guayaquil.

La edición 2026 de la Comic Con Ecuador celebró los 10 años del evento en el país. La actividad contó con invitados internacionales relacionados con producciones de cine y televisión.

Entre las figuras que participaron también estuvieron Ron Perlman, conocido por interpretar a Hellboy, y Chris Masterson, recordado por su papel de Francis en Malcolm in the Middle. La convención se desarrolló en el Centro de Convenciones Simón Bolívar de Guayaquil.

Freen Sarocha es una verdadera caja de sorpresas. Además de su faceta como cantante, se ha consolidado como una reconocida artista y celebridad internacional, conquistando a miles de seguidores con su talento, carisma y particular estilo. Su gira por Latinoamérica también la llevará por países como México, Brasil y Chile, además de otras naciones que vienen confirmando su presencia.

La artista se encuentra emocionada por regresar al Perú, país que no visita desde hace poco más de un año. Durante su estadía espera, además, realizar un recorrido por nuestro país y disfrutar de uno de sus grandes placeres: la gastronomía peruana, de la que se ha declarado fanática. Con esta nueva visita, Freen Sarocha se suma a la creciente presencia de artistas tailandeses en Latinoamérica, una región que en los últimos años ha mostrado un marcado interés por el entretenimiento, la música y la cultura popular de Tailandia.

El concepto “Velvet Dream” acompañará a la artista durante este recorrido internacional y promete convertirse en una experiencia especial para sus seguidores, quienes podrán disfrutar de un espectáculo preparado especialmente para esta gira.

“Me gustaría pensar que hay mucho de celebración, porque no me gusta quedarme en la nostalgia; la prueba es que en estos 42 años de carrera he grabado 30 discos, lo que demuestra que siempre he mirado para adelante y no me ha gustado vivir de los éxitos pasados”, dice el músico, que deja por el momento sus recitales como solista para ofrecer este 10 de septiembre, en el auditorio del Parque de la Exposición, un espectáculo en el que revisitará el catálogo de la entrañable banda.

Armar el repertorio de un concierto para celebrar 40 años de una banda de culto no es una tarea fácil.

Hemos montado muchísimas canciones, muchas más de las que tocamos en directo, lo cual nos permite ir cambiando el repertorio. En esta gira de aproximadamente 120 conciertos no ha habido dos iguales, tocamos los 10 o 12 éxitos que todo el mundo conoce y que no pueden faltar, y luego hay otras 10 o 12 canciones que vamos rotando de la discografía de Duncan Dhu; estas las conocen los muy fans. En Lima también voy a incluir algunas canciones de mi carrera en solitario, por lo que habrá más éxitos de los habituales.

En estos tiempos donde todo parece ir más rápido. ¿Qué significa para ti la palabra vigencia?

A mí me llena de orgullo pensar que llevo 42 años en este oficio, en esta profesión, y que todavía sigo haciendo conciertos y giras internacionales. Me gusta pensar que el repertorio, precisamente ese de los primeros años de Duncan Dhu en la década de los 80, sigue vigente. El otro día miraba los datos en Spotify de la canción “En algún lugar” y ya supera los 600 millones de reproducciones; es una locura que hace 40 años ni nos imaginábamos.

Es el mérito de un trabajo constante…

Haber sobrevivido a tantas modas y a tantas bandas es algo muy bonito. Esta es una profesión de curvas sinuosas: un día estás arriba, luego bajas al valle, subes a la cima y vuelves a bajar. Ahora mismo estoy en un momento muy dulce y bonito de mi vida y de mi carrera, disfrutando enormemente de este aniversario.

Has pasado por tanto, tanto a nivel artístico como personal, ahora haces lo que realmente quieres, ¿no?

Hubo un año concretamente, el 2007, en el que decidí que quería liberarme de las cadenas comerciales en las que vivía, en las cuales me veía obligado siempre a grabar discos que tuvieran por fuerza una canción que fuera un éxito radial; dije “se acabó”. Grabamos un disco en directo aquí en mi ciudad, San Sebastián, y con ese trabajo dije “adiós”.

Sentiste un cambio, ¿te quitaste un peso de encima?

Desde entonces, a partir del 2009, he navegado con otra libertad. Estoy ya por encima del bien y del mal, y grabo mis discos con mucha mayor libertad, lo cual, curiosamente, me ha aportado un plus de credibilidad. A partir de ese momento me han dado premios, he estado nominado dos veces a los premios Grammy y mi carrera ha adquirido una dimensión de menos éxito popular, pero con un éxito mucho mayor a nivel de críticas.

La música es mejor hacerla desde el corazón, en lugar de buscar desesperadamente el éxito, porque no existe una fórmula exacta para ello.

Exactamente, es que buscar el éxito de esa forma no funciona. Afortunadamente la música no es una matemática ni una ciencia exacta; es muy difícil grabar discos pensando exclusivamente en que van a ser un éxito. Hay que ser honesto con uno mismo. Si al final vas haciendo discos buenos, honestos y honrados, en algún momento te llega el reconocimiento; y cuando tienes carreras tan largas como la mía, eso acaba pasando. . Al alcanzar este estatus te da igual el éxito, el no éxito o las modas.

¿Sientes que ya has sanado cualquier tipo de herida que pudiese haber quedado tras la separación de Duncan Dhu?

Mantengo una relación fantástica con Diego (Vasallo), es como mi hermano. al llegar a este aniversario le llamé y le propuse: “Diego, ¿qué te parece si juntamos a la banda y volvemos a salir?”. Él me respondió: “No, no, yo ya estoy muy cansado, hazlo tú solo”. Y así fue como me embarqué yo solo en esta aventura, por eso la gira se llama “Duncan Dhu 40”, pero es una gira de Mikel Erentxun interpretando los temas de la banda, no es Duncan Dhu porque no está Diego, y si él no está, no es Duncan Dhu; es “Mikel Edition” haciendo su repertorio. Se parece mucho porque, al final, éramos dos y yo era la voz cantante, así que el sonido es bastante similar.

Este proyecto también tiene un significado especial en el ámbito personal y profesional: por primera vez, la actriz comparte escenario con su padre, el reconocido actor Sergio Galliani. A sus 34 años, asegura que este encuentro ocurre en un momento de mayor madurez, después de haber construido su propio camino y definido con claridad los proyectos que quiere asumir.

—¿Qué fue lo primero que te atrajo de la obra y qué encontraste en tu personaje que te hizo decir “quiero interpretarlo”?

Me tocó interpretar a una de las empleadas de la empresa. Una chica frágil y vulnerable, que entrega su vida a la empresa y que quiere ser siempre la mejor, la que se gana la estrellita de empleada del mes. Creo que con eso sí conecté bastante, porque es como cuando quieres dar lo mejor de ti en un trabajo y siempre quieres ser la mejor. En ese sentido, también conecté con esa fragilidad y sensibilidad que tiene. También es muy bipolar: reacciona de maneras muy inesperadas y cambia de emoción de un segundo a otro. Entonces, es un personaje un poco errático. Y, en ese sentido, es muy divertido interpretarlo como actriz, porque no reacciona como normalmente lo haría una persona.

Además, el texto está escrito por Lars von Trier, un director que admiro muchísimo. Entonces, sabía que iba a encontrar un texto inteligente y desafiante. Por ese lado, me llamó mucho la atención que Lars von Trier hiciera una comedia, porque normalmente las películas que he visto de él han sido sórdidas, oscuras, más cercanas al thriller psicológico. Que de la nada haga una comedia absurda me parece muy interesante. Y, bueno, la obra aborda situaciones que pueden resultar cercanas o incómodas para el público.

—¿Cómo construiste a tu personaje y qué aspectos de su personalidad te resultaron más difíciles de interpretar?

Lo que caracteriza al personaje es que cambia de la nada. De pronto está llorando y, al segundo, se pone seria. Puede ser muy cortante o, de repente, sentirse un poco depresiva. Entonces, creo que es un personaje que se deja guiar mucho por sus emociones y por lo que siente en cada momento. Pero, a la vez, es una gran compañera de trabajo, muy buena onda con sus amigos y compañeros de la empresa. También se nota que es una persona de mucha confianza, muy confiable. La gente la quiere y quiere cuidarla porque tiene una fragilidad como de niñita. Sin embargo, es quien lleva la contabilidad y las finanzas de la empresa, así que también es inteligente. Es un personaje que tiene un poco de todo.

—La obra aborda situaciones que pueden resultar cercanas o incómodas para el público. ¿Qué reflexión te gustaría que se lleven los espectadores después de verla?

Primero que nada, que no traten de entender la obra, sino de vivir el viaje. Creo que ese sería el mejor método, porque no es una obra para entender, sino para reírte y disfrutar. Además, es tan impredecible y cambiante que siempre estás dentro de una historia que, en principio, es cotidiana. Por ejemplo, todo el mundo trabaja en una oficina, ¿no? Entonces, de la nada, te ponen a un actor haciéndose pasar por el jefe y es tan buen actor que todo el mundo cree que realmente es el jefe. Así se genera una situación no cotidiana dentro de una situación cotidiana, que es ir a tu oficina a trabajar todos los días.

La gente se va a sentir identificada de todas maneras con alguna situación, con algún personaje o con alguna experiencia dentro de una empresa en la que no te hayas sentido bien. Yo, en realidad, quiero que la gente se divierta, se ría con nosotros y de nosotros, pero que también pueda llevarse esa sensación de reírse y liberarse un poco.

—En esta obra compartes escenario con tu papá, Sergio Galliani. ¿Hay algo que hayas aprendido de él como actor que recién ahora, desde una mirada más adulta y profesional, puedas valorar realmente?

Sí, totalmente. Yo creo que mi papá me dejó mucho hacer mi propio camino como actriz y encontrar mi propia identidad profesional. Recién a esta edad estamos compartiendo el trabajo juntos, porque antes no lo habíamos hecho. Estamos en un momento profesional, sobre todo yo, en el que sé lo que he construido por mí misma: las cosas que quiero hacer, los textos que me interesa abordar y los que no, con quién me gustaría trabajar y con quién no. Creo que eso te lo dan la experiencia, la madurez y la trayectoria. Por eso siento que, recién a mis 34 años, es un privilegio poder compartir con mi papá algo que nos apasiona a los dos. Además, él deja que sea yo quien decida si quiero estar en un proyecto. No solo porque él esté significa que voy a aceptar o que necesariamente sea un proyecto que me interese. Ahora, como actores, estamos disfrutando de jugar, de estar en escena y de saber que los dos somos igual de profesionales y responsables. Entonces, se disfruta desde un lugar mucho más maduro.

—¿Existe algún personaje o género que todavía sientas que tienes pendiente explorar y que te gustaría asumir como actriz?

Siempre hay algo que quieres hacer y sientes que todavía no has explorado mucho. Por ejemplo, este año he hecho bastante comedia, cuando antes lo que más hacía era drama. Creo que lo que menos he hecho quizás ha sido thriller psicológico o cosas por el estilo, que tampoco es un género que los peruanos hagamos mucho. Somos de irnos más hacia el drama o la comedia, pero todavía no hemos explorado tanto el suspenso o el thriller psicológico. Es un género que a mí me encanta ver y consumir. Veo muchas películas de ese estilo y disfruto mucho de ese código cinematográfico. Creo que acá no he tenido la oportunidad de trabajar mucho en ese género. En cine ya he hecho comedia, un drama musical y una película de terror, que quizás se acerca más a lo que me gusta. Así que sería interesante regresar a alguna película de terror o hacer algo de suspenso, porque hace tiempo que no hago algo así.

—¿Qué te ha enseñado esta obra sobre las relaciones de poder, especialmente en espacios laborales?

Creo que a veces el jefe tampoco tiene idea de lo que está haciendo. No porque alguien tenga una jerarquía más alta que tú significa que sea mejor que tú o que sepa más que tú. Eso sí es algo que le va a gustar al público: entender que, a veces, el jefe también tiene sus propias inseguridades, dudas y contradicciones. También es un ser humano. Entonces, la obra —no sé si necesariamente busca decir eso— sí se burla un poco de la figura de un jefe que no sabe dónde está parado, que tampoco sabe hacia dónde dirigir la empresa ni qué hacer con sus empleados.

—¿Qué buscas actualmente en un proyecto para decidir que vale la pena asumirlo?

Primero, el texto me parece lo más importante. Leerlo y ver si es algo que te reta, que te gustaría explorar y con lo que conectas como actriz. Segundo, el elenco. Creo que es muy importante saber con quién vas a trabajar. Si es gente que admiras, personas con las que todavía no has tenido la oportunidad de trabajar, además del director y la producción. En este caso, me habían hablado muy bien de Diego Oria. Como es argentino, ha hecho un par de cosas acá en Perú, pero tenía amigos y referentes que habían trabajado con él y que me habían hablado maravillas de su trabajo. Yo nunca había trabajado con él ni lo conocía, así que también me intrigaba mucho saber cómo trabaja un director argentino. Tú sabes que allá tienen muchísima cultura de teatro y nos llevan años luz en lo que es arte, cultura, teatro y cine. Entonces, me generaba muchas ganas de trabajar con él y conocer su forma de ensayar y de trabajar con actores que tampoco conoce. Esas son algunas de las cosas que yo sí evalúo mucho antes de entrar a un proyecto.

Encabezando este esperado cartel estará Ozuna, una de las figuras más importantes de la música urbana a nivel internacional, quien regresará a Lima con un espectáculo cargado de sus grandes éxitos. Junto a él estarán Farruko y Myke Towers, dos referentes indiscutibles del género que actualmente cuentan con millones de seguidores y reproducciones alrededor del mundo.

La programación se completa con Ñengo Flow y Kevin Roldán, consolidando un cartel que reúne diferentes generaciones y estilos del reggaetón en una sola jornada.

Entre las alternativas destaca VIP Experience, ubicada en el campo frente al escenario, además de las tribunas Occidente, Oriente y Apdayc (Norte).

El festival contará también con Palco Box Interbank y Palco Box Pilsen, espacios exclusivos con capacidad para 10 personas cada uno, diseñados para quienes buscan vivir el evento en grupo y con una experiencia diferenciada.

ZONAS Y PRECIOS

La venta exclusiva para clientes Interbank se realizará los días viernes 28 y sábado 29 de agosto, con 20% de descuento en las zonas participantes:

INFORMACIÓN DEL EVENTO

SOUND MUSIC FEST

• Fecha: 7 de noviembre de 2026
• Lugar: Estadio Nacional - Lima
• Venta exclusiva Interbank: 30 y 31 de agosto - 20% de descuento
• Venta general: desde el 01 de Setiembre
• Ticketera: Joinnus

“Es increíble cómo pasan los años, ya son 15. Le vamos a celebrar algo muy privado con sus amigos y, además, le vamos a regalar un viaje. Me estoy esforzando por darle lo mejor. La amo, es mi hija y mi amiga, soy su cómplice. Saber que represento su refugio es una responsabilidad enorme”, contó Gachoy.

La uruguaya también se refirió a la situación de Angie Jibaja luego de las imágenes difundidas en ‘Magaly TV, La Firme’. Señaló que los hijos de la modelo mantuvieron encuentros con su madre antes de la reciente polémica, aunque estos se realizaron bajo medidas de precaución y seguridad.

“Si han tenido visitas y todo siempre tomando las medidas de precaución, cuidados, seguridad, pero sí nada es una pena, la verdad es una pena, por eso te digo que me cuesta hablar del tema porque nosotros estamos bien con ella”, manifestó.

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El hecho ocurrió durante la noche del jueves 27 de agosto, como parte de la serenata por los 110 años de creación del distrito. La actividad era de ingreso gratuito y el inicio del concierto de la orquesta estaba previsto para las 9:00 p. m.

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Los videos difundidos en redes sociales muestran cuando el agua alcanza a integrantes de la orquesta mientras se encontraban realizando su presentación. La situación provocó una pausa en el espectáculo y generó la reacción del animador y de los músicos.

El animador preguntó qué había ocurrido luego de la interrupción, mientras uno de los integrantes explicó que habían lanzado agua desde el público. Posteriormente, uno de los cantantes solicitó que identificaran a la persona responsable y pidió que fuera retirada del lugar.

El personal presente en la actividad habría proporcionado información sobre la ubicación del presunto responsable. A partir de esa referencia, el animador señaló hacia una persona entre los asistentes que llevaba flores amarillas.

Tras el incidente, el animador se dirigió nuevamente al público y agradeció a las personas que habían acudido a la celebración. También lamentó que lo ocurrido afectara el desarrollo de una presentación que había congregado a los vecinos.

El líder de la agrupación Óscar Junior Custodio, cerró la presentación con un breve mensaje dirigido a los asistentes. “Nos vamos, muchas gracias”, expresó antes de que los integrantes abandonaran el escenario.