Una ARMY peruana decidió poner manos a la obra y salió a vender pan con pollo para reunir el dinero necesario para comprar una entrada y cumplir su sueño de asistir a uno de los tres conciertos que BTS ofrecerá en el Estadio San Marcos.

La famosa agrupación surcoreana ya se encuentra en nuestra capital y sus seguidoras, conocidas como ARMYs (Adorable Representative M.C. for Youth, que se traduce como Representantes Adorables de la Juventud), viven con emoción la llegada de sus artistas favoritos al Perú. Las fans esperan tener la oportunidad de verlos de cerca durante alguno de los tres conciertos que el grupo tiene programados para los días 7, 9 y 10 de octubre.

A pocas horas de los conciertos de BTS, algunas fans ya se encuentran acampando en los exteriores del Estadio San Marcos para asegurar su lugar en la fila y no perderse la esperada presentación del grupo surcoreano. Según Exitosa, en el lugar también se conoció la historia de una ARMY peruana que decidió emprender un pequeño negocio de venta de pan con pollo para reunir dinero y comprar su entrada al concierto.

La joven, identificada como Ángela, decidió salir a las calles con el objetivo de reunir el dinero necesario para comprar una entrada al esperado concierto de BTS en Lima y disfrutar en vivo de las canciones conocidas del grupo.

La joven, quien llevaba una gorra negra y una mochila blanca donde guardaba los panes con pollo, además de mayonesa, papas al hilo y agua que tenía a la venta, reveló a dicho medio que es fan de BTS desde 2018. En ese sentido, le dedicó un mensaje al grupo surcoreano, darle la bienvenida al Perú y expresar su deseo de que cada uno de sus integrantes pueda disfrutar de su estadía en Lima.

“Espero que disfruten la estadía acá en Perú y puedan disfrutar tanto acá y puedan turistear. En algún momento podré verlos”, manifestó emocionada.

La llegada de BTS a Perú mantiene expectante a ARMY, que además prepara una sorpresa especial para Jimin. El cantante cumplirá 31 años el próximo 13 de octubre, por lo que sus seguidores peruanos han organizado un festejo anticipado.

Con los tres conciertos de BTS en Lima cada vez más cerca, ARMY Perú ultima los detalles de las diversas actividades que ha preparado para darle la bienvenida al grupo surcoreano durante su visita al país.

La iniciativa es organizada por BTS Perú, ARMY Perú y PJMUSAS, con el objetivo de que los fanáticos puedan rendir homenaje a Jimin durante uno de los últimos momentos de los conciertos.

El proyecto incluye diversas dinámicas que se desarrollarán durante las tres fechas. Entre ellas destaca la distribución de 30 mil corazones de PJMUSAS, que los asistentes utilizarán durante el homenaje. Asimismo, se ha preparado un banner especial dedicado a Jimin, que será levantado en el momento señalado durante el concierto.

“Durante los tres días de concierto tendremos pequeñas dinámicas para acompañarlo, pero el 10 de octubre viviremos juntos un momento muy especial: celebraremos el cumpleaños de Jimin en Lima”, se lee en la descripción de la publicación compartida por ARMY Perú.

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Las actividades comenzarán el 7 de octubre y los asistentes podrán sumarse de manera voluntaria llevando una vincha o un gancho de Chimmy, el personaje de BT21 relacionado con Jimin.

Estos accesorios serán utilizados como una muestra de apoyo durante el último segmento del espectáculo. Asimismo, el 9 de octubre, ARMY podrá participar en una nueva dinámica de manera voluntaria.

En esta ocasión, los fans podrán llevar Uchiwas, los tradicionales abanicos japoneses, con una fotografía de Jimin elegida por cada asistente. La dinámica busca generar un efecto visual especial entre el público durante el concierto.

El momento central de la celebración será el 10 de octubre. Durante esa fecha, todos los asistentes podrán sumarse al homenaje y dirigir su atención hacia Jimin antes de que el cantante tome la palabra en el segmento final del concierto.

De acuerdo con la propuesta, el público del Estadio San Marcos cantará “Happy Birthday” en inglés y español como parte del homenaje. A este momento se sumarán el banner especial y los corazones de PJMUSAS, con los que ARMY Perú busca celebrar junto a Jimin de manera multitudinaria y anticipada su cumpleaños.

La llegada de BTS a Lima desató la emoción de sus ARMY. RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jung Kook ya se encuentran en la capital peruana, mientras decenas de seguidores permanecen en los exteriores del hotel con la esperanza de ver al grupo.

La expectativa por la llegada de BTS se vivió desde varias horas antes. El hotel estaba rodeado de numerosas fanáticas, quienes llegaron acompañadas de familiares o en grupos de amigas y permanecieron en los exteriores a la espera de algún movimiento de sus ídolos.

A medida que aumentaba el número de personas en los alrededores, también se reforzó la presencia policial en la zona. La parte posterior del hotel, por donde ingresaron las camionetas vinculadas con la llegada de los integrantes de BTS, también fue rodeada por sus fans.

La espera también estuvo marcada por momentos de emoción. En determinado momento, un movimiento registrado en los alrededores del hotel hizo pensar a las fanáticas que BTS finalmente había llegado, lo que desató gritos y expresiones de sorpresa entre las asistentes.

El entusiasmo de las fanáticas no disminuyó pese a la espera. Al mismo tiempo, volvió a tomar relevancia el llamado del club oficial de fans a respetar el espacio personal de los integrantes de BTS durante su estadía en Lima.

Según Exitosa, una de las jóvenes que se encontraba en el lugar reconoció que conocía las recomendaciones para respetar la privacidad de BTS, pero admitió que la emoción por la llegada del grupo pudo más.

“Lo que pasa es que hay unas reglas que ARMY había puesto desde un inicio, que era no invadir la privacidad de BTS, pero lamentablemente la emoción fue mucho más, más grande”, señaló.

La fan explicó que algunas seguidoras no tendrán la oportunidad de asistir a los conciertos, por lo que conservan la esperanza de ver a los integrantes de BTS en los exteriores del hotel.

“Nosotras no vamos a poder ir al concierto. Entonces tenemos esta ilusión de poder verlos, siquiera un segundo acá afuera de su hotel, sin molestarlos, sin invadir su privacidad, ¿no? Solamente verlos. Es lo mínimo que nosotras pedimos”, sostuvo.

El conductor de televisión y maquillador Carlos Cacho contó que Andrés Hurtado, “Chibolín”, estaría atravesando una difícil situación económica en el penal de Lurigancho, al punto de que ya no tendría dinero para adquirir su almuerzo.

En entrevista con el canal de YouTube Nadie Sabe, Cacho contó detalles sobre las dificultades económicas que estaría atravesando el recordado cómico.

“Tanto tiempo ahí la plata se acaba. No tiene dinero y está pasando momentos muy complicados económicamente”, señaló Cacho, quien además anunció que viene convocando a diez amigos de Hurtado para organizar una actividad en su apoyo.

“Cuando una persona ya no tiene para comprarse su almuerzo, está a punto de comer de la paila. Andrés necesita dinero ya no puede más”, añadió.

Cacho recordó que conoce de cerca lo que significa estar privado de la libertad y las dificultades que atraviesan las personas recluidas en un penal.

¿Cuál es la situación judicial de ‘Chibolín’?

Andrés Hurtado, conocido como ‘Chibolín’, permanece recluido en el penal de Lurigancho por un proceso en el que es investigado por los presuntos delitos de tráfico de influencias y cohecho activo específico, relacionados con un supuesto pago de dinero para favorecer al empresario Javier Miu Lei en la recuperación de unas barras de oro incautadas por el Ministerio Público.

En octubre de 2024, el Poder Judicial le impuso 18 meses de prisión preventiva. Posteriormente, la Corte Suprema confirmó una ampliación de otros 18 meses, por lo que Hurtado continúa privado de su libertad mientras avanza el proceso. La Fiscalía ha solicitado 30 años de prisión en su contra por los presuntos delitos atribuidos.

La Municipalidad Metropolitana de Lima (MML) implementará un plan especial de movilidad durante los conciertos de BTS en el Estadio San Marcos, con cierres temporales de vías, rutas alternas y despliegue de inspectores municipales de transporte.

La medida busca facilitar el desplazamiento de los asistentes y reducir la congestión vehicular en las vías cercanas a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos durante las fechas programadas para los conciertos.

¿Qué avenidas estarán cerradas por los conciertos de BTS?

Uno de los principales cierres se aplicará en la avenida Venezuela, que permanecerá restringida desde la avenida Tingo María hasta el límite con la Provincia Constitucional del Callao.

Los vehículos que circulen de oeste a este deberán utilizar como ruta alterna la avenida De los Precursores y la avenida La Mar.

En sentido contrario, de este a oeste, la Municipalidad de Lima recomienda utilizar la avenida Óscar Benavides.

También habrá restricciones en la avenida Germán Amézaga

La avenida Germán Amézaga también permanecerá cerrada desde la avenida Venezuela hasta la avenida Colonial.

Para los vehículos que circulen de norte a sur, las rutas alternas serán la avenida Tingo María y la avenida Mariano Cornejo.

Quienes se desplacen de sur a norte también deberán considerar como alternativas Mariano Cornejo y Tingo María.

Inspectores orientarán a conductores y peatones

La Municipalidad de Lima informó que desplegará inspectores municipales de transporte en puntos estratégicos alrededor del recinto universitario.

El personal brindará orientación a conductores y peatones, además de apoyar en el ordenamiento del tránsito durante el desarrollo de los conciertos.

La comuna también recomienda a los asistentes identificar previamente las puertas de ingreso al estadio para reducir desplazamientos innecesarios alrededor del recinto.

Recomendaciones si vas al concierto de BTS en San Marcos

La principal recomendación es salir con anticipación y considerar que los cierres en las avenidas Venezuela y Germán Amézaga podrían generar congestión y mayores tiempos de viaje.

También se pide respetar la señalización y las indicaciones de los inspectores, identificar estacionamientos autorizados antes de llegar y evitar dejar vehículos en zonas prohibidas.

Estacionar en espacios no permitidos podría dificultar tanto la circulación vehicular como el tránsito de miles de peatones que se dirigirán hacia el estadio.

¿Qué deben considerar quienes usarán transporte público?

Los asistentes que llegarán en transporte público deben tener en cuenta que las restricciones podrían modificar temporalmente algunos recorridos habituales.

Por ello, la MML recomienda revisar las rutas antes de salir, utilizar únicamente paraderos autorizados para subir y bajar de los vehículos y seguir los accesos peatonales habilitados.

También será importante considerar un tiempo adicional de viaje debido a los desvíos y a la alta afluencia esperada en los alrededores de San Marcos.

Rutas alternas por BTS en San Marcos

Para quienes necesiten desplazarse por la zona durante los conciertos, estas son las principales alternativas informadas por la comuna:

• Av. Venezuela, oeste a este: av. De los Precursores y av. La Mar.
• Av. Venezuela, este a oeste: av. Óscar Benavides.
• Av. Germán Amézaga, norte a sur: av. Tingo María y av. Mariano Cornejo.
• Av. Germán Amézaga, sur a norte: av. Mariano Cornejo y av. Tingo María.

La banda surcoreana BTS ya se encuentra en Lima para preparar los tres conciertos que ofrecerá los días 7, 9 y 10 de octubre de 2026 en el Estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

RM, Jin, SUGA, J-Hope, Jimin, V y Jungkook llegaron el lunes 5 de octubre procedentes de Bogotá, Colombia, donde realizaron dos presentaciones previas de su gira mundial Arirang.

BTS llegó a Lima bajo un amplio operativo de seguridad

La agrupación arribó al Aeropuerto Internacional Jorge Chávez en un vuelo chárter y fue trasladada posteriormente bajo un dispositivo privado de seguridad.

Imágenes difundidas por medios locales mostraron a los integrantes de BTS desplazándose por una zona restringida del aeropuerto antes de abordar el vehículo que los trasladó hacia su alojamiento.

La llegada generó expectativa entre sus seguidores, algunos de los cuales se congregaron en distintos puntos de Lima con la esperanza de ver a los artistas.

¿Cuándo son los conciertos de BTS en Lima?

BTS ofrecerá tres presentaciones en el Estadio San Marcos:

• Miércoles 7 de octubre
• Viernes 9 de octubre
• Sábado 10 de octubre

Las fechas forman parte del BTS World Tour ‘Arirang’. Los organizadores esperan una asistencia superior a las 50.000 personas por jornada.

Será la primera vez que el grupo completo se presente en Perú.

ARMY Perú prepara show de 150 drones en la Costa Verde

Los seguidores peruanos de BTS también organizaron una serie de actividades alrededor de la visita.

Para el jueves 8 de octubre, está programado un espectáculo de 150 drones sincronizados en la Costa Verde, con figuras relacionadas con BTS y un homenaje especial a Jimin por su cumpleaños del 13 de octubre.

El show está previsto desde las 8:00 p.m. y podrá observarse con mayor claridad desde el Parque Bicentenario, según la programación difundida por los organizadores.

Mensajes en parapente y otras actividades para BTS

Durante la tarde del mismo 8 de octubre también se han anunciado mensajes en parapente dedicados a Jimin y a otros integrantes de la banda sobre la Costa Verde.

Además, ARMY Perú prepara acciones dentro de los conciertos, entre ellas pancartas, elementos inspirados en la cultura peruana, luces coordinadas y homenajes especiales.

La ciudad también alberga actividades temáticas en espacios como el Circuito Mágico del Agua, el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, el Museo de Arte de Lima y el Parque de la Amistad.

Municipalidad realizará inspección final antes del primer concierto

Antes de la primera presentación, está prevista una inspección técnica final en el Estadio San Marcos para revisar estructuras temporales, rutas de evacuación, torres de audio y video e instalaciones eléctricas.

La evaluación está programada para este 6 de octubre, un día antes del primer concierto.

La llegada de BTS marca así una de las semanas de mayor actividad musical del año en Lima, con tres conciertos consecutivos y una agenda paralela organizada por sus seguidores.

La protagonista de “Amigo, por ahí no es”, película dirigida por Gino Tassara, tras el estreno de la comedia revela a Correo, menos inquieta, que está satisfecha con su trabajo; pero a la vez admite que su primera vez en la actuación le exigirá mucha preparación si desea seguir en la carrera.

“Sí, no te voy a mentir; estaba nerviosa y expectante antes de verla. Recién la disfruté por primera vez en el avant premiere y ahora estoy mucho más tranquila. Disfruté al máximo la película, está hermosa”, dice la actriz, que en la ficción es Almendra y vive una serie de aventuras con sus amigos Franco (Matías Spitzer) y Julián (Jassir Yunis).

Tras pasar un casting y sin experiencia previa en la actuación, ¿al recibir la oferta lo pensaste mucho o te arriesgaste inmediatamente?

Soy de tomar decisiones inmediatamente cuando quiero algo. Por eso, cuando me avisaron un par de días antes del casting, fui sin pensarlo dos veces, sin saber de qué iba el personaje. Ya cuando quedé, recién procesé la gran responsabilidad que conlleva asumir un rol protagónico en una película de alcance nacional.

¿Ahí recién asumiste la responsabilidad que tenías sobre los hombros y comenzaste a prepararte en la actuación?

Totalmente, soy de lanzarme y, si sale, increíble. Pero cuando quedé tras varias llamadas, supe que había que meterle todo el punche, tuvimos tres meses de talleres junto con Mathías y Jassir —los otros dos protagónicos— no solo para construir los personajes, sino para crear la química de mejores amigos y hermanos que debía traspasar la pantalla. Pasamos tanto tiempo juntos que realmente nos hicimos muy amigos.

¿Siempre ha tenido ese espíritu de apostar y arriesgarte?

Sí, y se lo agradezco a mis padres. Mi mamá siempre dice que “del suelo no pasas”, que hay que intentarlo y que de los fracasos se aprende. Además, cuando me propongo algo, no me gusta comprometerme a medias: me apasiona dar mi 200% y hacer las cosas bien.

¿Te atreves a opinar sobre Almendra, tu personaje?

Siento que la película es más una ‘dramedia’ que una comedia pura, y mi personaje, Almendra, es el más estable, centrado y racional dentro de un universo de personajes super caricaturescos. Comparte varias cosas conmigo, pero también reacciona de formas en las que yo jamás actuaría, lo cual fue muy lindo de interpretar.

¿Siendo tu primera vez en el cine, cómo manejaste el trabajo en equipo con tus compañeros de elenco y con el director?

Siento que he tenido mucha suerte de que mi primera experiencia en el cine haya sido con un elenco y un equipo tan maravilloso, podíamos acercarnos entre nosotros a pedir consejos o resolver cualquier duda con total apertura. Fue increíble compartir con actores de tanta experiencia como Rosana Fernández Maldonado, Giampiero Díaz, Haydeé Cáceres y con el director Gino Tassara.

¿La experiencia de trabajar por primera vez en el cine te ha animado a iniciar una carrera en la actuación?

Me encantaría hacer una telenovela o una serie, siento que la televisión es distinta porque el tiempo de grabación es más extenso y el personaje te acompaña durante meses, lo que permite profundizar mucho más en él. Aunque el cine me ha fascinado, me encantaría explorar proyectos en televisión.

Ante ese deseo, resulta básica una buena preparación.

Definitivamente está en mis planes; solo es cuestión de organizar mi agenda y separar esos meses. Me encantaría llevar talleres en el extranjero con maestros importantes. Considero que la actuación es como un músculo y requiere que te estés educando constantemente.

La cita será el miércoles 10 de marzo de 2027 en el anfiteatro del Parque de la Exposición, donde la banda oficial volverá a encontrarse con el público peruano en un espectáculo que recorrerá diferentes etapas de su extensa trayectoria.

Fundada en Madrid en 1988 por Txus di Fellatio, Mägo de Oz desarrolló a lo largo de los años una propuesta que combina elementos del heavy metal y el hard rock con sonidos provenientes de la música celta y folk. Esta particular identidad musical, acompañada de letras inspiradas en la fantasía, la literatura, la mitología y temas sociales, permitió que la agrupación construyera una amplia comunidad de seguidores tanto en España como en Latinoamérica.

Uno de los momentos decisivos en la historia de la banda llegó con “La leyenda de La Mancha” (1998), álbum conceptual inspirado en Don Quijote de la Mancha que ayudó a consolidar su reconocimiento. Posteriormente, producciones como “Finisterra” (2000) y “Gaia” (2003) ampliaron su alcance y reforzaron una identidad que se convertiría en una de las más reconocibles del rock en español.

A lo largo de su carrera, Mägo de Oz ha construido un repertorio de canciones que trascendieron generaciones. Entre ellas destacan “Molinos de viento”, “Fiesta pagana”, “La danza del fuego”, “Hasta que el cuerpo aguante” y “La costa del silencio”, temas que se han convertido en piezas fundamentales de sus presentaciones en directo.

La historia de la agrupación también ha estado marcada por diferentes etapas y cambios en su formación. En esta nueva etapa, el proyecto cuenta nuevamente con su fundador Txus di Fellatio y con el emblemático violinista Mohamed, integrante histórico cuya participación ha sido parte fundamental del particular sonido de la banda.

Melcochita se refirió a su relación con Heidy Amado durante una conversación con Magaly Medina para su podcast. El humorista habló sobre la situación actual de su romance y respondió cuando le preguntaron si confía en que su pareja continuará a su lado cuando llegue a la vejez.

La conversación permitió conocer la perspectiva del artista sobre esta nueva etapa de su vida sentimental. Asimismo, Pablo Villanueva comparó a su actual pareja con sus anteriores relaciones y resaltó algunas características que considera distintivas de su personalidad.

“Ella es distinta porque es una mujer culta, pues. Ha sido profesora de inglés, también ha estudiado empresa, esa vaina”, sostuvo en el programa de Magaly Medina.

Sus declaraciones reflejaron el aprecio que siente por su pareja. El artista explicó que esta valoración se ha construido a partir de las experiencias que han vivido juntos y de las cualidades que considera fundamentales en una relación sentimental.

Durante la conversación, Magaly Medina recordó algunas relaciones anteriores de ‘Melcochita’ en las que sus parejas estuvieron involucradas en temas económicos y contratos. Ante esta comparación, el humorista aseguró que su actual relación no atraviesa una situación de ese tipo.

Pablo Villanueva negó que su pareja dependa económicamente de él y destacó que Heidy Amado cuenta con sus propios recursos. “No, pero ella tiene su sencillo, tiene su casa que la está construyendo, no es cualquier cosa”, respondió el comediante, quien resaltó además que su enamorada tiene proyectos personales.

El comediante también habló sobre el trabajo de su pareja y señaló que Heidy Amado tiene un puesto comercial en Gamarra. “Ella trabaja en Gamarra, tiene su puesto. (…) Gana buena plata”, comentó ‘Melcochita’.

Milett Figueroa señaló en declaraciones a ‘Amor y Fuego’ que actualmente está soltera y descartó haber retomado una relación sentimental con Marcelo Tinelli. Sus declaraciones se producen luego de que ambos fueran vistos juntos en Lima semanas atrás.

La modelo y actriz peruana confirmó ante las cámaras que se encuentra soltera y explicó que el encuentro con Marcelo Tinelli se produjo para conversar sobre algunos asuntos que ambos tenían pendientes.

“Volvimos a conversar, para vernos, para solucionar ciertos temas que no habíamos conversado y sobretodo para quedar bien”, manifestó.

Recientemente, Marcelo Tinelli declaró ante la prensa argentina que se encuentra soltero, lo que volvió a generar especulaciones sobre una posible ruptura. Ante ello, el programa ‘Amor y Fuego’ buscó las declaraciones de Milett Figueroa, quien confirmó que ambos no retomaron su relación y que actualmente también se encuentra soltera.

“Como lo escucharon a él, estamos solos, no estamos en pareja en estos momentos y también por la distancia y todo, claramente cada quien en sus proyectos, yo acabo de grabar la novela y viendo qué hago con mi vida”, sostuvo.

Figueroa evitó brindar mayores detalles sobre el encuentro que sostuvo con Tinelli en Lima y tampoco confirmó si durante aquella reunión hubo coqueteos o muestras de afecto entre ambos.

“No quiero dar explicaciones porque no quiero que se haga una novela de esto, pero obviamente es la verdad. No hay relación sentimental de pareja, pero cuenta conmigo para lo que necesite y sé que puedo contar con él para lo que necesite...”, resaltó.

Las entradas estarán disponibles en Teleticket desde el miércoles 7 de octubre a las 11:00 a. m. La llegada de la banda se produce en un momento especialmente importante para la agrupación estadounidense. Después de cuatro años sin publicar un álbum de estudio, la banda lanzó en junio de 2026 An Ending In Itself, su octavo trabajo discográfico, producido por el reconocido Will Yip, productor relacionado con artistas como Turnstile, Circa Survive y Movements.

Con más de 15 años de trayectoria, Sleeping With Sirens ha construido una sólida base de seguidores gracias a una propuesta que combina post-hardcore, rock alternativo, emo y grandes melodías, teniendo como una de sus principales características la poderosa y versátil voz de Kellin Quinn. La actual formación está integrada por Kellin Quinn en la voz, Nick Martin en la guitarra, Justin Hills en el bajo, Matty Best en la batería y Tony Pizzuti en la guitarra.

La banda alcanzó reconocimiento mundial con canciones que se convirtieron en himnos para toda una generación, entre ellas “If You Can’t Hang”, uno de sus temas más populares, además de “Kick Me”, “A Trophy Father’s Trophy Son” y “If I’m James Dean, You’re Audrey Hepburn”.Uno de los temas que más expectativa ha generado es “Paralyzed”, descrito como una de las canciones más pesadas que la banda ha grabado, mientras que “Forever/Always” muestra otra de las facetas emocionales de Sleeping With Sirens.

‘Annie, El Musical’, bajo la dirección de Denisse Dibos y Bruno Ascenzo, se presenta en el Teatro Municipal de Surco y permanecerá en cartelera hasta el 8 de noviembre.

—¿Qué fue lo primero que pensaste cuando te confirmaron que interpretarías a Annie y qué significó para ti asumir este protagónico?

Lo primero que pensé fue: “Wow, después de tanto esfuerzo, tanta preparación, lo he logrado”. No me lo podía creer. Yo pensaba que era una broma o algo así y me dieron muchos nervios también. Pero la verdad que poder tener este papel para mí es muy especial porque es mi musical favorito.

—El musical exige combinar actuación, canto, baile y una gran energía escénica. ¿Cuál ha sido el mayor desafío para ti durante el proceso de preparación?

Yo creo que mi mayor desafío podría haber sido el canto, ya que es algo que tenía técnica, pero no muchísima. Entonces, me tuve que preparar bastante para poder cantar todas las canciones que son 18 en este musical.

—La historia de Annie habla de resiliencia, esperanza y de la búsqueda de un lugar al que pertenecer. ¿Qué parte de su historia sientes que conecta más contigo como actriz?

Yo creo que tal vez ese optimismo de Annie también está un poco en mí como Leandra, ya que por más que a veces nos pasan cosas un poco feas, siempre trato de ver el lado bueno.

—¿Cómo ha sido trabajar con el elenco y qué has aprendido de tus compañeros durante este proceso?

De mis compañeros he aprendido bastante. De Paul (Martin), por ejemplo, que te puedes explayar. De todas mis compañeras, de cada una de ellas me estoy llevando un poco, la verdad, y los voy a extrañar muchísimo.

—Después de interpretar un personaje tan exigente y emblemático, ¿qué sientes que esta experiencia ha dejado en ti como actriz y qué nuevos retos te gustaría asumir en el teatro?

Yo siento que me está dando muchísimo más seguridad y algún nuevo reto que me gustaría asumir sería poder volver a tener la oportunidad de hacer un musical así como este.

—¿Qué tan exigente ha sido mantener la energía de Annie durante toda la función y cómo preparas tu cuerpo y tu voz antes de salir al escenario?

Con mi voz me estoy cuidando un montón. Ya fui a un foniatra. Nos tenemos que cuidar en la alimentación y todo. Igual, siempre divirtiéndonos porque somos niñas. Sobre la energía, la verdad que apenas piso el escenario, por más que esté cansada, no me es difícil ser muy efusiva.

—En un musical, la voz y el cuerpo también cuentan la historia. ¿Cómo fue encontrar la manera de expresar las emociones de Annie a través del canto y el movimiento, además de la actuación?

Eso son los musicales. Cuando alguien ya no puede hablar, empieza a cantar de la emoción, cuando la emoción es tan fuerte que ya no se puede expresar con palabras. Y eso es bonito también, y poder tú mismo, como actor, ver qué intención le puedes poner aquí o buscar esa intención.

—¿Qué te gustaría que el público —especialmente los niños y las familias que lleguen por primera vez a un musical— se lleve de esta versión de Annie cuando termine la función?

Que el optimismo nunca pasa de moda, es algo que siempre se dice antes de que empiece la función. Y nada, lo importante que también son los niños, la nueva generación, todo lo que escuchamos nos lo quedamos y eso es muy importante.

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“La vivencia de crecer y compartir con hermanos en la vida real me ayudó a construir a Rossy. Mi personaje siente rechazo hacia Mariana, pero a la vez guarda un afecto filial porque, antes de los conflictos familiares, ambas eran hermanas comunes y corrientes”, dice la actriz.

¿Cómo abordas la complejidad de interpretar a un personaje antagónico, crees que el amor de Rossy por sus hijas se ha vuelto algo enfermizo?

Lo más interesante de los antagónicos es trabajar la tensión y los matices opuestos a lo evidente. En lugar de hacer una villana acartonada, exploro el vínculo de haber compartido la misma madre y un pasado común, lo cual hace que cueste pasar por encima de mi hermana. Rossy actúa movida por el amor a sus hijas y por la responsabilidad materna que asumió tras la muerte de sus padres. Sin embargo, posee una impulsividad incontrolable, cambios drásticos de humor y un deseo abrumador de protección que la sobrepasa.

Realidades que existen y se cuentan en la ficción.

La televisión es un reflejo de lo que sucede en la vida cotidiana; constantemente escucho casos de vecinos o familiares en situaciones parecidas. Aunque la norma sea que las familias y hermanos se acompañen, los seres humanos no somos infalibles y estas dinámicas conflictivas existen..

Junto a Karina Jordán llevan el peso de la historia, es básico que las actrices logren una química que trascienda la pantalla.

Nuestra relación se basa en un profundo entendimiento, química y admiración mutua. Nos conocemos hace mucho tiempo y compartimos una trayectoria similar, por eso, cuando nos miramos en el set surge un entendimiento inmediato; además, admiro mucho a Karina por ser una actriz dedicada, juiciosa y divertida.

¿Esa buena conexión entre ambas les permite proponer ideas o hacer ajustes a las escenas más allá de las indicaciones de la dirección?

Sí, esa complicidad nos abre un espacio creativo muy enriquecedor, aunque en televisión los tiempos obligan a resolver rápido, con Karina nos damos la libertad de conversar las escenas, proponer cambios en los desplazamientos dramáticos y aportar ideas siempre que la historia lo permita.

¿Sientes que este papel antagónico te otorga mayor visibilidad en este momento de tu carrera?

Recibo este nuevo antagónico con los brazos abiertos, recordando que otros villanos que hice con Del Barrio Producciones también tuvieron mucha pegada en la gente. En la actualidad, a mis 42 años, me encuentro en otra etapa de mi vida y puedo abordar al personaje y sus problemáticas con una profundidad que más joven no hubiese logrado entender. Por ello, lo asumo como un rol sumamente importante dentro de mi carrera televisiva.

¿Qué características buscas en un proyecto de televisión, teatro o cine para aceptarlo, qué te motiva a sumarte a una producción?

Soy completamente franca: muy pocas veces he dicho que no. Las contadas ocasiones en que rechacé una propuesta —casi siempre en teatro— fue porque el guion o la producción no terminaba de engancharme. De ahí en fuera, siempre quiero estar en el ejercicio constante de la actuación, sumado a que existe una necesidad de trabajar y que una como actriz se hace actuando.

En la actuación no hay personajes grandes o chicos…

Mis maestros me enseñaron que no existen personajes chicos, sino que todo depende de la dedicación y el entendimiento que le pones. Recibo cualquier rol con el mismo entusiasmo y me considero una obrera de la actuación al servicio de mi arte.

Pascual Coronado, conocido artísticamente como Pascualillo y recordado como el “Rey de la Carretera Central”, falleció a los 67 años tras enfrentar un cáncer desde 2024.

La noticia fue confirmada por su familia y por la promotora que acompañó su carrera artística mediante un comunicado difundido en sus redes sociales.

Pascualillo enfrentaba un cáncer desde 2024

De acuerdo con la comunicación de sus familiares, el cantante había recibido tratamiento contra el cáncer desde 2024 y logró superar la enfermedad en una primera etapa.

Posteriormente, el cáncer reapareció. Durante ese proceso, el artista optó por mantener en reserva los momentos más difíciles y continuar vinculado a los escenarios mientras su estado de salud se lo permitió.

Pascualillo falleció la noche del sábado 3 de octubre de 2026, según el comunicado difundido por su entorno.

¿Quién fue Pascualillo Coronado?

Pascual Coronado Capcha nació en el distrito de La Unión, provincia de Tarma, región Junín, y desde adolescente estuvo ligado a la música popular.

A los 15 años inició su trayectoria como cantante de Los Sanders de Ñaña. Posteriormente integró otras agrupaciones y, durante la década de 1980, desarrolló su etapa como solista junto a Estrella Azul.

Su presencia constante en escenarios de Lima Este y de localidades vinculadas a la Carretera Central terminó asociando su nombre con esa zona, de donde surgió uno de sus apelativos más conocidos: “El Rey de la Carretera Central”.

Las canciones más recordadas de Pascualillo

Entre los temas ligados a su trayectoria figuran “Clavelito”, “Si me vas a dejar”, “Caminando por las calles” y “Tu falso juramento”, canciones que formaron parte de su repertorio durante décadas.

Su carrera se desarrolló dentro de la escena de la música chicha peruana y estuvo estrechamente vinculada al público de distritos y localidades ubicados a lo largo de la Carretera Central.

Durante más de cinco décadas se mantuvo relacionado con espectáculos populares, agrupaciones tropicales y presentaciones dirigidas a un público que lo acompañó desde sus primeros años.

De distintos oficios a los escenarios

Antes de consolidarse como cantante, Pascualillo realizó diversos trabajos durante su juventud, entre ellos labores como lustrabotas y en construcción.

Ese periodo antecedió a su ingreso definitivo a la música y a una trayectoria desarrollada en paralelo al crecimiento de la chicha como expresión popular en Lima durante las décadas de 1970 y 1980.

También mantuvo vínculos con otros exponentes del género, entre ellos Chacalón, una de las figuras más recordadas de la música chicha peruana.

¿Dónde fue velado Pascualillo Coronado?

La familia informó que el velatorio se realizó desde las 10:00 a.m. del domingo 4 de octubre en el local Angaray, ubicado en la entrada de Horacio Zevallos, en la Carretera Central, distrito de Ate.

Seguidores, familiares y personas vinculadas a su carrera fueron convocados para despedir al artista.

Con su fallecimiento, la música chicha pierde a uno de los intérpretes que mantuvo durante décadas una relación particularmente estrecha con el público de la Carretera Central.