Jazmín Pinedo reaccionó con evidente incomodidad al presentar en ‘Más Espectáculos’ la noticia sobre la polémica transmisión en vivo que realizó Sheyla Rojas junto a su hijo, Antoñito. Durante la emisión, varios internautas hicieron preguntas sobre Luis Advíncula delante del menor, quien incluso leyó algunos de los comentarios relacionados con su madre y se mostró confundido. Tras conocer lo ocurrido, ‘La Chinita’ expresó una firme postura sobre la exposición del pequeño en redes sociales.

Cabe recordar que el propio menor fue quien leyó los comentarios durante la transmisión y quedó confundido ante uno de ellos, en el que un usuario le preguntaba si el futbolista era su padre.

“¿Es hijo de Advíncula? ¿Quién es Advíncula? Suena a nombre de futbolista. Si Advíncula es feo, totalmente que no”, expresó el menor con una sonrisa.

Tras lo ocurrido, Sheyla reaccionó entre risas y cuestionó a sus seguidores por los comentarios que le hicieron, mientras le pidió a su hijo que olvidara lo sucedido. Sin embargo, la situación no pasó desapercibida para Jazmín, quien cuestionó la exposición mediática a la que fue sometido el menor.

“No tendría nada de malo poder hacer un live con tu hijo, hija y que se desarrolle de forma natural para un niño. Pero por otro lado sabemos que las redes sociales no es un mundo para niños, ni siquiera para adolescentes, yo soy muy pro de decir siempre que hay que tener cuidado con las redes sociales, Youtube, la tecnología viene tan rápido para los más pequeños que hay que tener mucho cuidado y dosificar. Seguramente Sheyla se le ha clavado a la piel, hay cosas que como personajes públicos no debemos hacer (…) Tenemos que ser conscientes que hay gente muy inteligente y hay gente que de verdad deja mucho que desear”, expresó la conductora.

“Entiendo que la molestes a ella de lo que hizo, qué no hizo, pero si está su hijo de por medio que es un niño, creo que podrías aguantarte un poquito de esas ganas desesperadas dentro de ti de atacar a una persona delante de su hijo diciéndole algo que no tendría por qué saber o si lo supiera sería por conversación con su madre en privado. Hay gente que no tiene ni sentido común, ni criterio para hacer este tipo de comentarios cuando delante está un niño”, añadió.

Asimismo, Pinedo cuestionó a Rojas por exponer a su hijo en este tipo de contenido y aseguró que ella no habría tomado una decisión similar con su pequeña. Según explicó, conoce cómo funcionan las redes sociales y sabe que los comentarios de algunos usuarios pueden llegar a ser desagradables.

“Ella tiene que tener mucho cuidado. Particularmente, yo no me animaría a hacer un live con mi hija, ¿porque esté mal? No, es lo más normal del mundo. Porque va a haber gente que son verdad, que son mentira, innecesarias y que mi hija por la edad que tiene no está en la capacidad de conversar conmigo porque mañana, pasado leerá algo, nos sentaremos y conversaremos. Es una niña y hay que cuidar a los niños”, concluyó.

La preventa de entradas se inicia este viernes 4 y sábado 5 de septiembre desde las 11:00 a. m. a través de Teleticket, con un hasta 15% de descuento pagando con tarjetas Interbank. La expectativa por su regreso es enorme, luego de convertirse en una de las voces femeninas más influyentes de la nueva generación de artistas latinoamericanos.Durante su presentación en Lima, María Becerra hará vibrar al público con canciones que se han convertido en verdaderos himnos de la música urbana y el pop latino como “¿Qué Más Pues?”, “Corazón Vacío”, “Automático”, “Ojalá”, “Los del Espacio”, “Miénteme”, entre muchos otros éxitos que han alcanzado millones de reproducciones alrededor del mundo.

Nacida en Buenos Aires, Argentina, María Becerra comenzó su carrera artística desde muy pequeña y alcanzó popularidad inicialmente a través de las plataformas digitales, donde empezó a construir una comunidad de millones de seguidores. Con el paso de los años, logró trasladar ese fenómeno de internet a los escenarios más importantes de Latinoamérica y Europa, consolidándose como cantante, compositora e intérprete.Su crecimiento artístico ha sido vertiginoso.

Ha logrado posicionar múltiples canciones en las principales listas internacionales, colaborar con reconocidos artistas de la escena latina y urbana y convertirse en una de las artistas argentinas con mayor proyección internacional. Su capacidad para moverse entre el pop, el reguetón y los sonidos urbanos le ha permitido conectar con diferentes generaciones y públicos alrededor del mundo.

“QUIMERA”, UNA NUEVA DIMENSIÓN ARTÍSTICA“

Quimera”, su tercer álbum de estudio, lanzado en noviembre de 2025, representa una nueva etapa en la carrera de María Becerra. El proyecto explora diferentes facetas emocionales y personales de la artista y reúne importantes colaboraciones con figuras como Tini, Paulo Londra, Karina, El Alfa, Rei y Taichu. Pero “Quimera” no se queda únicamente en la música. María ha llevado el concepto del álbum a los escenarios a través de una experiencia audiovisual que incorpora distintos alter egos y personajes, cada uno asociado a diferentes universos emocionales de la artista.

El espectáculo combina música, vestuario, tecnología, performance y una potente narrativa visual, convirtiendo cada presentación en una experiencia mucho más allá de un concierto tradicional.

La intérprete peruana Edith Barr, una de las voces reconocidas de la música nacional, falleció este martes a los 90 años. La noticia fue dada a conocer por su hija, Mily Salvany, quien precisó que el artista Ronny Zuzunaga asumirá como portavoz de la familia y será quien informe sobre los detalles del sepelio.

“Queridos amigos: lamento comunicarles el sensible fallecimiento de mi querida mamá, Edith Barr. En breve, estaremos informando los detalles de su sepelio. El señor Ronny Zuzunaga será el portavoz de la familia. Muchas gracias”, señaló Salvany mediante sus redes sociales.

Tras conocerse la noticia, la Sociedad Nacional de Intérpretes y Ejecutantes de la Música (SONIEM) manifestó sus condolencias a los familiares de la artista, recordada por el público como la “Flor Morena de la Canción Criolla”.

“Lamentamos profundamente el sensible fallecimiento de la maestra Edith Barr, reconocida y querida en el mundo artístico como ‘La Flor Morena de la Canción Criolla’. Con su inconfundible voz, talento y pasión por nuestra música, dejó una huella imborrable en la historia de la canción criolla, contribuyendo a mantener viva una de las expresiones más representativas de nuestra identidad cultural”, indicó SONIEM en un comunicado.

El fallecimiento también generó muestras de pesar entre colegas, exponentes de la música criolla y el Ministerio de Cultura, quienes expresaron sus condolencias a través de las redes sociales.

La vocación de Edith Barr por la música criolla nació bajo la influencia de su tío, el bolerista Gonzalo Barr. Cuando tenía 13 años, dio sus primeros pasos en el mundo artístico luego de que la compositora Alicia Duarte descubriera sus aptitudes y la invitara a participar en un programa dominical de música criolla de Radio Nacional. En aquella presentación, la joven cantante fue acompañada al piano por el recordado Filomeno Ormeño.

Cuatro años más tarde, Edith Barr lanzó su primera producción discográfica, en la que incluyó el reconocido vals Puñaladas. A lo largo de su carrera artística, la cantante llegó a registrar más de 30 LP y discos compactos.

A lo largo de su trayectoria, Edith Barr interpretó reconocidas composiciones de la música criolla, entre ellas Indio y Viva el Perú y Sereno, de Alicia Maguiña; José Antonio, Bello Durmiente y La flor de la canela, de Chabuca Granda; así como Limeña, de Augusto Polo Campos.

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Max Castro celebrará sus 38 años de trayectoria musical con un concierto de formato 360° en Lima. El espectáculo, denominado Max Castro y la Banda 360°, se realizará el sábado 31 de octubre de 2026, desde las 4:00 p. m., en el Coliseo Dibós de San Borja.

La producción anuncia más de 25 músicos en escena y el regreso de uno de los proyectos más reconocidos del artista: Max Castro y La Gran Banda, propuesta que comenzó a desarrollar en 2012 con arreglos de mayor formato para su repertorio andino.

Max Castro retoma La Gran Banda después de 14 años

El concierto marcará el relanzamiento de Max Castro y La Gran Banda, proyecto que incorporó ensambles de metales y músicos vinculados a la formación de conservatorio dentro del repertorio del cantante ayacuchano.

Dentro de esta etapa se encuentran canciones como Desdicha de amor, Tú me pides que te olvide y Duele amar, temas que forman parte de su repertorio más difundido. Apple Music también registra varias de estas canciones dentro de Max Castro y la Gran Banda.

“Presentar nuestra música andina en un formato 360 grados es un gran desafío técnico para toda la producción y los músicos”, señaló Castro sobre el espectáculo.

Mac Salvador, Alborada y otros artistas invitados

Según la información difundida por la producción, el concierto contará con la participación de Mac Salvador, Alborada y Nayda Gutiérrez, además de otros invitados que serán anunciados posteriormente.

Castro adelantó que la presentación realizará un recorrido por distintas etapas de su carrera y combinará sus canciones más conocidas con nuevas versiones preparadas para el formato 360°.

La ticketera oficial señala que el escenario ha sido concebido para ofrecer visibilidad desde distintos sectores del Coliseo Dibós.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Max Castro?

Max Castro y la Banda 360° se realizará el sábado 31 de octubre de 2026 a las 4:00 p. m.

El escenario será el Coliseo Eduardo Dibós, ubicado en la avenida Angamos Este 2681, San Borja. La fecha y hora aparecen confirmadas tanto por Ticketmaster como por plataformas de conciertos.

Entradas para Max Castro y La Banda 360°

Las entradas se comercializan mediante Ticketmaster.

Desde este 1 de septiembre se encuentra vigente la segunda etapa de preventa, programada hasta el 16 de septiembre o hasta agotar stock. Los precios publicados son:

• Platinum con asiento numerado: S/189 en Preventa 2.
• Tribuna Baja: S/119.
• Tribuna Alta: S/79.
• Tarifa Cultural: S/49 desde la etapa regular.
• Precio regular Platinum: S/199.
• Precio regular Tribuna Baja: S/129.
• Precio regular Tribuna Alta: S/99.

Los precios incluyen la comisión de la ticketera. Ticketmaster indica además que los niños ingresan y pagan entrada desde los cinco años y deben estar acompañados por un adulto responsable.

De Ayacucho a los grandes escenarios

Max Castro nació el 3 de agosto de 1978 en Tambo, provincia de La Mar, Ayacucho. En 1990 grabó su primera producción, Busco a Huamanga, cuando tenía 12 años.

Su carrera se consolidó dentro de una generación de intérpretes que acercó la música andina a nuevos públicos mediante fusiones, formatos orquestales y espectáculos de gran escala.

En 2023 celebró 35 años de trayectoria con un concierto en el Estadio Nacional que reunió a artistas como Amanda Portales, Diosdado Gaitán Castro, Mac Salvador, Antología y Dilbert Aguilar.

Ahora, tres años después, el artista volverá a celebrar su recorrido musical con una propuesta escénica diseñada alrededor de La Gran Banda.

Un repertorio construido durante casi cuatro décadas

Entre sus producciones figuran Busco a Huamanga, Duele amar, Para ti, La musa y Buscando un sueño.

Canciones como Tú me pides que te olvide, Duele amar, Desdicha de amor y Tu amor no vale nada se mantienen entre las más reconocidas de su repertorio.

El concierto del 31 de octubre buscará recorrer precisamente esas distintas etapas y volver a presentar en Lima la combinación entre música andina y un ensamble de gran formato.

Karla Tarazona cuestionó duramente a Rocío Miranda después de que la modelo se pronunciara sobre aspectos de su vida personal durante una reciente aparición en el programa de Magaly Medina.

”Si tuviera que decir y opinar algo, quizás en algún momento me la voy a encontrar y se lo voy a decir, pero que quede claro que yo jamás aprovecharía el tema de algún compañero para sentarme a opinar y tener mis cinco minutos de fama”, indicó.

Además, la conductora aprovechó su participación en el programa ‘Detrás de Cámaras’ para confrontar en vivo a Kurt Villavicencio y dejar clara su posición.

“Me pareció una falta de respeto que, en vez de llamarme, vayas a otro programa a opinar sin haber escuchado mi versión. No me molestó que opines, sino que no me llamaras. Por último, si me quería poner una cacatúa en la cabeza, era mi boda, mi problema”, señaló Tarazona.

Karla Tarazona sobre 50/50 con Christian Domínguez: “No nací pensando que el hombre tiene que mantener a la mujer”

Tras su matrimonio con Christian Domínguez, celebrado el último 2 de junio, Karla Tarazona reveló que ambos comparten los gastos del hogar. La figura de televisión también se pronunció sobre el comentado “50/50” en las relaciones de pareja, a raíz de las recientes declaraciones de Mario Hart y Korina Rivadeneira tras su separación.

“Dependiendo de los presupuestos que maneje cada uno, porque ambos trabajamos y cada uno tiene sus responsabilidades en casa, pero fuera también tenemos”, expresó la conductora a Trome.

“Si tienes das, si no, no hay problema. Hay meses que uno gana más que el otro. Ambos nos apoyamos y, por eso, podemos cumplir con todo el presupuesto del hogar”, agregó.

En esa línea, Karla recalcó que junto a Christian forman “un equipo”, una decisión que, según explicó, tomaron ambos dentro de su relación.

“Yo no nací pensando que el hombre tiene que mantener a la mujer. Por lo menos, a mí no me criaron así y he demostrado que hasta sola he visto por mi hogar al ciento por ciento, pero que me deje engreír es muy distinto”, manifestó.

Finalmente, Tarazona aclaró que, en su opinión, un hombre “puede ser el proveedor” durante el enamoramiento; sin embargo, consideró que la dinámica cambia cuando la pareja decide contraer matrimonio.

“Quizá sí solo fuéramos enamorados, sería otra la historia, a toda mujer le encanta que la engrían. Ambos trabajamos duro para que nuestros hijos tengan lo mejor y para disfrutar nosotros también”, finalizó.

Diana Sánchez fue invitada al podcast ‘La Capilla’, conducido por Andrea Llosa, donde contó las razones que la llevaron a dejar ‘Yo Soy’, espacio en el que se desempeñaba como co-conductora. Durante la conversación, la periodista le preguntó directamente por su salida y le señaló que había sido reemplazada.

“Es un reality en el que te permite ser divertida y eras bien tú, eras desaforada, eras un poco locumbeta. Yo entendí que tú te fuiste porque tú querías ser mamá. ¿Eso es mentira, no? ¿Se han inventado eso para reemplazarte, no?“, le consultó Llosa.

Sánchez confirmó que decidió alejarse del programa de imitación de Latina para enfocarse en su deseo de convertirse en madre, mientras acompaña a su esposo, quien enfrenta un tratamiento contra la leucemia.

“No. Te voy a contar, ya que no te he contado. Me fui, sí, porque nosotros hemos hecho todo un trabajo, tanto de inversión, tiempo, médico, investigación. Mi esposo tiene leucemia y durante los años que pensábamos que podíamos ser papás, fue cuando exactamente apareció su enfermedad. Luego pasaron los años y el doctor nos llamó y nos contó que este medicamento, con la información que han ido viendo en otros pacientes, no afecta tanto en la cuestión de la pareja”, señaló la exchica reality.

Ante esta situación, Diana viajó nuevamente a Estados Unidos con la intención de lograr un embarazo de manera natural.

“Entonces me dieron banderita blanca y Diana se fue corriendo a practicar. La práctica no funcionó. Hemos hecho toda la fecundación y ese proceso lo hice cuando me fui”, agregó.

Durante la conversación, Andrea Llosa insistió en conocer los motivos de su salida de ‘Yo Soy’ y le preguntó si su decisión estaba relacionada con su deseo de convertirse en madre. Ante ello, Diana Sánchez sorprendió con su respuesta y dejó entrever que había otros detalles detrás de su partida: “Son unas cositas que te ahí te cuento”.

Llosa fue más directa y le comentó: “Porque te han reemplazado...”. Ante ello, Sánchez respondió: “Me han reemplazado, chica...”. La periodista destacó el desempeño de la exchica reality como co-conductora del espacio, mientras que Sánchez cerró el comentario con una frase contundente: “Miremos los números”.

La historia se desarrolla en Sarapampa, un pueblo que se prepara para celebrar el centenario de la aparición de la Virgen del Maíz. Hasta allí llega el arzobispo Pedro Boluarte para coronar la imagen venerada por la población, pero su obsesión por la pureza moral y su forma de imponer su visión del bien y del mal desencadenan hechos que pondrán en crisis su autoridad.

Entre pobladores detenidos, devotas fanáticas, policías desbordados y secretos de la Iglesia, la celebración se convierte en una hilarante cacería moral donde nadie está libre de pecado. Lo que debía ser una fiesta religiosa se convierte en un espectáculo tan absurdo como explosivo. “Santidad” es una historia que hará reír y reflexionar al público.

El filme está dirigido y escrito por Rodolfo Espinoza Ríos, director y guionista que estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional de San Antonio Abad de Cusco y Cine en la Universidad de Vincennes Saint Denis – Paris 8, en Francia. Ha trabajado como periodista y asistente de dirección para la televisión francesa y este es su primer largometraje.

El elenco está encabezado por Pedro Olórtegui como el arzobispo Pedro Boluarte y Beto Benites como el padre Fermín Pinares, además de Ubaldo Huamán, Lilian Nieto, Natalia Bonifaz y Víctor Acurio. También participan Hugo Bonet, Mauricio Rueda, Marina Pumachapi, Adolfo Baca y la Comunidad Cultural Ñawpa Ñan.

La cinta es producida por Beyker Bances, productor y fundador de Llanki Cine, especializado en adaptación literaria y coproducciones internacionales; y por Beto Benites, de +58 Producciones, quien ha desarrollado una sólida carrera como actor y productor en la cinematografía de América Latina, Europa y Hollywood.

La esperada edición de Halloween tendrá como protagonistas a Anuel AA, Beéle, Wisin y Jowell & Randy, además de Lunay, J Álvarez y Alexis & Fido, mientras que nuevos artistas y sorpresas serán anunciados próximamente. De esta manera, Reggaetón Lima Festival 7 vuelve a reunir a exponentes que hicieron historia en el reggaetón con artistas que actualmente dominan la escena urbana y las plataformas digitales.

Una de las grandes novedades será la presentación de Jowell & Randy con su espectacular show 3D, una propuesta que combinará música, tecnología y una experiencia visual especialmente preparada para el festival. El dúo puertorriqueño, responsable de grandes clásicos del género, promete una presentación cargada de energía y mucho perreo.

Pero la fiesta no estará únicamente sobre el escenario principal. Reggaetón Lima Festival 7 contará con La Casa del Reggaetón Old School, un espacio dedicado a los sonidos que marcaron la historia del género y que tendrá como protagonistas a DJ Warner, DJ Rafi Mercenario, DJ Nelson y DJ Motion, además de artistas y activaciones especiales.El festival prepara una producción de gran formato con pantallas, efectos especiales, puesta en escena, producción audiovisual y una ambientación inspirada en Halloween, convirtiendo al Estadio Nacional en una gran experiencia urbana.

El anuncio se produjo al cierre del concierto, luego de que el animador le dedicara un mensaje por su trayectoria en el conjunto. Cirilo agradeció a la familia Guerrero Neira, a sus compañeras, músicos, equipo técnico y seguidores por el respaldo recibido.

“Gracias a la familia Guerrero Neira por haberme dado la oportunidad y también por haberme permitido cumplir un sueño, que ha sido estar en grandes escenarios con personas que jamás voy a olvidar. Tengo muchísimos recuerdos al lado de mis amigas y también una profunda admiración por los grandes músicos que acompañan esta agrupación y por todo el equipo técnico, porque sin ellos no sería posible todo esto”, expresó.

@olgersopla Briela se despide de corazón serrano @Corazón Serrano Perú @JOSS @Chucho Valderrama ♬ orijinal ses - 𝑬𝒏𝒔𝒂𝒓 𝑨𝒍𝒊 𝑨𝑲𝑪̧𝑨𝒀

¿Por qué Briela Cirilo dejó Corazón Serrano?

Tras conocerse su salida, en redes sociales comenzaron a circular versiones sobre los motivos de su decisión. Algunas señalan que su contrato habría terminado y otras apuntan a un posible viaje a España para desarrollar nuevos proyectos, pero ninguna ha sido confirmada oficialmente.

La cantante también se dirigió a los seguidores de la agrupación antes de finalizar su presentación. “Agradecer a todo el público por acompañarme en las buenas y las malas y por hacerme sentir tan querida. Esta etapa me la llevo para siempre en un lugar especial de mi corazón. Muchas gracias, Corazón Serrano”, manifestó.

Cirilo ingresó a Corazón Serrano a finales de agosto de 2023, luego de formar parte de Son Tentación. Durante su permanencia, participó en las presentaciones del grupo y ahora deberá definir cuáles serán sus próximos proyectos profesionales.

El intérprete participó en el evento realizado en el Centro de Convenciones Simón Bolívar de Guayaquil, donde conversó con los asistentes sobre su trayectoria y los personajes que ha interpretado. Su presencia formó parte de las actividades por los 10 años de la Comic Con Ecuador, que reunió a figuras vinculadas con el cine, la televisión y la cultura pop.

@movieaddictionec VECNA probará el CEVICHE ECUATORIANO 🍲💪🇪🇨 #viral #parati #tiktok #Ecuador #peru ♬ sonido original - Movie Addiction EC

Durante el encuentro, uno de los asistentes le preguntó cuál era su comida favorita. Bower recordó su experiencia gastronómica en Perú y mencionó que el ceviche se encuentra entre sus platos preferidos.

“Realmente me gusta el ceviche. Estuve en Perú, creo que estuve en Perú el año pasado”, respondió el actor. Su comentario provocó reacciones entre los asistentes, quienes comenzaron a abuchearlo en tono de broma.

La reacción del público estuvo relacionada con la conocida diferencia entre las versiones peruana y ecuatoriana del plato. Bower reconoció el contexto y pidió unos segundos para completar su respuesta.

“Ya sé, ya sé. Esperen un momento. Déjenme terminar. Sé que hay una gran, ya saben, cuestión entre el ceviche peruano y el ceviche ecuatoriano”, comentó.

Pese a que se declaró fan del platillo emblema de la gastronomía peruana, también reiteró su interés por degustar la versión ecuatoriana.

“Así que me interesa y estoy listo para probar ceviche aquí”, añadió durante su presentación en Guayaquil.

La edición 2026 de la Comic Con Ecuador celebró los 10 años del evento en el país. La actividad contó con invitados internacionales relacionados con producciones de cine y televisión.

Entre las figuras que participaron también estuvieron Ron Perlman, conocido por interpretar a Hellboy, y Chris Masterson, recordado por su papel de Francis en Malcolm in the Middle. La convención se desarrolló en el Centro de Convenciones Simón Bolívar de Guayaquil.

Freen Sarocha es una verdadera caja de sorpresas. Además de su faceta como cantante, se ha consolidado como una reconocida artista y celebridad internacional, conquistando a miles de seguidores con su talento, carisma y particular estilo. Su gira por Latinoamérica también la llevará por países como México, Brasil y Chile, además de otras naciones que vienen confirmando su presencia.

La artista se encuentra emocionada por regresar al Perú, país que no visita desde hace poco más de un año. Durante su estadía espera, además, realizar un recorrido por nuestro país y disfrutar de uno de sus grandes placeres: la gastronomía peruana, de la que se ha declarado fanática. Con esta nueva visita, Freen Sarocha se suma a la creciente presencia de artistas tailandeses en Latinoamérica, una región que en los últimos años ha mostrado un marcado interés por el entretenimiento, la música y la cultura popular de Tailandia.

El concepto “Velvet Dream” acompañará a la artista durante este recorrido internacional y promete convertirse en una experiencia especial para sus seguidores, quienes podrán disfrutar de un espectáculo preparado especialmente para esta gira.

“Me gustaría pensar que hay mucho de celebración, porque no me gusta quedarme en la nostalgia; la prueba es que en estos 42 años de carrera he grabado 30 discos, lo que demuestra que siempre he mirado para adelante y no me ha gustado vivir de los éxitos pasados”, dice el músico, que deja por el momento sus recitales como solista para ofrecer este 10 de septiembre, en el auditorio del Parque de la Exposición, un espectáculo en el que revisitará el catálogo de la entrañable banda.

Armar el repertorio de un concierto para celebrar 40 años de una banda de culto no es una tarea fácil.

Hemos montado muchísimas canciones, muchas más de las que tocamos en directo, lo cual nos permite ir cambiando el repertorio. En esta gira de aproximadamente 120 conciertos no ha habido dos iguales, tocamos los 10 o 12 éxitos que todo el mundo conoce y que no pueden faltar, y luego hay otras 10 o 12 canciones que vamos rotando de la discografía de Duncan Dhu; estas las conocen los muy fans. En Lima también voy a incluir algunas canciones de mi carrera en solitario, por lo que habrá más éxitos de los habituales.

En estos tiempos donde todo parece ir más rápido. ¿Qué significa para ti la palabra vigencia?

A mí me llena de orgullo pensar que llevo 42 años en este oficio, en esta profesión, y que todavía sigo haciendo conciertos y giras internacionales. Me gusta pensar que el repertorio, precisamente ese de los primeros años de Duncan Dhu en la década de los 80, sigue vigente. El otro día miraba los datos en Spotify de la canción “En algún lugar” y ya supera los 600 millones de reproducciones; es una locura que hace 40 años ni nos imaginábamos.

Es el mérito de un trabajo constante…

Haber sobrevivido a tantas modas y a tantas bandas es algo muy bonito. Esta es una profesión de curvas sinuosas: un día estás arriba, luego bajas al valle, subes a la cima y vuelves a bajar. Ahora mismo estoy en un momento muy dulce y bonito de mi vida y de mi carrera, disfrutando enormemente de este aniversario.

Has pasado por tanto, tanto a nivel artístico como personal, ahora haces lo que realmente quieres, ¿no?

Hubo un año concretamente, el 2007, en el que decidí que quería liberarme de las cadenas comerciales en las que vivía, en las cuales me veía obligado siempre a grabar discos que tuvieran por fuerza una canción que fuera un éxito radial; dije “se acabó”. Grabamos un disco en directo aquí en mi ciudad, San Sebastián, y con ese trabajo dije “adiós”.

Sentiste un cambio, ¿te quitaste un peso de encima?

Desde entonces, a partir del 2009, he navegado con otra libertad. Estoy ya por encima del bien y del mal, y grabo mis discos con mucha mayor libertad, lo cual, curiosamente, me ha aportado un plus de credibilidad. A partir de ese momento me han dado premios, he estado nominado dos veces a los premios Grammy y mi carrera ha adquirido una dimensión de menos éxito popular, pero con un éxito mucho mayor a nivel de críticas.

La música es mejor hacerla desde el corazón, en lugar de buscar desesperadamente el éxito, porque no existe una fórmula exacta para ello.

Exactamente, es que buscar el éxito de esa forma no funciona. Afortunadamente la música no es una matemática ni una ciencia exacta; es muy difícil grabar discos pensando exclusivamente en que van a ser un éxito. Hay que ser honesto con uno mismo. Si al final vas haciendo discos buenos, honestos y honrados, en algún momento te llega el reconocimiento; y cuando tienes carreras tan largas como la mía, eso acaba pasando. . Al alcanzar este estatus te da igual el éxito, el no éxito o las modas.

¿Sientes que ya has sanado cualquier tipo de herida que pudiese haber quedado tras la separación de Duncan Dhu?

Mantengo una relación fantástica con Diego (Vasallo), es como mi hermano. al llegar a este aniversario le llamé y le propuse: “Diego, ¿qué te parece si juntamos a la banda y volvemos a salir?”. Él me respondió: “No, no, yo ya estoy muy cansado, hazlo tú solo”. Y así fue como me embarqué yo solo en esta aventura, por eso la gira se llama “Duncan Dhu 40”, pero es una gira de Mikel Erentxun interpretando los temas de la banda, no es Duncan Dhu porque no está Diego, y si él no está, no es Duncan Dhu; es “Mikel Edition” haciendo su repertorio. Se parece mucho porque, al final, éramos dos y yo era la voz cantante, así que el sonido es bastante similar.