La cantante estadounidense encabeza la lista del festival que se realizará el 21 de noviembre en el Estadio Nacional.

El anuncio fue difundido por las redes sociales del evento y generó reacciones entre sus seguidores, quienes expresaron su expectativa por la llegada de la intérprete a la capital peruana.

Cabe mencionar que en el cartel también incluye la participación de Flo Rida, Marshmello y la banda peruana Adammo.

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Christina Aguilera por primera vez en Perú

Con más de 30 años de trayectoria, Aguilera llegará a Lima con un repertorio que reúne canciones de distintas etapas de su carrera. Su presentación será parte de una jornada que combinará pop, dance y éxitos internacionales en el Estadio Nacional.

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La cita con The Jacksons será el martes 15 de diciembre de 2026 en Costa 21, San Miguel, en un espectáculo presentado por Sound Music Entertainment, donde el público peruano podrá disfrutar en vivo de Jackie Jackson y Marlon Jackson, integrantes originales de una agrupación cuya historia comenzó a finales de los años 60 como The Jackson 5.

Con una trayectoria que forma parte de la historia de la música popular, The Jacksons llegan a Lima para reencontrarse con varias generaciones de seguidores y celebrar un repertorio que incluye clásicos como “ABC”, “I Want You Back”, “I’ll Be There”, “The Love You Save” y “Can You Feel It”.

La llegada de The Jacksons representa además la oportunidad de volver a escuchar en vivo las canciones que marcaron los primeros años de la carrera de Michael Jackson, quien junto a sus hermanos alcanzó fama mundial como integrante de The Jackson 5 antes de convertirse en una de las figuras más importantes de la música.

Melanie Martínez volvió a pronunciarse sobre el distanciamiento que mantiene con Pamela Franco y contó que la cantante intentó contactarla luego de las recientes declaraciones que ambas hicieron públicamente.

La empresaria indicó que recibió un audio de la cumbiambera y decidió escucharlo por completo. Sin embargo, señaló que no coincidió con lo expresado por Pamela y optó por no continuar con la conversación.

“Me mandó un audio y, ¿sabes qué?, yo lo escuché. No me gustó lo que me dijo. No me pareció a mi perspectiva, a mi vivencia, no me pareció justo, así que decidí dejarlo ahí”, sostuvo Melanie para ‘América Hoy’.

Consultada sobre la posibilidad de responderle, Martínez dejó en claro que no tiene intención de continuar con el intercambio de declaraciones entre ambas.

La empresaria sostuvo que ambas tienen una versión distinta sobre lo ocurrido y dejó claro que no pretende continuar con el intercambio. “(¿No le has contestado?) No, no pretendo hacerlo tampoco porque las cosas las voy a dejar aquí”, afirmó.

“Ella tiene su punto de vista de las cosas y yo tengo el mío. Ella tiene su versión, yo tengo la mía”, agregó.

Martínez también señaló que, tras la polémica, ha optado por tomar distancia y enfocarse en otros aspectos de su vida. En esa línea, afirmó que actualmente sus hijos son su principal prioridad.

“También pondré distancia, así que cada quien, ya en este momento. Lo único que tenemos que hacer es concentrarnos en las cosas que son importantes para nuestras vidas. En mi caso son mis hijos”, manifestó.

Por su lado, Pamela Franco también se pronunció anteriormente sobre el distanciamiento y negó haber bloqueado a Melanie Martínez en Instagram. La cantante afirmó que, incluso, consultó con su equipo para saber qué había sucedido entre ambas.

El compositor mexicano Édgar Barrera lidera las nominaciones de la 27ª edición de los premios Grammy Latino, seguido de los artistas Karol G, Rosalía, CA7RIEL & Paco Amoroso y Jorge Drexler.

Esta es la lista de nominados a las principales categorías de la gala más importante de la música latina, que se celebrará el 12 de noviembre en Las Vegas.

Grabación del año

“Ha Ha” – CA7RIEL & Paco Amoroso

“¿Cómo Se Ama?” – Jorge Drexler

“Dime” – Silvana Estrada

“O Amor Nos Encontrou” – Loulu Gilberto

“Coleccionando Heridas” – KAROL G & Marco Antonio Solís

“Femme Fatale” – Mon Laferte

“Desde Que Te Tengo” – Carin León

“Niño” – Milo J

“La Perla” – Rosalía ft. Yahritza y Su Esencia

“Alma” – Elena Rose

Álbum del año

“EQUILIBRIVM” – Anitta

“FREE SPIRITS” – CA7RIEL & Paco Amoroso

“Taracá” – Jorge Drexler

“Vendrán Suaves Lluvias” – Silvana Estrada

“Tropicoqueta” – KAROL G

“FEMME FATALE” – Mon Laferte

“MUDA” – Carin León

“La Vida Era Más Corta” – Milo J

“¿Dónde Es El After?” – Rawayana

“LUX (Complete Works)” – Rosalía

Canción del año

“Coleccionando Heridas” - Edgar Barrera, Kevyn Mauricio Cruz, Luis Miguel Gomez Castaño & KAROL G (KAROL G, Marco Antonio Solís)

“¿Cómo Se Ama?” - Jorge Drexler & Mauro (Jorge Drexler)

“Dime” - Silvana Estrada

“Femme Fatale” - Mon Laferte

“Hasta Jesús Tuvo Un Mal Día” - Rafa Arcaute, Renee Barri, CA7RIEL & Paco Amoroso, Vicente Jimenez “Vibarco”, Martin Kierszenbaum, John Ryan, Gordon Matthew, Thomas Sumner & Federico Vindver (CA7RIEL & Paco Amoroso ft. Sting)

“Humano” - Emmanuel Briceño, Juanes, Felipe Navia & Vivir Quintana (Juanes, Vivir Quintana)

“La Perla” - Noah Goldstein, David Rodríguez, Rosalía, Ryan Tedder & Dylan Wiggins (Rosalía Featuring Yahritza y Su Esencia)

“Mi Gran Amor” - Edgar Barrera, Becky G, Luis Miguel Gómez Castaño, Manuel Lorente, Daniel Rondón & Carlos Santana (Santana ft. Becky G)

“Nilo” - Massimo Giovanardi & Zanna (Zanna)

“Solifican12” - Santiago Alvarado, Milo J & Santiago Ruiz (Milo J)

Mejor canción pop

“A La Niña Que Fui” – Kany García

“Amarillo” – Joaquina

“(favorito)” – nic

“La Perla” – Rosalía ft. Yahritza y Su Esencia

“Melancolía” – Mon Laferte

Mejor interpretación de reguetón

“Contrabando” – Rauw Alejandro, Wisin & Ñengo Flow

“Choque” – Bad Gyal ft. Chencho Corleone

“Verano Rosa” – KAROL G ft. Feid

“Una Aventura” – Ozuna

“Uñas Afiladas” – Sofía Reyes & Luísa Sonza

Mejor álbum de música urbana

“Más Cara” – Bad Gyal

“Omerta” – J Balvin & Ryan Castro

“Borondo (5020 Rcrds Sessions)” – Beéle

“Tropicoqueta” – KAROL G

“Do Not Disturb: Late Checkout” – Young Miko

Mejor canción urbana

“Buenos Términos” - Rauw Alejandro, René Basabe, Javier Cortes Del Peso, Eduardo Puche, Miguel Puche, Nino K. Segarra & Daniel Silva De Sousa (Rauw Alejandro)

“Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66” - Santiago Alvarado, Bizarrap & Daddy Yankee (Bizarrap & Daddy Yankee)

“Por Si Mañana No Estoy” - Omar Courtz

“Reliquia Do 2T” - DJ GU, Mc Dkziin, Mc FR da Norte, Mc Joãozinho VT, Mc Tuto & Mc Vine7 (Varios Artistas)

“Yo y Tú” - Beéle, Kevyn Mauricio Cruz “Keityn”, Diego Leon Vélez, Ovy On The Drums, Quevedo & Cristian Andrés Salazar (Ovy On The Drums, Quevedo & Beele)

Mejor álbum de rock

“A La Mitad” – Beta

“Malicia” – Mägo de Oz

“Ceremonia” – 1915

“Shine” – Fito Páez

“La Frontera” – Viniloversus

Mejor álbum de música alternativa

“CUERPOS, Vol. 1” – Babasónicos

“DESDE EL COMA” – BRUSES

“FREE SPIRITS” – CA7RIEL & Paco Amoroso

“Demian” – Teo Planell

“LUX (Complete Works)” – Rosalía

Mejor nuevo artista

Delilah

FABIAN

Loulu Gilberto

Arath Herce

Macario Martínez

maye

Sofia Monroy

Kendall Peña

Dora Sanches

ARIA VEGA

Zeca Veloso

Artistas con más nominaciones

Édgar Barrera – 10

KAROL G – 7

Rosalía – 7

CA7RIEL & Paco Amoroso – 7

Jorge Drexler – 7

En medio de la polémica generada por las declaraciones de Edson Dávila, conocido como ‘Giselo’, quien afirmó que Gisela Valcárcel “no es su madrina”, Ethel Pozo se pronunció sobre las recientes expresiones del conductor.

La hija de ‘La Reina de la Televisión’ se refirió a la polémica durante su participación en el programa Sin + que decir.

Ethel comenzó señalando que, para gran parte del público peruano, Gisela Valcárcel es considerada la madrina de Edson Dávila. En ese contexto, cuestionó el cambio de actitud del conductor y expresó: “Cómo cambia la gente. Yo creo que un día se va a dar cuenta de lo que está haciendo. Ese no es el Edson que yo conocí”.

“Yo lo veo soberbio todo el año. Yo conocí un chico muy bonachón, muy buena gente, muy humilde, que no se creía más que nadie y ahora es otro personaje”, agregó.

Edson Dávila afirma que Gisela Válcarcel no fue su madrina en la televisión: Nunca lo fue

El vínculo entre Edson Dávila y Gisela Valcárcel volvió a estar en el centro de los comentarios luego de que el conductor de ‘América Hoy’ aclarara qué papel tuvo la popular ‘Señito’ en sus inicios en televisión. Si bien reconoció que Valcárcel le brindó una oportunidad profesional, Dávila fue enfático al aclarar: “Nunca fue mi madrina”.

Durante una entrevista en el marco de las actividades de la Teletón 2026, el conductor fue consultado sobre las versiones que lo señalaban como uno de los motivos detrás de la ausencia de Ethel Pozo en el evento solidario.

Ante estas versiones, el conductor aseguró que no busca generar enfrentamientos ni con Ethel Pozo ni con Gisela Valcárcel. En ese sentido, remarcó que desea conservar el respeto hacia la popular ‘Señito’ y evitar cualquier tipo de comentario negativo entre ambos.

“Lo único que quiero mantener es el respeto que siempre le he tenido a la señora Gisela. No me gustaría que se expresen mal de mí y yo tampoco expresarme mal de ella”, aseguró.

“Si algo tiene esta profesión es la incertidumbre. Nuestro gran desafío en cada álbum fue qué canciones incluir para alargar nuestra carrera, porque nos encanta vivir de esto, salir de gira y cantar. En cada disco logramos dos o tres canciones exitosas que hoy son el sostén y la base de ocho a diez temas que estructuran nuestro show”, dice Novellis, que junto a su banda tocará este 26 de septiembre en el Iris Fest por la Alimentación en el Círculo Militar. “Los grandes éxitos muchas veces no los pensaba ni su propio autor”, agrega.

¿Cuánto hay de nostalgia en la gente que va a escucharlos a los shows?

Mucha, la gente está muy nostálgica, y eso se debe a que las canciones son la banda sonora de la película de nuestra vida. Cuando suena un tema como Para no verte más, a la gente se le dibuja una sonrisa porque inmediatamente lo relaciona con momentos felices, como su viaje de fin de curso, el primer amor o la época universitaria.

Siendo la cultura musical de ahora tan rápida y descartable, ¿habrá canciones de hoy que los chicos recuerden dentro de 30 años?

El último gran éxito mundial pudo haber sido Despacito, y si te das cuenta, aunque fue un fenómeno de hace unos diez años, hoy no ves que la gente lo baile en fiestas o reuniones; estuvo de moda, pero no quedó del mismo modo. Las obras artísticas se juzgan y disfrutan en el presente, pero el tiempo pone las cosas en su lugar. Lo más grande que le puede pasar a un artista es que su obra trascienda más allá de su propia existencia física, como ocurre con la música de Soda Stereo o Enanitos Verdes.

¿Cómo entiendes el éxito en la música y la incertidumbre que rodea a una canción en una industria tan cambiante?

Nosotros tenemos solo una parte de la responsabilidad, creamos la canción, pero después la gente nos elige y uno nunca termina de entender bien por qué; ese es el misterio de la música y del arte en general. Esa es la fascinación del arte: el riesgo y la falta de certeza. Un ingeniero diseña algo y, si las medidas están bien hechas, sabe que el motor va a funcionar, nosotros, en cambio, siempre tenemos la duda de si a la gente le gustará o no la canción.

Pero, todos hacemos cosas para gustar y ser aceptados...

Los artistas, desde pequeños, somos mucho más vulnerables porque tenemos esa necesidad constante de agradar, de levantar la mano para participar y de ser aceptados. Aunque mucha gente diga que no le importa la opinión de los demás, la verdad es que siempre importa.

¿Cómo te manejás en este mundo donde cualquiera opina de tu trabajo o hasta dicen que hoy es más fácil hacer música?

Hay que acostumbrarse. Creo que los de nuestra generación debemos tener la inteligencia de reconocer que vivimos una época maravillosa desde el punto de vista cultural, abarcando las décadas del 70, 80, 90 e inclusive los 2 000. Con ese bagaje cultural, debemos ser inteligentes para adaptarnos a las nuevas circunstancias.

Y siempre hay que dar la bienvenida a las nuevas propuestas…

Aunque haya mucha música nueva que no me llegue, cada generación tiene el derecho de moldear su cultura como quiera. Nunca hay que cometer el pecado de criticar al artista o a la oferta; la demanda es siempre la que convalida. Si artistas como Tini, María Becerra o Paulo Londra llenan estadios en Argentina, es porque la gente lo decidió y hay que respetarlo. En lugar de juzgar, hay que preguntarse por qué el público los elige.

¿Hoy en día con las redes sociales y plataformas, es más fácil llegar al público con la música?

Difundir música siempre ha sido complicado y aunque las plataformas y redes parezcan muy democráticas porque cualquiera puede subir su trabajo, es muy difícil llegar a toda la gente porque empiezan a jugar los algoritmos.. A veces creo que lo más importante hoy no es solo hacer buena música, sino descifrar cómo hacer para que te escuchen entre millones de canciones.

La noticia que sorprendió a los seguidores de Jesse & Joy no fue una separación del dúo, sino el anuncio de Jesse Huerta, quien decidió tomarse una pausa personal para atender aspectos de su vida que hoy requieren su atención. A través de sus redes sociales, el músico explicó que necesita “tomarme un tiempo para estar con mi familia, cuidar de mí y darme el respiro que hoy siento que necesito”.

Con este mensaje, Jesse dejó clara su intención de bajar el ritmo y priorizar su bienestar, sin que ello implique el fin de su trayectoria musical junto a su hermana Joy.

Jesse aclaró que su decisión no representa un adiós definitivo a la música. El artista mexicano reafirmó el vínculo que mantiene con su carrera al señalar que “la música y este arte son parte de cada segundo de mi vida y siempre lo serán”.

Asimismo, explicó que la pausa responde a una necesidad personal de cuidar su bienestar: “de un lugar de amor y de la necesidad de cuidar mi paz y mi salud mental y emocional”. En su mensaje, el músico también reconoció la importancia de Jesse & Joy en su trayectoria y dejó claro que este momento no significa el cierre del proyecto que comparte con su hermana Joy.

En cuanto a sus compromisos profesionales, Jesse confirmó que continuará cumpliendo con las presentaciones previamente anunciadas junto a su hermana Joy. El músico aseguró que, “fiel a mi compromiso, profesionalismo y ética de trabajo”, respetará “todas las fechas y compromisos anunciados de Jesse & Joy hasta el 17 de noviembre en Londres, Inglaterra”.

De esta manera, su pausa personal no implica un retiro inmediato de los escenarios ni una separación artística confirmada del dúo mexicano. Jesse y Joy mantendrán sus compromisos profesionales hasta la fecha señalada.

La historia musical de Jesse y Joy comenzó antes de que ambos se consolidaran profesionalmente como Jesse & Joy. Los hermanos empezaron a componer y experimentar juntos desde jóvenes, y, de acuerdo con los registros de la Sociedad de Autores y Compositores de México, “Llegaste tú” fue la primera canción que crearon, en 2001.

Cuatro años después, el 18 de abril de 2005, ambos firmaron como artistas exclusivos de Warner Music México, un acuerdo que marcó oficialmente el inicio de su carrera profesional como dúo.

Desde entonces, Jesse & Joy han desarrollado una carrera de más de dos décadas en la industria musical. Su debut discográfico se produjo con Ésta es mi vida, álbum que incluyó “Espacio sideral”, uno de los temas que contribuyó a consolidar su llegada al público.

A este trabajo le siguieron producciones como Electricidad y ¿Con quién se queda el perro?, disco que se convirtió en uno de los principales hitos de la trayectoria del dúo mexicano.

A lo largo de su trayectoria, Jesse & Joy han sumado a su repertorio canciones como “Espacio sideral”, “Chocolate”, “Adiós”, “¡Corre!”, “La de la mala suerte”, “Llorar”, “Dueles” y “Ecos de amor”, entre otras. Su carrera también ha estado acompañada de importantes reconocimientos, entre ellos varios premios Latin Grammy.

Durante más de dos décadas, los hermanos Huerta han desarrollado una propuesta artística basada en la composición y la interpretación, elementos que han marcado la identidad del dúo y su recorrido dentro del pop en español.

La bachata se apoderó de Lima y convirtió el Estadio Nacional en un gigantesco coro. Desde los primeros acordes, los fanáticos acompañaron a los artistas cantando a una sola voz sus grandes éxitos como “Propuesta Indecente”, “Eres Mía”, “Imitadora”, “Darte un Beso”, “Corazón Sin Cara” y “Las Cosas Pequeñas”, protagonizando dos noches cargadas de romance, nostalgia y mucha emoción.

Para Romeo Santos, el vínculo con el público peruano tiene un significado especial. El denominado “Rey de la Bachata” ya había hecho historia en nuestro país en 2023, cuando consiguió llenar cuatro veces consecutivas el Estadio Nacional durante su gira Fórmula Vol. 3. Esta vez, volvió a demostrar que su conexión con los peruanos continúa intacta.

A su lado, Prince Royce también disfrutó de una noche muy especial. El “Príncipe de la Bachata” compartió escenario con Romeo como parte del Mejor Tarde Que Nunca Tour 2026, gira que también celebra la unión musical de ambos a través de su álbum colaborativo Better Late Than Never.

Uno de los momentos más celebrados fue la interpretación de “Dardos”, una de las canciones que representa esta nueva etapa musical de los dos artistas y que fue coreada por miles de fanáticos.