A lo largo de estos 15 años, sus canciones han acompañado historias de amor, desamor y momentos inolvidables de varias generaciones, convirtiéndose en parte de la banda sonora de miles de parejas y seguidores alrededor del mundo.Éxitos como “Me cambiaste la vida”, “Mi persona favorita”, “Te quiero mucho, mucho”, “Todavía no te olvido” y “Caminar de tu mano”, entre muchos otros, forman parte del repertorio que Río Roma prepara para esta esperada presentación en Lima. Sus melodías y letras cargadas de sentimiento han convertido al dúo en uno de los referentes indiscutibles del pop romántico latinoamericano.

El regreso de Río Roma a Lima promete ser una velada llena de emociones, donde sus grandes canciones serán las protagonistas y el público podrá disfrutar de un recorrido por los temas que marcaron la carrera de José Luis y Raúl Roma. La preventa de entradas será este 21 y 22 de agosto a través de Teleticket, con 15 % de descuento pagando con tarjetas Falabella, hasta agotar stock.

Camilo regresará a Perú en noviembre de 2026 como parte de su nueva gira internacional “Para Cuando Sean Mayores TOUR”, con dos conciertos programados en Arequipa y Lima.

El cantante colombiano se presentará el 8 de noviembre en el Jardín de la Cerveza, en Arequipa, mientras que el 10 de noviembre llegará a Costa 21, en Lima. De acuerdo con la información proporcionada por la organización, las entradas para ambas presentaciones ya se encuentran disponibles mediante Teleticket.

Los conciertos coincidirán con una nueva etapa en la carrera del artista, quien anunció el lanzamiento de su próximo álbum de estudio, “Para Cuando Sean Mayores”, para el 9 de septiembre de 2026.

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Camilo lanzará “Para Cuando Sean Mayores” en septiembre

El nuevo disco toma su nombre de una mirada hacia el futuro y tiene como parte de su inspiración a Índigo y Amaranto, hijas de Camilo y Evaluna Montaner.

Según la información difundida sobre el proyecto, “Para Cuando Sean Mayores” aborda una etapa personal relacionada con la familia, el crecimiento y las experiencias que actualmente influyen en la composición del artista.

El álbum será publicado el 9 de septiembre y posteriormente llegará a los escenarios mediante el “Para Cuando Sean Mayores TOUR”.

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“Para Cuando Sean Mayores TOUR” llegará a Perú

La gira contempla presentaciones internacionales en Estados Unidos, México, Puerto Rico y Sudamérica, además de las dos fechas confirmadas para Perú.

En territorio peruano, el primer concierto será el domingo 8 de noviembre en el Jardín de la Cerveza de Arequipa.

Dos días después, el martes 10 de noviembre, Camilo se presentará en Costa 21, recinto ubicado en Lima.

El repertorio anunciado combinará canciones de su nuevo proyecto con temas publicados anteriormente, entre ellos “Vida de Rico”, “Tutu”, “Favorito” e “Índigo”.

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¿Cuándo son los conciertos de Camilo en Perú?

La visita del artista contempla dos ciudades y fechas:

• Arequipa: domingo 8 de noviembre de 2026, Jardín de la Cerveza.
• Lima: martes 10 de noviembre de 2026, Costa 21.

La información proporcionada no precisa los horarios de inicio de los conciertos.

¿Dónde comprar entradas para Camilo en Lima y Arequipa?

Las entradas para las dos presentaciones se encuentran a la venta mediante Teleticket, según informó la organización.

Los precios y sectores disponibles deben consultarse directamente en la plataforma de venta antes de realizar la compra, pues pueden variar según disponibilidad.

Datos clave

• Artista: Camilo.
• Gira: “Para Cuando Sean Mayores TOUR”.
• Nuevo álbum: “Para Cuando Sean Mayores”.
• Lanzamiento del disco: 9 de septiembre de 2026.
• Concierto en Arequipa: 8 de noviembre de 2026.
• Lugar en Arequipa: Jardín de la Cerveza.
• Concierto en Lima: 10 de noviembre de 2026.
• Lugar en Lima: Costa 21.
• Entradas: disponibles mediante Teleticket, según la organización.
• Canciones anunciadas: “Vida de Rico”, “Tutu”, “Favorito” e “Índigo”, además de temas del nuevo proyecto.

Durante los últimos años, Daniel ha atravesado momentos difíciles que fueron ampliamente conocidos por la opinión pública. Hoy, lejos de intentar borrar ese pasado, decide enfrentarlo con honestidad.

“Si bien es imposible cambiar las malas decisiones que tomé y las consecuencias que dejaron, sí es posible asumir mis acciones como lecciones de vida. Aprendí de cada error y, como dijo Maradona alguna vez: “La pelota no se mancha”. Hoy puedo decir, que el micrófono tampoco se mancha”, señala el cantante, quien ahora tiene 35 años.

El músico es consciente de que la confianza no se exige; se construye. Es un proceso que camina día a día. Por ello, pide al público una oportunidad para demostrar que hoy vive de manera distinta. Con responsabilidad, disciplina y esperanza. Un ser humano que aprendió de sus errores y que a través de la música quiere expresar ese cambio en su vida.

¿QUE DICE LA LETRA DEL TEMA “VUELVO A EMPEZAR”

La canción habla del perdón, no como un acto de olvido, sino como un compromiso real con la responsabilidad, la reconciliación y el crecimiento. Es una letra que refleja el sentir de todas aquellas personas que alguna vez se equivocaron y decidieron pedir una oportunidad.

Escrita por el Lic. Luis Verastegui Barahona, amigo personal de Daniel Lazo; el tema cuenta con la producción musical de Jesús Alberto “El Viejo” Rodríguez, reconocido artista por su trabajo con diversas figuras de la música latina.

Para Daniel Lazo, “Vuelvo a empezar” no nace como una respuesta a la crítica ni como una estrategia para limpiar una imagen. Nace de una experiencia personal marcada por el arrepentimiento, la búsqueda de paz, el deseo sincero de construir un futuro diferente y corregir el rumbo cuando el cambio nace desde el corazón y se sostiene con buenas acciones.

“Creo que hemos salido ilesos de los cambios en el consumo, habiendo pasado del casete que rebobinábamos con lapicera, al vinilo, el CD y ahora las plataformas digitales. Tenemos la teoría de que lo que nos ha salvado es el show en vivo; somos una banda que ha tocado muchísimo desde los años 90 y mucha gente nos conoció antes por los conciertos que por la difusión masiva. Antes era el “boca a boca” y ahora son las redes sociales, pero la esencia es la misma y eso nos ha permitido seguir vigentes”, dice a Correo Roberto Musso, líder de la banda que también integran Álvaro Pintos, Gustavo Antuña y Santiago Marrero, y que se presenta este 22 de agosto en Costa 21.

Ustedes ya no necesitan probar nada ni sacar una canción cada mes por presión del mercado, ¿verdad?

Los años y la experiencia te quitan mucha presión de arriba. Aunque nos “aggiornamos” a los tiempos actuales con los cortes de difusión, seguimos concibiendo la canción como una obra artística y no acepto que me impongan tiempos; no puedo fabricar una canción simplemente porque me lo pidan para la semana que viene.

Tras cuatro décadas, ¿cómo continúa ese proceso creativo y esa honestidad de no buscar premeditadamente un hit?

La presión disminuye porque ya hay una obra hecha y un repertorio de éxitos consolidado; por suerte no somos una banda de un solo hit. Algo maravilloso que sucede ahora es que nuestra audiencia se ha vuelto intergeneracional. Es atípico ver que el 80% del público en nuestros shows son menores de 20 años, incluso se da el fenómeno inverso: los hijos conocen a la banda y terminan acercando a sus padres, quienes quizás no nos conocían en su época.

Se dice que El Cuarteto es una de las bandas más “queribles” y respetadas, con letras que mezclan crítica, poesía y temas cotidianos con los que la gente se identifica.

Me encanta esa definición de “querible” y “respetada”. Tratamos temas complejos, con cuestionamientos psicológicos o filosóficos sobre la condición humana y personajes que están en el límite. Abordamos mucho el tema de la salud mental, que es algo muy delicado para la juventud actual, que es mucho más sensible que cuando nosotros éramos jóvenes.

Hoy en día hay que tener más cuidado con el lenguaje y los temas que se tratan, ¿no es así?

Siempre me he sentido muy libre para escribir lo que tengo ganas, sin atarme a premisas de qué no escribir, sin embargo, hoy tengo un mayor sentido de la responsabilidad. Soy consciente de que una canción ahora tiene una amplificación mucho más grande y una palabra mal interpretada por el oyente puede llevar la obra hacia un lugar que yo no deseo.

En tiempos de redes, prefieres estar alejado de ellas.

Exacto. No tengo redes sociales propias y nunca las tuve. Primero, porque no siento la necesidad de estar opinando siempre sobre temas que, en general, no entiendo o no tengo por qué entender. Además, no me sentiría creativo generando contenido personal solo para buscar likes.

Pero el grupo sí mantiene una presencia constante en redes…

Valoro muchísimo las redes corporativas del Cuarteto como un instrumento de difusión artística. Para una banda independiente como la nuestra, el “boca a boca” digital y el contacto con los fans —donde tenemos casi 800,000 seguidores en Instagram y millones de oyentes en Spotify— ha sido fundamental.

¿Cómo se mantiene la unión de una banda tanto tiempo y quién pone el orden cuando hay crisis?

Somos una familia; de hecho, a veces pasamos más tiempo entre nosotros que con nuestras familias sentimentales y priorizamos el valor humano sobre el profesional. Aunque siempre hay desavenencias artísticas —sobre canciones, tapas de discos o puestas en escena—, hemos sido sabios al separar lo artístico de lo personal. Al final, somos una “cooperativa democrática”: las decisiones se votan y todos acatamos el resultado.

¿Qué mensaje le darías a aquel Roberto que grabó el primer disco del Cuarteto hace cuarenta tantos?

Le diría simplemente: “No sabes lo que se viene. No te lo voy a contar porque no me lo vas a creer”. Por suerte, así ha sido.

Grupo Río, una de las agrupaciones vinculadas a la historia del rock peruano de las últimas décadas, ofrecerá un concierto el próximo viernes 28 de agosto de 2026, desde las 10:00 p.m., en Bar 122, en el distrito limeño de Jesús María.

La presentación tendrá un formato íntimo y permitirá a la banda repasar canciones que forman parte de su trayectoria, entre ellas “Televidente”, “Lo peor de todo”, “Carol quiere un viaje a Londres” y “Contéstame”.

El concierto contará además con la participación de Red Sound como banda invitada y encargada de abrir la jornada.

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Grupo Río: “El rock peruano nunca va a morir”

Con más de cuatro décadas de actividad musical, los integrantes de Río sostienen que el rock peruano mantiene un público que continúa escuchando las canciones que marcaron décadas anteriores.

“El rock peruano nunca va a morir; siempre estará en el gusto del público”, afirma la agrupación.

La banda considera que sus presentaciones también les han permitido entrar en contacto con oyentes de generaciones posteriores.

“Cada presentación confirma que el público sigue identificándose con nuestra música y que nuevas generaciones también la hacen suya”, señala Pocho, integrante de Río.

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Río y su permanencia en los escenarios

Para Chachi, otro de los integrantes de la agrupación, parte de la continuidad del grupo está relacionada con el contacto mantenido con sus seguidores mediante distintas clases de presentaciones.

“Hemos tenido la fortuna de mantener un contacto permanente con nuestro público a través de conciertos, festivales y eventos públicos y privados, tanto en Lima como en el interior del país”, sostiene.

A los conciertos se ha sumado la distribución de música mediante plataformas digitales, que ofrece a las agrupaciones con varias décadas de trayectoria una vía adicional para llegar a nuevos públicos.

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Un concierto de Río para recordar sus clásicos

La banda señala que los conciertos en espacios de menor capacidad permiten establecer una relación distinta con sus seguidores y recuperar canciones asociadas con las décadas de 1980 y 1990.

“El público de los años ochenta y noventa busca cercanía, comodidad y la posibilidad de revivir los mejores momentos de su juventud. Estos espectáculos nos permiten compartir de una manera mucho más cercana con nuestros seguidores”, indican los músicos.

El repertorio anunciado para el 28 de agosto incluirá varios de los temas más conocidos de Río, entre ellos “Televidente”, “Lo peor de todo”, “Carol quiere un viaje a Londres” y “Contéstame”, además de otras canciones de su discografía.

“Cada etapa de nuestras vidas tiene una canción de Río como banda sonora. Nuestro repertorio forma parte de la memoria musical del Perú y queremos seguir compartiéndolo con el público por muchos años más”, señala Cucho, integrante de la banda.

¿Cuándo y dónde será el concierto de Grupo Río?

La presentación está programada para el viernes 28 de agosto de 2026, desde las 10:00 p. m., en Bar 122, ubicado en la cuadra 12 de la avenida Cuba, Jesús María, Lima.

Red Sound participará como banda invitada y estará a cargo de abrir el concierto con un repertorio de rock.

La actriz estadounidense Hayden Panettiere, conocida internacionalmente por sus papeles en las series de televisión “Heroes” y “Nashville”, murió a los 36 años, según confirmaron su representante y su familia.

Panettiere murió el domingo 16 de agosto en Carolina del Sur, Estados Unidos. Su representante confirmó el fallecimiento a ABC News y señaló que existe una investigación en curso.

El padre de la actriz, Skip Panettiere, pidió privacidad para la familia mientras afronta la pérdida y la recordó como una persona que llevó amor y alegría tanto a quienes la conocieron como al público que siguió su trayectoria.

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¿De qué murió Hayden Panettiere?

Hasta este lunes 17 de agosto, la causa y la manera de la muerte de Hayden Panettiere no han sido determinadas oficialmente y permanecen pendientes de la investigación y estudios adicionales, según la oficina forense citada por ABC News.

La actriz fue encontrada sin respuesta en una residencia de Greenville, Carolina del Sur. Servicios de emergencia acudieron al lugar después de recibir una llamada en la que se reportó a una mujer inconsciente y en paro cardíaco.

Información preliminar de la Policía de Greenville indica que no se encontraron señales de intervención criminal ni circunstancias sospechosas. La investigación, sin embargo, continúa abierta.

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De estrella infantil a protagonista de “Heroes”

Nacida el 21 de agosto de 1989 en Nueva York, Panettiere inició su carrera artística cuando era niña y participó en producciones televisivas antes de alcanzar reconocimiento internacional.

Uno de sus personajes más recordados fue Claire Bennet, la animadora con capacidad de regeneración de “Heroes”. La serie, estrenada en 2006, convirtió a Panettiere en uno de los rostros más reconocibles de la televisión estadounidense de aquella época.

Posteriormente interpretó a Juliette Barnes en “Nashville”, papel por el que recibió dos nominaciones a los Globos de Oro. También apareció en producciones cinematográficas como “Remember the Titans” y en la franquicia “Scream”.

Stephanie Cayo volvió a referirse a aspectos de su vida personal y sorprendió al hablar sobre el vínculo que mantiene con su exesposo, Chad Campbell. La actriz peruana se encuentra actualmente en una nueva etapa marcada por su cercanía con el cantante español Alejandro Sanz.

En conversación con la revista ¡HOLA!, la actriz recordó algunos momentos de su vida sentimental y explicó que aún mantiene contacto con algunas de sus exparejas. Asimismo, señaló que el cariño puede mantenerse con el paso de los años, incluso cuando las personas toman caminos diferentes.

Durante la entrevista, el medio español le preguntó si mantiene una relación de amistad con algunos de sus exparejas. Ante ello, la recordada protagonista de Travesuras del corazón afirmó que aún conserva vínculos afectivos con varias personas que formaron parte de su pasado.

“Sí. Con algunos he trabajado otra vez después de años, los quiero mucho. Quizá con otros todavía no se puede por ciertas situaciones, pero no porque yo no quiera. Yo, feliz”, manifestó Cayo.

Entre sus declaraciones, Stephanie Cayo habló particularmente sobre Chad Campbell, empresario estadounidense con quien se casó en 2018, cuando tenía 29 años. Aunque la pareja puso fin a su matrimonio en 2021, la actriz aseguró que ambos aún mantienen una comunicación cercana.

La actriz contó que, pese a su divorcio, ambos mantienen una comunicación cercana e incluso conversan sobre aspectos relacionados con sus actuales relaciones sentimentales.

“Mi exesposo y yo, por ejemplo, todavía nos llamamos. Él me cuenta de su novia y yo le cuento; o sea, nos adoramos”, reveló.

La peruana también se refirió a su vínculo con Alejandro Sanz y reveló que la historia entre ambos se remonta a antes de su matrimonio con Chad Campbell, celebrado en 2018.

Por otro lado, la menor de las hermanas Cayo aseguró que continúa creyendo en el matrimonio y que contempla entre sus planes la posibilidad de formar una familia y tener hijos. No obstante, reconoció que, de volver a casarse, modificaría algunos aspectos de una eventual segunda boda.

“Creo que sería de otra manera. Menos tradicional, no lo sé, es lo que digo ahora. Creo que ahora haría algo mucho más especial, más íntimo. Eso se conversará en su momento”, sostuvo la intérprete peruana.

Naldy Saldaña habló en ‘El Reventonazo de la Chola’ sobre la invitación de Óscar Junior para regresar a La Bella Luz, luego de que asumiera la dirección de la agrupación tras el retiro del exdirector musical César Sánchez Chavesta.

Pese a la invitación pública de ‘Senderito’, quien durante una conferencia de prensa le ofreció nuevamente las puertas de la orquesta, la cantante descartó regresar a La Bella Luz, luego de denunciar tocamientos indebidos por parte del exdirector musical.

“Yo como siempre menciono, voy a estar agradecida. En La Bella Luz yo aprendí, crecí, gané mucha experiencia artísticamente, pero no tomaría sus palabras porque no me sentí respaldada con lo que estaba pasando o quizá lo dijeron a su manera, pero no fue lo correcto”, manifestó Naldy.

La intérprete señaló que esperaba que Óscar Custodio, padre de ‘Senderito’ y dueño de La Bella Luz, hubiera tomado medidas firmes en su momento al conocer el comportamiento de su primo César Sánchez Chavesta.

“A mí muchas veces me vieron llorando y les dije que no estaba bien. La última vez que hablé con ellos fue la vez en que envié a Don Óscar mi documento de renuncia. Me dijo que estaban pasando por un mal momento porque dos personas se habían retirado, pero ellos se fueron buscando su tranquilidad”, sostuvo la artista.

Por otro lado, Naldy Saldaña expresó su decepción hacia sus excompañeras, ya que, en lugar de respaldarla públicamente, señalaron desconocer lo ocurrido con el exdirector musical.

“En todo este tiempo algunas me escribieron, al principio dándome su respaldo, pero sí me dio mucha tristeza que en su momento dijeron que no sabían, cuando algunas sí sabían”, indicó.

Durante una entrevista con la Chola Chabuca, Naldy habló sobre su estado emocional luego de denunciar a César Sánchez.

“Extraño los escenarios porque esto para mí ha sido muy difícil (…) Sentirse vulnerada es horrible y sentir que lo dices sin prueba es solo un llamado de atención”, refirió.

Finalmente, la cantante aseguró que el episodio que involucró al exdirector musical no habría sido un hecho aislado.

“Esta no era la primera vez que pasaba, pero a veces tenía tanto miedo que decía: ‘Necesito pruebas’. Antes no había pasado de esa magnitud, pero sí (había pasado)”, expresó.