La primera noche de RM, Jimin, Jungkook, V, Suga, Jin y J-Hope en el estadio San Marcos, no solo fue una fiesta con 50 mil almas bailando y cantando; fue la reafirmación de que el ritmo nacido en Corea del Sur ya está en las ligas mayores de la industria musical.

MONTAJE

El Arirang World Tour, la gira que trae a los cantantes a Lima, propone una puesta en escena impresionante, cuyo diseño inmersivo, fue la decisión más acertada para tener cerca a las seguidoras con la agrupación. Las cuatro pasarelas en medio del campo, que permitía un desplazamiento de los intérpretes y sobre todo su interacción con los asistentes, lograron que las fieles Army, no dejarán de gritar y dar vivas a sus ídolos. Todo ese diseño se coronó con un sistema de pantallas LED sobre el escenario circular, cuya alta definición no deja pasar ningún detalle.

El repertorio del grupo incluyó sus clásicos y algunos temas de su más reciente álbum “Arirang”. Entre los hits, se escucharon “Run BTS” , “Fake Love” .“Not today”, “Fire”, “Home” y “Dynamite”, la joya de la corona. De lo nuevo, “Hooligan”, “Aliens”, “They Don’t Know ‘Bout Us”, “Like Animals”, “Swing”, algunas de las 23 canciones que se interpretaron en la primera noche de BTS en Lima.

Desde “Perú es clave”, “la comida es deliciosa”, a “ustedes son bonitos”. fueron algunas de las frases que usaron RM, Jimin, Jungkook, V, Suga, Jin y J-Hope, para agradecer al público peruano que los esperó fielmente por más de una década. Iluminados por los miles de lightstick que marcaban el color y el ritmo de sus canciones, los surcoreanos más famosos en el mundo demostraron que el K-Pop llegó para quedarse y generar tendencia musical, pero sobre todo para innovar una industria que necesita de aires frescos y de propuestas masivas.

Conciertos

9 y 10 de octubre nuevamente la banda ofrece su show en Lima en el marco de su gira mundial.

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El tema “El hombre que yo amo”, un clásico de amor que suena hasta la fecha en radios y redes sociales, será uno de los temas que hará vibrar a los piuranos.

Además, entre otros temas cantará: “Peligroso amor”, “Te pareces tanto a él”; “Ese Hombre”; “Huele a peligro”, “He vuelto por ti” y muchos más, que nos hará gozar del espectáculo musical de una de las artistas más queridas de Latinoamérica.

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BALADISTA

Myriam Hernández cuenta con millones de fans en su redes sociales y ha recibido el reconocimiento histórico del Premio Grammy Latino a la excelencia musical en el año 2022 y además es conocida como la “baladista de América”, pues su música ha trascendido fronteras y es una de las voces más reconocidas de Latinoamérica.

Por ello, Piura se prepara para una noche inolvidable, donde la cantante Myriam Hernández entregará a su público los más exitosos temas que nos harán cantar, recordar y vivir el amor a través de sus canciones.

Las entradas ya están a la venta en Joinnus y tiene un costo de preventa de S/ 126.65 en la general; 271.15; Platinum; S/ 211.65; zona VIP y 399.00 en zona Myriam Hernández.

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HUMILDAD

Separada de su esposo Jorge Saint-Jean, su ex manager, con quien estuvo casada por 35 años, Hernández fue galardonada por sus más de tres décadas de carrera, con una humildad a flote y su fe y creencia en Dios, de quien dice guía sus pasos. “Me gustaría que se contara mi historia y me parecería atractivo que fuese a través de una película o una serie. Me parece que es un ejercicio entretenido verse de lejos. Pero yo de escribirla no creo”, indica.

Dijo que sus canciones no llaman al odio, sino les abre los ojos a las mujeres, “Mis canciones llegan a mucha gente y soy cuidadosa de los mensajes que entrego al público. Hay que ser valiente y levantarse”, expresa.

El artista puertorriqueño promete una noche cargada de emociones, romanticismo y grandes éxitos. La preventa de entradas comenzará este martes 13 de octubre a las 11:00a. m. a través de Teleticket.

El público peruano podrá disfrutar en vivo de canciones que se han convertido en himnos del género, como “La Curiosidad” junto a Myke Towers, “Pacto”, “Por Tu Culpa”, “De Lejitos”, entre otros éxitos que han llevado a Jay Wheeler a conquistar las principales plataformas y charts de la música latina.

La historia del artista con su fanaticada peruana está marcada por una conexión especial. Tras su exitosa presentación con el TRAPPii Tour, donde logró una gran respuesta de sus seguidores, el clamor de su público hizo posible este nuevo encuentro. Ahora, Wheeler regresa dispuesto a convertir Costa 21 en una gigantesca celebración del reggaetón romántico.

El regreso de Jay Wheeler a Lima llega además en un momento importante de su carrera. En mayo de 2026 presentó “La Voz Favorita”, un ambicioso álbum de 24 canciones en el que combina reggaetón, R&B, trap y sonidos románticos, mostrando una evolución en su propuesta musical. El disco cuenta con colaboraciones de artistas como Mora, Luar La L, Marcelo Rubio y Deimi, entre otros.

Hoy, con tres nominaciones al Latin Grammy y varios premios Carlos Gardel por su música, el cantautor argentino, ciego de nacimiento,conversa con Correo sobre su más reciente álbum en el que rinde homenaje a Mercedes Sosa y en el que interpreta el repertorio de una de las voces fundamentales de la música latinoamericana.

El álbum propone escuchar las canciones de Mercedes en tu propio registro, estilo y sensibilidad, sin intentar copiarla.

La idea siempre fue hacer un disco con la impronta de ambos: por un lado, lo que representa Mercedes —que es algo increíble, único e indescriptible—; y por otro, lo que yo podía aportar desde lo que fui aprendiendo y los riesgos que la música me enseñó a correr.

Mercedes es una gigante y rendirle tributo era un reto por las inevitables comparaciones. ¿Cómo lo asumiste?

Sabía que se iba a sentir que no era una imitación, sino una forma de agradecerle a través de estas versiones y de contar cómo influyó en mi carrera. Cuando la descubrí, fue como si apareciera una brújula en mi vida artística; mis papás escuchaban rock y, al descubrir a Mercedes por la radio, se me abrió un mundo nuevo que me cambió la vida.

¿Llegaste a escucharla en vivo en algún momento?

No tuve el agrado de escucharla en vivo ni de conocerla en este plano, por eso el disco tuvo esa magia de imaginarmelo. Para mí Mercedes es una leyenda viva que sigue estando conmigo cada vez que la escucho en la radio, en un disco o al interpretar sus versiones.

El repertorio de Mercedes Sosa es extenso, ¿cómo llegaste a elegir solo diez canciones?

Empezamos con una lista enorme de unas 40 canciones, pero el disco habría sido eterno. El filtro principal fue lo emocional: pensar en mi vida personal, en lo que Mercedes significaba para el niño que fui y en las canciones de esa época. Mercedes nos enseñó a ser versátiles y a cantar siempre lo que se siente.

¿En qué momento de tu vida decides dedicarte profesionalmente a la música?

Un punto de quiebre fue cuando tocaba en las peatonales de Buenos Aires; en el 2007 empecé a tocar en la calle Florida y ahí descubrí que la música era mi vocación y mi camino de vida, no solo un pasatiempo.

Esa exposición te ayudó a encontrar a gente que te dio la mano.

La música funciona así: surge una complicidad entre artistas para ayudarse y dar oportunidades. La música es sabia, siempre necesita renovarse y buscar otras voces.

¿Te sorprende a dónde has llegado?

Aunque uno trabaja para crecer y compartir la música con la gente —que es el sueño de todo artista—, no deja de sorprenderme. La música me ha llevado a conocer países, ciudades y personas que antes creía inalcanzables, y estoy muy agradecido con referentes como León Gieco, Teresa Parodi o Luis Salinas por haberme dado un lugar importante.

Hay cantantes que dudan dedicarse al folclore por miedo a ser avasallados por los ritmos de moda. Creo que hay público para todo, aunque esos ritmos masivos se escuchan un montón, lo importante es preguntarse por qué uno quiere hacer música, más allá de una estrategia comercial o de qué funciona mejor. Si hiciera un disco de otro género tal vez estaría bueno, pero no me conectaría tanto con lo que realmente disfruto: conectar profundamente con la gente y transmitir un sonido de raíz con instrumentos de cuero, teclas y el instrumento humano más puro que es la voz.

Con el objetivo de respaldar económicamente al exconductor Andrés Hurtado ‘Chibolín’ mientras permanece en el penal de Lurigancho, Carlos Cacho anunció la organización de una pollada. Este evento de recaudación de fondos se llevará a cabo el próximo 28 de octubre en el Barley Bar de Pueblo Libre.

El maquillador indicó que cada tarjeta tendrá un costo de S/100, monto que incluye el acceso a un espectáculo en vivo. La actividad también contará con venta de comida y busca convocar a amigos y personas cercanas al expresentador de TV para que se sumen a la iniciativa.

“La pollada costará cien soles, porque no solo incluye comida, sino también un show. Se trata de ayudar”, declaró Cacho al diario Trome. Asimismo, indicó que la iniciativa busca recaudar fondos para apoyar a Andrés Hurtado, quien permanece recluido en el penal de Lurigancho.

Carlos Cacho señaló que 20 artistas ya confirmaron su participación en la actividad benéfica, organizada para recaudar fondos en favor del exconductor. “Sí, ya tengo una lista de veinte artistas confirmados. Vamos a apoyar, sé qué es pasar por este tipo de situaciones. Es muy doloroso, hay que ponernos la mano en el corazón”, agregó.

Carlos Cacho revela que Andrés Hurtado se quedó sin dinero en la cárcel: “No tiene para comprarse su almuerzo”

El conductor de televisión y maquillador Carlos Cacho contó que Andrés Hurtado, “Chibolín”, estaría atravesando una difícil situación económica en el penal de Lurigancho, al punto de que ya no tendría dinero para adquirir su almuerzo.

En entrevista con el canal de YouTube Nadie Sabe, Cacho contó detalles sobre las dificultades económicas que estaría atravesando el recordado cómico.

“Tanto tiempo ahí la plata se acaba. No tiene dinero y está pasando momentos muy complicados económicamente”, señaló Cacho, quien además anunció que viene convocando a diez amigos de Hurtado para organizar una actividad en su apoyo.

“Cuando una persona ya no tiene para comprarse su almuerzo, está a punto de comer de la paila. Andrés necesita dinero ya no puede más”, añadió.

Cacho recordó que conoce de cerca lo que significa estar privado de la libertad y las dificultades que atraviesan las personas recluidas en un penal.

¿Cuál es la situación judicial de ‘Chibolín’?

Andrés Hurtado, conocido como ‘Chibolín’, permanece recluido en el penal de Lurigancho por un proceso en el que es investigado por los presuntos delitos de tráfico de influencias y cohecho activo específico, relacionados con un supuesto pago de dinero para favorecer al empresario Javier Miu Lei en la recuperación de unas barras de oro incautadas por el Ministerio Público.

En octubre de 2024, el Poder Judicial le impuso 18 meses de prisión preventiva. Posteriormente, la Corte Suprema confirmó una ampliación de otros 18 meses, por lo que Hurtado continúa privado de su libertad mientras avanza el proceso. La Fiscalía ha solicitado 30 años de prisión en su contra por los presuntos delitos atribuidos.

La expectativa por la segunda presentación de BTS se siente en los exteriores del Estadio San Marcos, donde decenas de seguidoras instalaron carpas junto a la puerta 8 con el fin de ingresar entre las primeras.

En un recorrido por la zona, RPP contabilizó unas 20 carpas ocupadas por jóvenes y sus familiares, quienes se protegen del sol con bancos y sombrillas para resistir la larga espera.

En los alrededores del estadio también se observó a comerciantes que ofrecían alimentos, helados y bebidas a los asistentes. La temperatura llegaba a los 27 grados, mientras que el tránsito vehicular se mantenía fluido en la zona. Asimismo, efectivos policiales permanecían en el lugar.

Entre las fanáticas que aguardan la presentación se encuentra Chandeli Tarazona, de 20 años, estudiante de Administración que llegó desde Huancayo a Lima para ver a BTS.

“Yo tengo nueve años con este sueño y ahora pues se da. Justo vienen a nuestro país. Es una alegría inmensa para mí”, declaró a dicho medio.

La joven viajó junto a sus familiares y una amiga, quienes la acompañan en esta experiencia que anheló durante años. Asimismo, comentó que las fanáticas que esperan en los exteriores del estadio se mantienen tranquilas, aunque con gran entusiasmo por el concierto.

El grupo surcoreano, conformado por RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook, ofrecerá este viernes 9 de octubre una nueva presentación en el Estadio San Marcos, como parte de su gira mundial Arirang.

BTS debutó en los escenarios limeños el miércoles 7 de octubre y volverá a presentarse el sábado 10, en su tercera fecha en la capital. A pocas horas del segundo concierto, las fanáticas ya se congregan en los exteriores del Estadio San Marcos para estar entre las primeras en ingresar y disfrutar de este esperado encuentro con la banda surcoreana.

Tras el anuncio del show de drones organizado como homenaje a BTS, la Municipalidad de Barranco informó este jueves por la tarde que el evento no cuenta con el permiso municipal correspondiente.

El espectáculo había sido programado para las 8:00 p.m. en la Costa Verde y fue difundido por los seguidores de la banda surcoreana como una de las actividades preparadas para conmemorar su llegada al Perú.

De acuerdo con la comuna, Fanista Flit Perú, empresa responsable del espectáculo, “no ha presentado ninguna solicitud ni documento ante la municipalidad para solicitar autorización para su realización”.

La iniciativa fue difundida por ARMY, nombre que identifica al fandom de BTS, como un homenaje a la agrupación surcoreana. El espectáculo podría apreciarse desde lugares como el Puente de la Paz y el Parque Bicentenario, ubicados entre Barranco y Miraflores. Según la promoción de los organizadores, se trataría del primer show de drones dedicado al grupo en Latinoamérica.

La Municipalidad de Barranco también precisó que el Barranco Tennis Club (BTC), recinto desde el cual se realizaría el despegue de los drones, permanece clausurado por no contar con un Certificado de Inspección Técnica de Seguridad en Edificaciones (ITSE) vigente.

La comuna advirtió que, debido a esta situación, el recinto no está autorizado para realizar actividades que congreguen público ni para poner sus instalaciones a disposición de sobrevuelos relacionados con un evento.

“Lamentamos que los organizadores hayan considerado este establecimiento sin verificar previamente su situación y las autorizaciones correspondientes”, indicó el municipio.

Frente a la posible concentración de personas en las inmediaciones del club, el Parque 14 de Enero, el Puente de la Paz y otros puntos, la municipalidad señaló que mantenía coordinaciones con la Policía Nacional para garantizar la seguridad de los vecinos y visitantes.

Milett Figueroa confirmó que su relación con Marcelo Tinelli llegó a su fin, pese al reciente acercamiento entre ambos durante la visita del conductor argentino a Lima. La actriz aseguró que actualmente se encuentra soltera y contó cómo afronta esta nueva etapa.

En diálogo con ‘Arriba mi gente’, la modelo habló sobre la importancia que tuvo su relación con el presentador argentino y reveló cuánto llegó a apostar por ese romance. La actriz incluso dejó temporalmente varios aspectos de su vida en Perú para mudarse a otro país.

La actriz señaló que tomó esa decisión porque consideraba que su relación con Marcelo Tinelli iba en serio. Según explicó, estaba convencida de que aquel vínculo merecía un compromiso significativo, por lo que optó por realizar importantes cambios en su vida personal.

“Fue un vínculo que yo respeté muchísimo desde el día 1 y arriesgué muchísimo también al mudarme a otro país y todo para poder vivir ese romance como tiene que ser, ¿no? Fue un romance muy serio para mí”, declaró Milett.

Pese al acercamiento que tuvieron durante la reciente visita de Marcelo Tinelli a Lima, Milett Figueroa confirmó que ambos no retomaron su relación. La modelo señaló que cada uno continúa con su vida y prefirió no referirse a la actual situación sentimental de su expareja.

“No funcionaron las cosas, así que ahora estamos muy bien. Estamos solos, pero estamos muy bien. Bueno, yo estoy sola, no sé él. No puedo hablar por otra persona”, añadió.

La actriz también señaló que optó por hacer pública su situación sentimental para evitar nuevas especulaciones sobre el vínculo que mantiene con el conductor argentino. La modelo consideró necesario aclarar cómo están las cosas entre ambos y hablar con sinceridad ante el público.

“No dije nunca relación abierta, nunca dije que no le pusimos títulos, simplemente dije que estábamos muy bien y que estábamos conversando y todo muy bien, pero cuando se tiene que decir las cosas como son se dicen para que el público sepa cómo están las cosas”, sostuvo.

A propósito de su visita, Diario Correo conversó con Cultura Profética sobre los cambios que han experimentado como músicos, la libertad para explorar distintos sonidos, la madurez que ha influido en su manera de componer y los nuevos desafíos que tienen por delante.

— ¿Cómo ha cambiado la relación de Cultura Profética con sus seguidores a lo largo de estos años?

Willy Rodríguez: Yo diría que se ha hecho más sólida cada vez, o sea, más y más íntima. Los seguidores que teníamos desde un principio, en verdad, siempre fueron muy, muy queridos con el proyecto. Hemos tenido una relación con nuestros fans que es como de decir: “Nos criamos con su música y eso nos expandió nuestra manera de ver la vida, nos hizo pensar en cosas a las que quizás no hubiésemos llegado si no hubiésemos conocido su música”.

—¿Qué significa para ustedes celebrar 30 años justamente a través de una gira como ‘En Bucle’? ¿Es una mirada al pasado, una celebración del presente o también una forma de proyectarse hacia el futuro?

Omar Silva: Ahora mismo, a pesar de que sí estamos cumpliendo los 30 años en este 2026, a la misma vez estamos celebrando un nuevo lanzamiento que apenas tiene unos tres meses en la calle. Y en eso es lo que, como bien dices, estamos celebrando ese presente. Dichosos de poder celebrar un disco nuevo y poder presentárselo al público en vivo. Ese es el foco ahora mismo de nuestra carrera.

—¿Cómo construyeron el equilibrio entre presentar material nuevo y satisfacer las expectativas de quienes esperan escuchar los clásicos?

Eliut González: Claro, fue súper difícil, te lo confieso, porque hay tantas canciones. Pero igual siento que logramos un balance bastante lindo entre los clásicos, entre lo que quiere escuchar la gente y presentar el disco nuevo también. Hicimos unos medleys y preparamos un show de casi dos horas y media, en el cual esperamos complacer a todo el mundo y, a la misma vez, presentarles lo que es el disco ‘En Bucle’.

—El reggae ha sido el punto de partida de la banda, pero a lo largo de su carrera han incorporado diferentes sonidos. ¿Qué tan importante ha sido para ustedes no quedarse encerrados dentro de un solo género?

Omar Silva: Importantísimo. Primero, porque nosotros podemos tener la oportunidad de expresar nuestras inquietudes musicales y artísticas, que sí amamos el reggae. El reggae fue quien nos juntó y el primer propósito. Pero, además de eso, nosotros somos músicos que disfrutamos de mucha otra música, y cada cual es un pequeño universo musical. Entonces, precisamente eso es lo que hace que Cultura sea Cultura, porque permitimos desde un principio que todas esas influencias y todos esos gustos musicales que tenemos a la hora de nosotros crear nuestra música.

—Han logrado construir una identidad muy reconocible sin dejar de evolucionar. ¿Cómo se consigue innovar sin perder aquello que hace que una banda sea reconocida por su público?

‘Juanqui’ Sulsona: Yo creo que retándonos y también estar escuchando lo que está pasando, lo que están escuchando, las tendencias, y tratar de hacerlo lo nuestro y, a la misma vez, mejorar la propuesta. Como mantenernos rejuveneciendo el proyecto con las tendencias y haciéndolas nuestras de una forma muy única.

—¿Cuál ha sido la decisión más arriesgada que han tomado musicalmente y que en su momento generó dudas dentro de la banda?

Willy Rodríguez: Dudas dentro de la banda nunca hemos tenido por arriesgarnos a hacer música. Siempre lo más arriesgado es ser uno mismo en cualquier lugar, porque quizás la gente no está preparada para recibir esta personalidad específica y tú simplemente te tiras de cabeza.

Y, obviamente, en la música pasa que, por las tendencias, la gente tiende a tirarse hacia lo que más esté sonando, lo que más esté pegado. Y nosotros nos vamos hacia allá y, pues sí, eso es muy arriesgado. Pero diría que nos ha funcionado muy bien.

Hemos tenido la dicha de poder conectar con la gente, que la finalidad de la música es esa: es conectar. Tenemos la dicha de haber conectado por 30 años con el público y, nada, somos felices por eso.

—¿Qué les sigue dando curiosidad musicalmente después de tres décadas? ¿Hay sonidos, artistas o territorios que todavía tengan ganas de explorar?

‘Juanqui’ Sulsona: Queremos llegar a Asia y lo que nos mueve es la ansiedad creativa. Somos personas muy creativas y pasan días que no nos vemos y no producimos algo, y nos entra esta ansiedad de juntarnos a hacer cosas nuevas. Tenemos finalmente un estudio donde podemos ir a desarrollar esas ideas.

—¿Qué sienten que ha cambiado desde aquellos primeros años hasta la banda que llega hoy a Perú?

Willy Rodríguez: Mayormente, la madurez porque seguimos componiendo de la misma manera, o sea, con la misma intención: hacer música propia y crear un sonido propio. Y lo que ha cambiado, es la madurez de tanta tarima, quizás, y también de las experiencias personales, de tener familia. Eso hace que componga ya con un foco más paternal, quizás.

Yo siento que somos ahora más efectivos que antes en la composición. Antes éramos como más experimentales. No lo digo de manera negativa, fue lindísimo y es parte de lo que somos, pero ahora siento que hacemos temas como más al grano y que tienden a ser más efectivos en la manera de conectar con un público más amplio.

El Trío Los Panchos regresará al Perú en noviembre de 2026 como parte de su gira internacional “Nostalgia Tour”, con dos conciertos programados en Tacna y Lima. La agrupación interpretará un repertorio de boleros que forma parte de su trayectoria musical.

Las presentaciones se realizarán el domingo 1 de noviembre en el Teatro Jorge Basadre de Tacna y el miércoles 4 de noviembre en el Teatro Canout de Lima. Ambos espectáculos están anunciados para las 8:00 p.m.

La actual formación está integrada por Gabriel “Gaby” Vargas, José Carlos Reyes y Miguel Ángel Pardo, quienes mantienen el formato de requinto y armonías vocales asociado con el grupo.

¿Cuándo y dónde serán los conciertos de Los Panchos en Perú?

La gira “Nostalgia Tour” contempla dos fechas en el país, según la información difundida por los organizadores.

El primer concierto será en el Teatro Jorge Basadre de Tacna, el domingo 1 de noviembre. Tres días después, el trío se presentará en el Teatro Canout de Lima.

Las entradas ya se encuentran disponibles mediante las plataformas de venta anunciadas para cada ciudad: Passline en Tacna y Teleticket en Lima.

Gabriel “Gaby” Vargas lidera la actual formación

Uno de los integrantes centrales de esta gira es Gabriel “Gaby” Vargas, músico mexicano originario de Poza Rica, Veracruz, cuya trayectoria está vinculada con la continuidad artística de Los Panchos.

De acuerdo con la información de los organizadores, Vargas asumió la dirección musical del conjunto en 1978, después del retiro de Alfredo Gil, uno de los fundadores del trío.

Desde entonces, ha desarrollado una carrera dedicada a preservar el estilo musical de la agrupación, caracterizado por el uso del requinto y las armonías vocales.

En esta gira estará acompañado por los músicos mexicanos José Carlos Reyes y Miguel Ángel Pardo.

La historia de Los Panchos y su legado en el bolero

Los Panchos fueron fundados en 1944, en Nueva York, por los mexicanos Chucho Navarro y Alfredo Gil, junto con el puertorriqueño Hernando Avilés.

La agrupación alcanzó reconocimiento internacional por sus interpretaciones de boleros y por un estilo musical que influyó en distintas generaciones de intérpretes latinoamericanos.

A lo largo de su historia, el conjunto atravesó cambios de integrantes y distintas etapas artísticas, manteniendo como elementos característicos el requinto y las voces armonizadas.

La gira “Nostalgia Tour” busca recuperar ese repertorio y acercarlo tanto a los seguidores de larga trayectoria como a nuevos públicos.

¿Qué canciones interpretarán Los Panchos en su gira?

Según el anuncio de los conciertos, el espectáculo incluirá clásicos del repertorio de Los Panchos, junto con arreglos que buscan conservar el sonido característico de la agrupación.

La propuesta está centrada en los boleros y las armonías vocales que identifican al conjunto.

Los organizadores no han difundido una lista oficial de canciones para las presentaciones de Tacna y Lima, por lo que el repertorio definitivo se conocerá durante los conciertos o mediante una comunicación posterior.

¿Dónde comprar entradas para Los Panchos en Tacna y Lima?

Para el concierto del 1 de noviembre en Tacna, las entradas están disponibles a través de Passline — Los Panchos en Tacna.

En el caso de Lima, el 4 de noviembre, la venta se realiza mediante Teleticket — Los Panchos en Lima.

Ambas presentaciones comenzarán a las 8:00 p.m. Los precios de las localidades no fueron incluidos en el comunicado proporcionado.

El Arirang World Tour, la gira que trae a los cantantes a Lima, propone una puesta en escena impresionante, cuyo apuesta inmersiva, fue la decisión más acertada para tener cercanas a las seguidoras con la agrupación. Las cuatro pasarelas en medio del campo, que permitía un desplazamiento de los intérpretes y sobre todo su interacción con los asistentes, lograron que las fieles Army, no dejarán de gritar y dar vivas a sus ídolos. Todo ese diseño se coronó con un sistema de pantallas LED sobre el escenario circular, cuya alta definición no dejaba pasar ningún detalle.

El repertorio del grupo incluyó sus clásicos y algunos temas de su más reciente álbum “Arirang”. Entre los hits, se escucharon “Run BTS” , “Fake Love” .“Not today”, “Fire”, “Home” y “Dynamite”, la joya de la corona. De lo nuevo, “Hooligan”, “Aliens”, “They Don’t Know ‘Bout Us”, “Like Animals”, “Swing”, algunas de las 23 canciones que se interpretaron en la primera noche de BTS en Lima.

Un espectáculo aparte, las fieles e incondicionales integrantes de ese club de fans que se llama Army, cuyo nombre nos asocia a una disciplinada institución que guarda la integridad de sus muchachos de cualquier peligro. Ellas, asistieron al concierto correctamente vestidas con diseños inspirados en la estética de “Arirang”, y otras motivadas por el look de alguno de sus integrantes favoritos. ¿Los colores? Podría ser morado, que representa la unión entre BTS y ARMY, o negro, blanco y rojo: utilizados en diferentes videos y ciclos del grupo.

Desde “Perú es clave”, “la comida es deliciosa”, a “ustedes son bonitos”. fueron algunas de las frases que usaron RM, Jimin, Jungkook, V, Suga, Jin y J-Hope, para agradecer al público peruano que los esperó fielmente por más de una década.

Iluminados por los miles de lightstick que marcaban el color y el ritmo de sus canciones, los coreanos más famosos en el mundo demostraron que el K-Pop llegó para quedarse y generar tendencia musical, pero sobre todo para innovar una industria que necesita de aires frescos y de propuestas masivas que marquen la pauta.

Un consejo, para los “iluminados”. Dejen de indignarse y afirmar que todo está perdido, cuando nuevos ídolos aparecen arrasando la escena musical con una propuesta propia; que está lejos de lo que ellos consideran “valioso”. Cada época tiene lo suyo, y el tiempo pondrá en su lugar de permanencia lo que es bueno, o lo que finalmente quedará en el olvido.

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El grupo surcoreano inició su presentación a las 8 p. m. ante miles de fanáticas que llegaron desde temprano al recinto. Así, Jung Kook, Jimin, Jin, j-hope y V protagonizaron varios de los momentos más celebrados de la noche, que fueron respondidos con gritos, aplausos y cánticos por parte de las asistentes.

RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook aparecieron sobre el escenario y recorrieron la extensa pasarela instalada, provocando una ovación entre las asistentes. BTS abrió el espectáculo con “Hooligan”, canción incluida en su álbum “ARIRANG”, dando inicio al repertorio preparado para su primera presentación en Lima.

Jung Kook fue uno de los primeros integrantes en dirigirse al público en español. “Buenas noches Lima, es nuestra primera vez en Lima, queremos que esta noche sea especial”, expresó el cantante, provocando una nueva ola de gritos en el Estadio San Marcos. Jimin también habló en español y destacó la espera de las fanáticas peruanas: “Lima, nos demoramos mucho para venir, así que haremos un show increíble”.

En tanto, Jin interactuó con las asistentes al preguntar: “Yo estoy listo, el ambiente está listo, BTS está listo. ¿ARMY está listo?”. La respuesta fue inmediata, con gritos y aplausos desde las tribunas y el campo. Mientras tanto, j-hope manifestó: “Esta noche confío en ustedes”, frase que también fue celebrada por las seguidoras.

Otro de los momentos que generó mayor reacción fue protagonizado por V, quien utilizó una expresión peruana para saludar al público. “Hola, causas, yo soy V. Ustedes llenaron este estadio gigante. ¿Están listos para una noche loca?”, manifestó desde el escenario.

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La actriz peruana Rocío Montesinos continúa ampliando su trayectoria artística con su participación en la miniserie “La vida que me robaste”, producción de Michelle Alexander y Del Barrio Producciones, donde interpreta a Esther, una mujer dedicada a su familia que también está pendiente de todo lo que ocurre entre sus vecinos.

Tras desarrollar una carrera en el teatro, la publicidad, cortometrajes independientes y personajes secundarios en televisión, Montesinos asumió este nuevo reto interpretativo, con el que encuentra algunas similitudes respecto de su propia personalidad.

“En la vida real soy muy parecida a Esther, soy muy entregada a mi familia”, comenta la actriz al referirse al personaje que interpreta en la ficción.

¿Quién es Esther en “La vida que me robaste”?

Esther es la esposa de Wolfy, interpretado por Emilran Cossio, y madre de Laurita, personaje a cargo de Elisa Acosta. Se caracteriza por ser una mujer cariñosa, protectora y preocupada por el bienestar de sus seres queridos.

“Es una mujer dulce, cariñosa y muy entregada a su familia. Ama de casa dedicada, protectora y profundamente preocupada por el bienestar de los suyos”, explica Montesinos.

Sin embargo, Esther también considera al barrio como una extensión de su hogar. Conoce a los vecinos, sigue de cerca sus problemas y permanece atenta a las situaciones que ocurren a su alrededor.

Rocío Montesinos y María Gracia Polanco forman un dúo en la ficción

Uno de los aspectos del personaje es su relación con Sharon, interpretada por María Gracia Polanco, quien es propietaria de la peluquería del barrio.

Ambas comparten conversaciones, comentarios y secretos que terminan convirtiéndolas en un dúo que conoce buena parte de lo que sucede entre los vecinos.

“Si hay algo que caracteriza a Esther es que el chisme no puede con ella. Junto a su gran amiga Sharon, dueña de la peluquería del barrio, se convierten en un verdadero dúo de información”, comenta la actriz.

Montesinos describe a Esther como una mujer divertida, espontánea y cercana, capaz de transformar una situación cotidiana en una historia que involucra a distintos personajes.

Una trayectoria que comenzó en Arequipa

Rocío Montesinos inició su formación como actriz y cantante en Arequipa. Posteriormente, amplió sus conocimientos en Lima mediante talleres con los reconocidos maestros Alberto Isola y David Carrillo.

Su preparación artística también incluye estudios en Buenos Aires, Argentina, con Francisco Lumerman, y en España, con Jorge Eines.

Además, cuenta con una maestría en Artes Escénicas por la Universidad de La Rioja, España, y ha participado en talleres nacionales e internacionales de clown, improvisación teatral, improvisación testimonial, lucha escénica y actuación frente a cámaras.

Esta formación le ha permitido desarrollar diferentes facetas interpretativas en teatro, televisión y producciones audiovisuales independientes.

Rocío Montesinos protagonizará la película “Crímenes” en 2027

Además de su participación en “La vida que me robaste”, la actriz continúa desarrollando nuevos proyectos en el cine peruano.

Durante 2026 grabó su primer papel protagónico en la película “Crímenes”, producción cuyo estreno está previsto para 2027.

Este proyecto representa una nueva etapa en su trayectoria, después de su experiencia en cortometrajes independientes y diversos trabajos escénicos y televisivos.

Por ahora, Montesinos continúa dando vida a Esther, un personaje que combina el cariño por su familia, el interés por sus vecinos y situaciones que aportan humor a la historia.

La noticia fue confirmada por su familia a través de las redes sociales oficiales del artista, tras permanecer internado durante varios días en el Hospital Italiano de Buenos Aires. Según medios argentinos, el deceso se produjo durante la mañana.

“Su voz, sus canciones y su mensaje de paz quedan para siempre con nosotros. Su luz va a seguir brillando en cada rincón donde su música siga llegando”, señaló la familia del intérprete en un mensaje publicado en su cuenta oficial de Instagram, con el que confirmó su muerte y destacó el legado que deja en varias generaciones.

Piero alcanzó reconocimiento internacional con canciones como “Mi viejo”, “Para el pueblo lo que es del pueblo”, “Llegando llegaste”, “Pedro Nadie” y “Que se vayan ellos”. Su obra combinó la canción popular con temáticas sociales y políticas, convirtiéndolo en una de las voces representativas de la música latinoamericana.

Nacido el 19 de abril de 1945 en Gallipoli, Italia, llegó a Argentina cuando tenía tres años. Inició su carrera profesional en la década de 1960 y alcanzó gran popularidad en 1969 con el álbum Mi viejo, cuya canción homónima se convirtió en uno de los temas más recordados de la música popular argentina y fue interpretada por artistas de distintas generaciones.

Durante la década de 1970 profundizó su compromiso con las causas sociales a través de canciones que abordaban la desigualdad, la violencia política y las dictaduras. Tras sufrir hostigamiento durante los años previos al golpe de Estado de 1976, se exilió en Europa y regresó a Argentina en 1981, retomando desde entonces una extensa actividad artística.

A lo largo de su trayectoria, Piero también incursionó en el cine, la música infantil y proyectos comunitarios vinculados con la educación y la agricultura orgánica. Compartió escenarios y colaboraciones con figuras como Mercedes Sosa, León Gieco, Fito Páez y Pablo Milanés. En 2016 recibió el Latin Grammy a la Excelencia Musical en reconocimiento a su trayectoria.

Hasta sus últimos meses, el cantautor se mantuvo vinculado con la música y los escenarios.

Su fallecimiento cierra una extensa carrera marcada por canciones que abordaron los vínculos familiares, las experiencias personales, las luchas sociales y la realidad latinoamericana, dejando un repertorio que continuará formando parte de la memoria de varias generaciones.

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Más empresas de transporte se incorporaron al operativo coordinado por el Ministerio de Transportes y Comunicaciones (MTC), mediante la Autoridad de Transporte Urbano para Lima y Callao (ATU), para facilitar el retorno de los asistentes a los tres conciertos de BTS en el Estadio San Marcos.

La oferta de transporte para el retorno de los asistentes aumentó de 80 a 180 buses, proporcionados por 17 empresas, que estarán disponibles al finalizar cada uno de los tres conciertos de la banda K-pop.

El presidente ejecutivo de la ATU, David Hernández, anunció el incremento de unidades durante una conferencia de prensa organizada por la Municipalidad Metropolitana de Lima. En la actividad se presentó el plan operativo que contempla medidas para controlar el ingreso y salida de asistentes, prevenir riesgos y atender posibles emergencias durante los conciertos.

“Son 17 empresas de transporte que han respondido al pedido de la ATU y que están poniendo esta flota a disposición de la ciudad. Con el apoyo de la Policía Nacional, contaremos con espacios para que los buses puedan salir de manera ordenada y segura con los asistentes y sus familiares”, aseguró Hernández.

De acuerdo con el funcionario, las unidades serán ubicadas en puntos estratégicos de los alrededores del Estadio San Marcos. Desde estos lugares, los buses cubrirán rutas hacia Lima Norte, Lima Este, Lima Sur y Callao, conforme al recorrido establecido para el operativo especial.

Además, en el cruce de las avenidas Universitaria y Mariano Cornejo se habilitarán servicios con destino a Pueblo Libre, Miraflores y Villa María del Triunfo. A esta oferta se sumarán unidades del corredor Rojo, que estarán disponibles en la avenida Universitaria y continuarán por la avenida La Marina hasta llegar a Ate.

Para el retorno hacia Lima Norte, con destinos como San Martín de Porres, Los Olivos y otros distritos, se contará con los servicios de J. C. Bus (ruta 1337), El Rápido (ruta 1022), Translima (rutas 1159 y 1031), Realidad Express (ruta 1008), CKF “La F” (ruta 1021), Nueva América (ruta 1023) y Palmari “La P” (ruta 1019).

En cuanto a Lima Este, los buses cubrirán rutas hacia San Juan de Lurigancho y el Centro de Lima. Para este recorrido estarán disponibles las empresas Milenium (ruta 1256), Satélite (ruta 1132) y Trans Service Canadá (ruta 1279).

Para Lima Sur, se habilitarán servicios con destino a Villa María del Triunfo y Villa El Salvador. Las rutas estarán a cargo de Expreso Doce (ruta 1478), Aquarius (ruta 1482), Guadulfo (ruta 1253), Safrasa “La 40” (ruta 1236) y Córdova y Paucar “La V” (ruta 1182).

En tanto, para quienes necesiten trasladarse hacia el Callao, estarán disponibles los servicios de Señor del Mar (ruta 1133) y Avagon (ruta 1445).

La espera terminó para los seguidores de Jimin de BTS en Perú. La Línea 1 del Metro de Lima informó que ya se encuentra en circulación “A Train of Love for Jimin”, un tren preparado especialmente como homenaje al cantante surcoreano. Jimin se presentará junto a los demás integrantes de BTS en tres conciertos programados para el 7, 9 y 10 de octubre en el Estadio San Marcos.

La confirmación de “A Train of Love for Jimin” generó expectativa entre los seguidores de Jimin y BTS en el Perú, quienes buscan conocer cómo pueden participar y acercarse a esta iniciativa.

¡FINALMENTE PODEMOS ANUNCIARLO! 🐥 Después de tanto esfuerzo, nuestro proyecto ya es una realidad. 🥹🚆 Desde @JIMIN_PERU_13 estamos muy emocionados de presentarles… 🚆 A TRAIN OF LOVE FOR JIMIN 💛 Un tren lleno de amor, preparado especialmente para celebrar a Jimin y hacer que Lima brille con nuestro amor por él. 🇵🇪 Esperamos que lo disfruten tanto como nosotros disfrutamos haciendo realidad este proyecto. ✨ ¡Perú celebra a Jimin! 💛 Mas adelante compartiremos todos los detalles ¡Estamos tan emocionados como ustedes! #JimtoberEnPeru #Jimin_Peru_13 #ATrainOfLoveForJimin #JIMIN

— FAN BASE JIMIN PERÚ 13 (@JIMIN_PERU_13) October 7, 2026

La organización agradeció el apoyo de las personas que contribuyeron a hacer realidad el proyecto y manifestó su entusiasmo por finalmente anunciarlo. Con esta iniciativa, los seguidores de BTS podrán recorrer distintos puntos de Lima Metropolitana a bordo del servicio preparado especialmente en homenaje a Jimin.

Esta iniciativa se suma a los distintos proyectos que las comunidades de fans suelen organizar en homenaje a sus artistas favoritos. En el caso de BTS, la propuesta busca rendir tributo a Jimin y, al mismo tiempo, ofrecer a sus seguidores una experiencia especial vinculada con la llegada del grupo al Perú.

La llegada de BTS al Perú no solo genera expectativa por los tres conciertos que la agrupación surcoreana ofrecerá en el Estadio San Marcos. Alrededor de estas presentaciones también se desarrollan distintas actividades entre sus seguidores, entre ellas el intercambio de las conocidas “freebies”.

Pero, ¿qué son exactamente las freebies y por qué se han convertido en una tradición entre los fanáticos del K-pop?

¿Qué son las freebies?

El término “freebie” proviene del inglés y hace referencia a un obsequio o artículo que se entrega de manera gratuita. En el caso de los conciertos de K-pop, las freebies son pequeños regalos que los propios fans preparan para compartir con otros seguidores.

Estos artículos pueden incluir photocards, stickers, pulseras, llaveros, tarjetas, pequeños pósteres, dulces u otros objetos personalizados relacionados con el artista o grupo.

A diferencia del merchandising oficial, las freebies no son productos comercializados por BTS ni por la organización del concierto. Son detalles elaborados y distribuidos por los propios seguidores como una forma de celebrar su afición y crear un recuerdo de la experiencia.

¿Por qué los fans de BTS entregan freebies?

El intercambio de estos pequeños obsequios se ha convertido en una manera de generar interacción entre los integrantes de una comunidad de seguidores. Muchas veces, una persona prepara decenas o incluso cientos de unidades para entregarlas gratuitamente a otros fans antes o durante el concierto.

En ocasiones, las freebies están diseñadas con referencias a los integrantes de BTS, sus canciones, álbumes, frases o conceptos vinculados con la agrupación. También pueden ser creadas específicamente para una fecha o concierto determinado.

Freebies durante los conciertos de BTS en Perú

La llegada de BTS a Lima también ha impulsado este tipo de iniciativas entre sus seguidores peruanos. Con tres presentaciones programadas para los días 7, 9 y 10 de octubre en el Estadio San Marcos, los fanáticos han preparado distintas actividades para acompañar las jornadas de conciertos.

En este contexto, las freebies forman parte de las experiencias que pueden encontrarse en los alrededores del recinto, donde los seguidores se reúnen antes de ingresar al espectáculo.

Para muchos fans, recibir o intercambiar una freebie no representa solamente obtener un objeto gratuito, sino llevarse un recuerdo de un momento especial compartido con otros seguidores de BTS.