El relato describe a un hombre de pocas palabras y carácter gélido, capaz de desmantelar redes de poder internas mediante la estrategia y el silencio en lugar de la confrontación directa. “Encontré que el hoy papa no era absolutamente nada de lo que imaginaban, aunque es discreto y diplomático, fulmina a sus enemigos con muy poca piedad. Es un hombre que piensa de forma muy cerebral —estudió matemáticas— y es escrupulosamente frío en la toma de decisiones. Es de pocas palabras, escucha mucho y decide basándose en toda la información disponible hasta llegar a lo que uno de sus colaboradores llamó ‘certeza moral’. Una vez que considera que está en lo correcto, ejecuta", dice Roncagliolo.

¿Cómo fuiste descubriendo a ese Robert Prevost que pocos conocíamos?

Lo primero que me llamó la atención fue encontrar a Paola Ugaz desesperada por los juicios y angustias que estaba afrontando por sus denuncias contra el Sodalicio, lo cual me hizo comprender cosas de conversaciones personales que habíamos tenido. Al entrar en la historia, aparecieron los delitos financieros y la trama de un obispo en el Callao que mandaba sicarios a otros sacerdotes para expulsarlos de la diócesis. Siempre aparecía Prevost en estas historias, pero sin dejar huella; nadie podía recordar una frase suya. Era angustiante porque yo necesitaba escenificarlo, poner diálogos, mostrar cosas que él había hecho o dicho, pero cuando preguntaba qué decía, respondían: no nada, no dijo nada. Él escuchaba a todo el mundo, se iba, y luego sucedían cosas.

Prevost no se enfrentaba directamente a nadie, pero era muy efectivo.

Me dieron la clave de su procedimiento. Por ejemplo, el papa Francisco lo envió a Chiclayo para quitar del medio a los obispos del Opus Dei. Prevost no peleó con nadie, sino que aplicó una estrategia de división. Comprendí que para entender a esta persona no hay que buscar grandes discursos, pero es efectivo, eso lo convierte en un personaje muy interesante de narrar, con una personalidad única.

También es un hombre de muy pocas palabras. ¿Cree que esa discreción es lo que llevó al Papa Francisco a considerarlo como un posible sucesor?

Precisamente, una de las razones por las que Francisco lo quiso como sucesor es porque se dio cuenta de que él mismo hablaba demasiado y a veces montaba líos innecesarios con sus declaraciones, saliéndose de los dogmas. Identifica a Prevost como sucesor porque ve su trabajo, respeta su capacidad, prudencia, convicción y voluntad de ser.

¿Hubo algún evento específico que consolidara esa confianza de Francisco hacia él?

La relación se fortaleció tras la visita de Francisco a Chile en 2018, cuando se dio cuenta de que debía cambiar las políticas sobre abusos sexuales. En ese contexto, con el tema a punto de explotar en el Perú, Prevost se encargó aquí de los casos de abusos y delitos financieros. Fue ahí donde Francisco descubrió su verdadero valor para la Iglesia.

Francisco parece haber visto en Prevost al hombre que la Iglesia necesitaba.

Francisco entendió que no haber estado en la curia antes de ser elegido fue un problema para él, por eso se lleva a Prevost al Vaticano para que esté en el dicasterio, donde los obispos y cardenales que votan pueden verlo. Fue elegido papa a pesar de que muchos cardenales no lo veían con buenos ojos, ya que no les gustaba el perfil ni de Francisco ni de Prevost.

¿Consideras que sus vivencias en el Perú, forjaron el carácter valiente del hoy papa León XIV? Definitivamente. Haber vivido el COVID, lograr las plantas de oxígeno y ver la realidad en el Callao lo formaron para ser el Prevost certero y valiente de ahora. En este proceso, ha visto lo mejor y lo peor de los seres humanos: delincuentes con sotana que destruyen vidas y gente que abandona todo para servir.

¿Cómo tomarán el libro aquellos que no salen bien parados en la historia?

Si lo leen, verán que de ellos no se dice nada que no sea ya de conocimiento público. He buscado a las partes involucradas porque este no es un libro basado únicamente en mi opinión; es una historia que requiere de respuestas, sin embargo, ellos no quisieron o no pudieron hablar. Cuento una historia certera. No es que esté juzgando a nadie, simplemente me limito a contar lo que pasó, y lo que pasó es tal cual lo relato.

La obra busca acercar al público contemporáneo uno de los textos más importantes de la historia colonial peruana mediante una propuesta informativa y visual dirigida tanto a estudiantes de secundaria como a lectores interesados en la historia del Perú.

Una adaptación para nuevos lectores

El libro toma como base la Nueva crónica y buen gobierno, escrita e ilustrada a inicios del siglo XVII por el cronista indígena Felipe Guamán Poma de Ayala, considerada una de las fuentes documentales más relevantes para comprender la sociedad peruana durante la época colonial.

La edición incluye una introducción ilustrada en formato de viñetas que explica el hallazgo del manuscrito original y resume las principales investigaciones realizadas sobre esta obra.

Posteriormente, desarrolla distintos capítulos que contextualizan cada etapa histórica representada por Guamán Poma, incorporando 80 ilustraciones originales seleccionadas respetando el orden y la visión del autor.

Textos modernizados sin perder el rigor histórico

Los textos originales fueron adaptados y modernizados por Jorge Eslava con el propósito de facilitar su comprensión para los lectores actuales, preservando el contenido histórico y el sentido de la obra.

Según el Fondo de Cultura Económica, esta edición busca ofrecer una lectura accesible sin alterar el valor documental y cultural del manuscrito.

Presentación en la FIL Lima 2026

La presentación oficial del libro se realizará el miércoles 29 de julio, a las 7:00 p.m., durante la FIL Lima 2026.

Además, el Fondo de Cultura Económica informó que estará presente durante toda la feria en el Stand 19, donde pondrá a disposición del público este y otros títulos de su catálogo editorial.

¿Quién es Jorge Eslava?

Jorge Eslava es escritor, poeta, investigador y profesor universitario. A lo largo de su trayectoria ha publicado obras como La niña de la sombra de colores, Florentino, el guardador de secretos, La loca de las bolsas y Navajas en el paladar.

En 2022 recibió el Premio Casa de la Literatura Peruana, mientras que en 2023 obtuvo el Premio a la Investigación en el Ámbito del Libro y la Lectura, otorgado por el Ministerio de Cultura, además del segundo lugar en el Premio Internacional Altazor de novela infantil.

En su stand destacan novelas de romance, historias de fantasía, distopías y una selección de libros escritos por autoras coreanas, uno de los géneros que ha ganado mayor interés entre el público.

El catálogo también incluye publicaciones para los aficionados al fútbol y al Mundial, además de diversos títulos en distintos formatos.

Te puede interesar

• Keiko Fujimori es reconocida como jefa suprema de las Fuerzas Armadas y la Policía Nacional
• 🔴 EN VIVO | Gran Parada y Desfile Cívico Militar 2026: Sigue aquí el recorrido patrio desde la avenida Brasil
• Colegio Médico expresa preocupación por designación de Luis Dyer como ministro de Salud
• JP y AN incurren en desplante en investidura
• Gabinete Galarreta con fuerte componente político
• Keiko Fujimori en su primer mensaje como presidenta: “He venido a ofrecer método, disciplina y ruta clara”

MIRA AQUÍ | Renato Cisneros, escritor: “No hay nada más íntimo y, al mismo tiempo, más universal que la familia” (Entrevista)

“Es una novela sobre mi experiencia como periodista de televisión y cuenta la historia de un joven que empieza a trabajar casi por casualidad en un pequeño canal de noticias durante la dictadura de Fujimori (2000), cuando publicaba aquello que los demás canales, controlados por Vladimiro Montesinos, no difundían. [...] Quería contar esas emociones, esas impresiones y esa Lima que se vivía entonces. Una de las grandes ventajas de la literatura es que permite vivir otras vidas e incluso revivir la propia”, comenta Raúl a Correo.

¿“El peso del aire” es una novela de autoficción?

No creo mucho en el término autoficción, porque siento que, en la práctica, toda ficción tiene un punto de partida personal, muchas veces autobiográfico, vinculado con la vida del escritor. [...] Por eso considero que el término autoficción es un pleonasmo. Es, simplemente, literatura.

Aunque muchos lectores no vivieron esa época, es fácil conectar con los personajes.

Ahí importa más el proceso que atraviesan los personajes que la anécdota histórica. Uno siente pena, alegría, se conmueve y termina identificándose con ellos. Esteban Gamio es el protagonista, pero a lo largo del libro cede la palabra a un chofer de unidad móvil, un agente del SIN, el fundador del canal, el director, Montesinos, Fujimori y hasta una practicante que luego se convierte en estrella de la televisión.

Los lectores encuentran algo de sí mismos en cada personaje...

La literatura también es un mecanismo de conocimiento, pero muy particular. Uno llega a la verdad literaria a través de la mentira, porque todo lo que cuenta una novela es ficción. La literatura plantea preguntas y responde esas preguntas con otras preguntas. Ese proceso de búsqueda es parte de su riqueza.

Como periodista has narrado hechos reales y, como novelista, exploras verdades emocionales. ¿Cuál de los dos desafíos es más complejo hoy?

Ambos tienen sus propias dificultades. Cuando narras hechos reales te enfrentas a la necesidad de la verosimilitud. [...] El reto consiste en matizar esos hechos para que esa exageración no rompa la verosimilitud de la novela.

¿El periodismo limita al novelista o, por el contrario, lo enriquece?

Se ha hablado mucho sobre la relación entre literatura y periodismo.

A partir del nuevo periodismo en Estados Unidos, con autores como Gay Talese, Tom Wolfe o Hunter Thompson, quedó claro que la literatura podía enriquecer el periodismo incorporando nuevas preguntas y recursos narrativos.

Ya no bastaba con responder quién, cómo, cuándo y dónde. También interesaba saber qué sentía una persona, qué la motivaba o qué ocurría en su entorno. Del mismo modo, la literatura también se enriqueció con el periodismo. Hemingway es un ejemplo clarísimo: aprendió ese estilo de frases cortas mientras trabajaba como periodista.

No creo que el periodismo limite al novelista. Sí creo que existe una frontera que nunca debe cruzarse: la que separa la verdad de la mentira.

El periodismo debe aspirar a contar la verdad. La literatura, en cambio, siempre es una mentira, incluso cuando se inspira en hechos reales. Por lo menos, la literatura que yo intento practicar.

En esta y otras novelas dialogas constantemente con el pasado. ¿Qué te interesa de la memoria como territorio literario?

Me parece que, básicamente, somos pasado. Somos aquello que ocurrió antes de nosotros y lo que ocurre mientras vivimos. El futuro todavía no existe. Para comprender el presente es indispensable conocer el pasado. Muchas veces he descubierto que acontecimientos que creemos nuevos ya ocurrieron antes en el Perú. Conocer ese tránsito entre el pasado y el presente nos ayuda a comprender mejor el tiempo que vivimos y, ojalá, a no repetir los mismos errores.

En tus novelas parece existir ese mismo interés por el vínculo entre la historia personal y la historia del país...

Ese probablemente sea el tema central de mis novelas: la relación entre el individuo y la historia. Cómo las personas transforman la historia y, al mismo tiempo, cómo la historia transforma, condiciona y trastoca la vida de los individuos.

Lo que me interesa es la perspectiva de los seres humanos. No somos completamente racionales; somos emocionales, contradictorios, caprichosos. Muchas cosas nos ocurren por casualidad y no porque las hayamos planeado.

Muchas veces los grandes procesos históricos terminan decidiéndose por motivos profundamente personales. Eso me interesa mucho más que las grandes explicaciones teóricas de la historia o la ciencia política.

En “El peso del aire” abordas los secretos familiares y las fracturas de nuestra sociedad. ¿Es una decisión consciente al escribir?

Sí, absolutamente. Aunque muchas cosas surgen de manera natural mientras escribo, soy consciente de que me interesa explorar esos pequeños dramas cotidianos, esos universos llenos de complejidades, afectos y conflictos que existen en todas las familias. En “El peso del aire” aparece justamente una familia desestructurada que intenta salir adelante, pero que termina siendo alcanzada y destruida por la propia historia.

Para terminar, ¿qué peso tiene el título “El peso del aire” y qué representa ese “aire” dentro de la novela?

El título es, evidentemente, un juego con el “aire” televisivo. Tiene una doble connotación. El aire también pesa, pero es un peso que nos resulta imperceptible; no lo sentimos.

Quería que el título resumiera el libro: todo aquello que oprime y, al mismo tiempo, expande la vida del protagonista por el hecho de salir al aire, de estar en televisión. Esa experiencia transforma su vida y lo enfrenta a un momento extraordinario. Todo ese peso, toda esa densidad, también termina transformándolo.

Creo que tuve la suerte de encontrar el título que necesitaba la novela. Encontrar un buen título es muy difícil. Hay autores, como Alfredo Bryce, que parten de un título y construyen la novela a partir de él. Otros lo descubren mientras escriben. Gabriel García Márquez, por ejemplo, encontró Cien años de soledad en la última frase de la novela.

En mi caso, "El peso del aire" estuvo presente casi desde el inicio. Nació junto con la idea del libro y creo que resume muy bien sus 470 páginas.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Penguin Perú (@penguinlibrospe)

SOBRE EL AUTOR

Raúl Tola, Escritor

Ejerce el periodismo desde 1992, ingresó a televisión en 1999 y ha publicado Noche de cuervos, Heridas privadas, Toque de queda, Flores amarillas, La noche sin ventanas y La favorita del Inca. Es director de la Cátedra Vargas Llosa en Madrid.

50 años tiene el autor nacido en 1975, en Lima.

470 páginas tiene “El peso del aire”.

1999 publicó su primera novela “Noche de cuervos”.

TE PUEDE INTERESAR

• Un Perú que también se colorea desde la Amazonía
• Andrea Mejía, escritora: “Si herimos la naturaleza, nos estamos destruyendo a nosotros mismos” (Entrevista)
• Luis Carlos Arias, escritor: “La peruanidad de Olmedo es incuestionable” (Entrevista)
• Victoria Guerrero, escritora: “El cuerpo de las mujeres ha sido históricamente un espacio de intervención” (Entrevista)
• Karina Pacheco, escritora: “El ejercicio de la memoria no es solo honrar a los muertos” (Entrevista)
• Ulises Gutiérrez Llantoy, escritor: “Mi abuelo era un fabulador; a él le debo este oficio de contar historias” (Entrevista)
• Rosa Chávez Yacila: “El desconocimiento sobre la salud mental es transversal” (Entrevista)

Entre los títulos destacados se encuentran A siete años de ti, Un amor de novela y El sonido del amor, además de obras de la reconocida autora Lynn Painter, una de las principales figuras presentes en su stand.

La propuesta de la editorial también incluye ediciones ilustradas y en tapa dura, así como libros centrados en la magia, las brujas y los mundos fantásticos.

La Feria Internacional del Libro de Lima (FIL Lima 2026) vuelve a incorporar el cine dentro de su programación cultural y, en esta edición, dedica un ciclo especial a Ecuador, País Invitado de Honor.

La Muestra Cinematográfica – Ecuador País Invitado de Honor reúne cinco largometrajes que invitan al público a conocer la memoria, la identidad, los pueblos originarios y las transformaciones sociales del Ecuador contemporáneo.

Las proyecciones son promovidas por el Ministerio de Educación, Deporte y Cultura de Ecuador, a través del Instituto de Cine y Creación Audiovisual (ICCA), en coordinación con la Biblioteca Nacional Eugenio Espejo.

Cinco películas para conocer el Ecuador

Las funciones se realizan en el auditorio Martín Adán de la FIL Lima, entre el 26 de julio y el 6 de agosto, en el horario de 8:00 p. m. a 10:00 p. m.

La programación incluye:

• La leyenda de Tayos (2021), de Galo Semblantes, documental sobre la expedición a las cuevas de Tayos y el misterio de una supuesta biblioteca metálica en la Amazonía ecuatoriana.
• Érase una vez en Quito (2026), de Iñaki Oñate, que rescata la historia de las antiguas salas de cine de la capital ecuatoriana.
• Helena de Sarayaku (2021), de Eriberto Gualinga, centrado en la lideresa kichwa Helena Gualinga y la defensa de la Amazonía.
• Guañuna (2022), de David Lasso, documental sobre la búsqueda de justicia tras el asesinato del joven Paúl Guañuna.
• Chuzalongo (2024), de Diego Ortuño, película de ficción inspirada en una leyenda andina y reconocida en festivales internacionales.

Literatura y cine en un mismo espacio

La FIL Lima destaca que este ciclo busca fortalecer el diálogo entre la literatura y el cine, dos disciplinas que comparten el objetivo de preservar la memoria, narrar historias y generar reflexión.

Con esta iniciativa, la feria amplía su propuesta cultural y ofrece al público nuevas formas de acercarse a la diversidad cultural del Ecuador.

Entradas y acceso a la FIL Lima 2026

La FIL Lima 2026 ofrece una programación que incluye presentaciones de libros, conversatorios, actividades infantiles, espectáculos musicales, cine y encuentros con autores nacionales e internacionales.

Las entradas pueden adquirirse en Teleticket y en la boletería oficial de la feria. Los precios van desde S/ 5 para estudiantes y docentes, S/ 7.50 de lunes a jueves y S/ 10 de viernes a domingo y feriados.

Además, los asistentes cuentan con el servicio gratuito de Paraderos FIL Lima, con buses que parten cada 15 minutos desde el Jockey Plaza y el Parque de la Amistad.

Inspirada en el herbario como herramienta de conocimiento, la exposición propone un recorrido en el que convergen el arte, la memoria, la contemplación y la ecología, con el propósito de invitar al público a reflexionar sobre los vínculos que establece con la naturaleza y las distintas maneras de habitarla.

Siete artistas participan en la exposición

La muestra es curada por Carlos García-Montero y reúne trabajos de Cynthia Malamud, Ilan Valdés, Carmen Reátegui, Melissa Larrañaga, Lucía Monge, Elena Tejada-Herrera y Claudine Plantas.

A través de diversos lenguajes y propuestas artísticas, los participantes exploran la vida vegetal como memoria, paisaje, organismo vivo y espacio de encuentro entre el ser humano y su entorno.

La coordinación general está a cargo de Lissett Robles.

¿Dónde y hasta cuándo visitar “Herbarios Futuros”?

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 14 de agosto en la galería de Corriente Alterna, ubicada en la avenida Paseo de la República 2557, distrito de La Victoria.

El horario de atención es de lunes a viernes, de 9:00 a. m. a 9:00 p. m., y los sábados, de 9:00 a. m. a 1:00 p. m. El ingreso es libre.