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Pero conviene reiterar algunas observaciones sobre el autor: natural de Cajamarca; estudió su primaria en la Escuela Prevocacional “Rafael Olascoaga” N° 123; la secundaria la realizó en el glorioso e histórico San Ramón, de su tierra natal; mientras que en la Universidad Nacional de Cajamarca se formó como ingeniero civil; además formó parte del sorprendente aunque no muy duradero Grupo “Raíz Cúbica”, donde alternó con otros importantes creadores como Esteban Quiroz y el propio Bethoven Medina Sánchez, quien, por su parte, estudiaba Ingeniería Agrónoma.

TRAYECTORIA LITERARIA

En 1976 Manuel Alcalde publicó su primer poemario: “Olor a barro”; en 1981 editó “Para llegar al viento”; en 2022 publicó ”Argumentos para volar”, en el que modela sus ansias de libertad; o sea, ahora entrega el tercer volumen poético. Sin embargo eso no es todo, porque su inquietud literaria e histórica se ha plasmado también en otros importantes volúmenes: “No olvidar… No olvidar… San Ramón”, en el que plasma su inspiración y compenetración con el colegio en el que discurrió sus días de colegial. Pero hay más: el año 2015 publicó las memorias del carnaval cajamarquino, plasmado en el travieso y evocativo “Qué bonita señorita” e inspirado en los creadores de la deslumbrante fiesta que moviliza a la gente de muchas partes del país e incluso del extranjero.

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PALMAS

Como reconocimiento a su meritoria y sobresaliente trayectoria literaria y creadora, Manuel ha recibido importantes distinciones: de la Universidad Nacional de Cajamarca; del Gremio de Escritores del Perú; de la Organización Mundial de la Comunidad peruana en el Exterior, con sede en Barcelona.

Asimismo, por la calidad de su inspiración y plasmación literaria ha sido incluido en importantes antologías y publicaciones, como la antología “El árbol en la poesía cajamarquina” y “Rostros descubiertos por la luna”, del fecundo, fino e inagotable Manuel Ibáñez Rosazza; asimismo, el investigador y crítico cajamarquino Luzmán Salas Salas, sin duda el más autorizado conocedor de la literatura cajamarquina, lo incluyó en los volúmenes “Poetas de Cajamarca”; asimismo, aquí en Trujillo, el poeta e investigador literario Alberto Alarcón lo incluyó en su antología “Raíz cúbica”.

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El REFERENTE MOTIVADOR

Las piedras eternas de Cajamarca, el referente del que parte y que concentra su elaboración poética, no es simplemente una localización geográfica, una zona montañosa, una referencia arqueológica; es, más bien, un universo enigmático que contiene su propio mensaje, significado y trascendencia. Son los testigos eternos de pasadas épocas que no han desaparecido, sino que permanecen como testigos y protagonistas de la evolución del tiempo; fuente de sabiduría cuyo mensaje está depositado, acumulado y viviente. Por eso las piedras dejan de ser referencias geográficas contemplativas; al contrario, ellas ven pasar el paso del tiempo, el drama de la historia, la acción humana. Por eso la soledad en que se ubican no es aislamiento, sino presencia permanente de la vida, la historia y la acción humana.

Entonces el poeta no asume la posición del curioso externo, del turista admirado o del viajero transeúnte. Los frailones tienen su propia identidad que ve pasar la aventura humana, el desarrollo de la historia, el drama de la propia vida. Es decir, no es una curiosidad arqueológica o geográfica, sino una fuente de sabiduría ancestral y permanente actuante y futurista, que el poeta se ha propuesto revelar y mostrar bajo la perspectiva de su propio testimonio personal.

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ESTRUCTURA

El poemario es más bien breve, alado, sutil, cuyo contenido se agrupa en dos partes: la primera toma como referente el viento, el cielo, el agua, la soledad, el amor, el vuelo y la vida; la segunda parte está compuesta de trece poemas sin título específico, cada uno de los cuales motiva la plasmación de una rica inspiración trascendente.

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VALORACIÓN

En opinión de Bethoven Medina Sánchez, el prologuista, “la obra está construida como una suerte de peregrinación lírica”. A través de una serie de secciones, el poeta recorre distintos ámbitos de la naturaleza: el viento, el cielo, el agua, la soledad, el amor, la historia, la vida y el tiempo. Cada uno de esos elementos no solo describe aspectos específicos del paisaje motivador y referente, sino que expone una reflexión trascendente sobre la conducta humana. Entonces, el libro puede leerse como una meditación sobre la relación profunda entre el hombre y la naturaleza, una relación que en la cosmovisión andina nunca ha sido de dominio sino de reciprocidad, como expresiones de dos mundos y dos tiempos: lo ancestral y lo histórico, lo antiguo y lo contemporáneo.

William Guillén Padilla, por su parte, destaca que con este poemario Alcalde celebra la grandeza del hombre andino y la identidad cultural de Cajamarca, invitándonos a contemplar la naturaleza con respeto y a reconocer en ella una fuente inagotable de sabiduría y poesía.

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Según lo expuesto, el bosque pétreo o lítico de Los frailones deja de ser un lugar simplemente geográfico, curioso o incluso turístico, para convertirse en fuente trascendente de poesía y verdad, filosofía y trascendencia, diálogo motivador entre el pasado (no cancelado) siempre actuante, testigo y protagonista de la historia de los pueblos y de la aventura humana.

Además, el mensaje no vale solo para los frailones, sino para todos los monumentos arqueológicos, que mantienen vivo su mensaje dialogante y reflexivo que debemos empeñarnos en descubrir para ampliar el sentido de la vida, la historia y la aventura humana.

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Apostando por la cultura, la Municipalidad Provincial ha programado este grandioso espectáculo, bajo la dirección musical del Maestro Ramiro Arista, donde además estarán presentes los tenores Edgar Ancajima Vílcherrez y y Josemaría, Camacho Roncal.

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PROGRAMA

La Orquesta Sinfónica interpretará los temas del compositor Pyotr Tchaikovski, la sinfonía 5 en Mi mayor: Andante, Andante contabile, Valse y finali.

Además del compositor Giuseppi Verdi, los temas; Preludio a la Ópera 1, Aria de oronte, ópera in ballo in maschera, Canzzone de Ricardo, preludio a la ópera Aída; Romanza de Radamés.

También el preludio a la ópera Rigoletto, Balleta de Il Duca, y Canzone Il Duca. Siete de ellas serán estrenadas en nuestra ciudad.

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CULTURA

Cabe resaltar que la Orquesta Sinfónica de Piura fue fundada el 15 de julio del 2002. Es una agrupación musical creada con la finalidad de difundir el arte y la cultura, interpretando a los compositores universales y música local.

La OSP está integrada por jóvenes profesionales y tuvo como fundador al maestro Manuel Cuadros Barr, quien con grandes desafíos y un programa de desarrollo cultural hizo realidad un proyecto impulsado por el exalcalde de Piura, Francisco Hilbck.

Sin embargo, esto no hubiese sido posible sin la invaluable dedicación y profesionalismo de sus músicos. Gracias a ellos y a instituciones aliadas, se ha podido destacar a nivel nacional e internacional.

Tuvo como principal objetivo, difundir las obras de grandes compositores y promover con la orquestación sinfónica nuestra música piurana, naciendo un legado cultural para la Región.

Fue reconocida por el congreso de la República en el año 2017 por su aporte cultural brindado a la región y ser declarada como Patrimonio Cultural de la Nación.

Participaron de la conferencia de apertura “Retablo a Santiago Apóstol 2026”, la directora de la DDC Piura, Giovanna Bisso, la Mayordomía Apóstol Santiago y la Embajada Cultural “Colán Cultura Viva”.

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PATRONO

Con esto marca el inicio de las actividades oficiales en honor al Santo Patrón, cuyo principal objetivo es impulsar su reconocimiento definitivo como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación, a fin de salvaguardar la fe, las danzas tradicionales y la identidad histórica que rodean a esta emblemática devoción piurana.

Las autoridades y líderes de las cofradías invitaron a la región a participar de las celebraciones, para fortalecer el expediente enviado al Ministerio de Cultura.

Pronósticos más precisos

Esta infraestructura técnica permitirá el monitoreo en tiempo real de la formación y el desplazamiento de las lluvias, dotando a la región de una herramienta clave para la prevención y emisión de alertas oportunas ante inundaciones y huaicos en beneficio directo de más de 365 mil personas que habitan en las cuencas de los ríos Ica y San Juan - Matagente (Chincha).

Para asegurar el funcionamiento de este equipamiento estratégico, el Gore Ica concretó la transferencia y disposición legal del terreno donde se ubica el sistema. Esta decisión institucional permitió consolidar una inversión superior a los S/ 70 millones para el despliegue de un Sistema de Alerta Temprana (SAT) integrado por un radar, 13 estaciones hidrológicas, 19 estaciones meteorológicas, 15 sensores de humedad del suelo, 9 pluviómetros y 34 sirenas de emergencia distribuidas en puntos críticos.

El dispositivo cuenta con un radio de cobertura de hasta 250 kilómetros, lo que optimizará significativamente la precisión de los pronósticos para la toma de decisiones y permitirá activar los mecanismos de respuesta antes de que ocurran las emergencias. La ceremonia de inicio de operaciones contó con la participación de la ministra del Ambiente, Nelly Paredes, el vicegobernador regional de Ica, Washington Sotelo, alcaldes locales y funcionarios del SENAMHI, ANIN y otros.

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VIDEO RECOMENDADO

La producción de Pukio Teatro busca mostrar una perspectiva diferente de uno de los episodios más importantes de la historia del Perú, incorporando nuevas escenas, conflictos y personajes que exploran aspectos poco conocidos del proceso histórico.

Según la compañía, esta versión no constituye una reposición del montaje original, sino una propuesta que profundiza en los dilemas personales, políticos y sociales de sus protagonistas.

Una mirada distinta sobre la rebelión de Túpac Amaru II

La obra plantea una revisión dramatizada de la historia, mostrando a un Túpac Amaru II enfrentado a las tensiones entre su liderazgo revolucionario y su vida familiar.

Asimismo, incorpora nuevas facetas de personajes históricos como:

• Micaela Bastidas, quien enfrenta decisiones determinantes para el desarrollo de la rebelión.
• José Antonio de Areche, presentado como un personaje de carácter más severo.
• Un juez que investiga los hechos desde otra perspectiva.
• Una figura religiosa con influencia política dentro del conflicto.

A través de conspiraciones, traiciones y conflictos morales, la propuesta invita al público a reflexionar sobre las distintas interpretaciones de la historia.

Dirección y elenco

La dirección está a cargo de Claudine Duarte, quien apuesta por una representación más humana de Túpac Amaru II, alejándose de la imagen tradicional del prócer para mostrar sus dudas, contradicciones y emociones.

La dramaturgia fue escrita por Claudine Duarte y Renzo Morales, quien además encabeza el elenco.

También participan:

• Lando Bartac.
• Fernando López.
• Walter Escobar.
• Cinthya Carbonell.
• José Llona.
• Dora Hurtado.

La producción mantiene el estilo característico de Pukio Teatro, integrando recursos teatrales y cinematográficos para ofrecer una experiencia inmersiva.

Temporada de aniversario

La nueva temporada se desarrollará del 18 de julio al 9 de agosto de 2026, con funciones:

• Sábados y domingos
• 8:00 p. m.

Lugar: Centro Cultural CAFAE

Av. Arequipa 2985, San Isidro.

La preventa de entradas estará disponible hasta el 11 de julio, con stock limitado.

Las entradas pueden adquirirse mediante Joinnus o realizando reservas al 957 066 322.

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En conversación con Correo, la autora explica por qué eligió Moscú como escenario, el simbolismo de Laika y las reflexiones que propone una historia tan incómoda como necesaria.

“La novela parte de una experiencia autobiográfica relacionada con la enfermedad y las intervenciones médicas. Moscú también remitía a recuerdos de mi infancia, marcados por la Guerra Fría, la carrera científica entre la Unión Soviética y Estados Unidos y esa idea del progreso ligado al desarrollo tecnológico. Todo eso conectaba con las películas y series de espías, experimentos y conflictos políticos con las que crecí”, comenta Victoria a Correo.

Su novela está ambientada en Moscú. ¿Por qué decidió situar la historia allí?

Ubicar la novela allí respondió sobre todo a una decisión literaria. Rusia es un universo enorme y completamente ajeno para mí; además, no hablo el idioma. Esa distancia hacía que ese espacio se volviera muy alegórico para una historia como esta: un lugar donde la protagonista tampoco tiene puntos de referencia ni sabe realmente dónde está.

La protagonista es rebautizada como Laika. ¿Qué representa ese nombre dentro de la novela?

La presencia de Laika surgió de manera muy natural. Mientras escribía la novela también trabajaba un ensayo sobre los perros, así que había leído mucho sobre ellos. [...] Laika fue un símbolo político: un animal sacrificado en nombre de una ideología. La historia suele presentarla desde la ternura, pero cuando uno la conoce descubre que fue la historia de un ser cuya vida dejó de importar porque estaba al servicio de un ideal.

¿Por qué la protagonista se identifica con ella?

Por la condición animal, por el sacrificio y también porque Laika era una hembra. Esa dimensión femenina también era importante para mí.

En la novela el cuerpo aparece como un territorio sobre el que otros deciden. ¿Qué quería reflexionar a partir de ello?

Me interesaba pensar específicamente en el cuerpo de las mujeres y en cómo históricamente ha sido intervenido, domesticado y estudiado por la ciencia. Muchas veces las políticas públicas han decidido cuándo las mujeres deben tener hijos y cuándo no deben tenerlos. También existen episodios en los que esos cuerpos fueron intervenidos contra su voluntad, como ocurrió con las esterilizaciones forzadas en el Perú o antes con los proyectos eugenésicos en distintos países.

Más allá de la ficción, ¿cree que hoy seguimos viviendo formas de vigilancia sobre nuestros cuerpos?

Sí. Incluso diría que hoy existen nuevas formas de control. [...] A través de grandes poderes económicos, propietarios de plataformas digitales y redes sociales circulan nuevamente discursos que plantean que las mujeres deben volver al hogar o recuperar determinados roles tradicionales. Son nuevas formas de control que también influyen en la política y en la manera en que entendemos nuestros propios cuerpos.

¿Escribir esta historia también es una forma de resistencia?

No sé si diría que es una forma de resistencia. Creo que, sobre todo, es una forma de mostrar, desde la literatura, cosas que efectivamente ocurrieron. La ficción está en que la historia sucede en Moscú y que el personaje es inventado. Pero los hechos históricos que aparecen en la novela pueden encontrarse fácilmente. La literatura permite acercarse a ellos desde otro lugar e invitar al lector a seguir investigando.

SOBRE LA AUTORA

Victoria Guerrero, escritora

Doctora en Literatura Hispano - americana por la Universidad de Boston y magíster en Estudios de Género por la Pontificia Universidad Católica del Perú, recientemente ha publicado “Todas las poetas peruanas tienen cáncer”.

116 páginas tiene su libro “Corazón de Perra”.

55 años tiene la autora nacida en Lima en 1971.

2020 Premio Nacional de Literatura por “Y la muerte no tendrá dominio”.

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La puesta en escena fue una de las ganadoras de la III Convocatoria de Apoyo para las Artes Escénicas y la Música de UPC Cultural, iniciativa que impulsa proyectos teatrales y musicales con propuestas innovadoras y de impacto social. La nueva temporada forma parte del reconocimiento obtenido y reafirma el recorrido artístico de la obra desde su estreno en 2023.

Una historia sobre la convivencia en Lima

Ambientada en Lima Norte, la historia sigue a un estudiante, un policía de tránsito, un cobrador y un chofer de combi cuyas vidas quedan unidas tras un hecho inesperado.

A partir de ese encuentro, la obra reflexiona sobre la convivencia urbana, la indiferencia, la desigualdad y las consecuencias que pueden tener las decisiones individuales en la vida de otras personas.

El proyecto nació de una investigación sobre el concepto físico de la colisión y su relación con los accidentes de tránsito en Lima. Desde esa premisa, la propuesta convierte el choque entre vehículos en una metáfora de los encuentros, conflictos y tensiones que forman parte de la vida cotidiana en una ciudad marcada por el tránsito y las brechas sociales.

“Colisiones se convierte en una metáfora para reflexionar sobre los comportamientos cotidianos que construyen nuestra convivencia en una ciudad tan compleja como Lima y cómo nuestras decisiones pueden afectar la vida de otras personas”, señaló Eduardo Ríos Cañamero, dramaturgo y director de la obra.

Elenco y trayectoria

El elenco está integrado por Piero Rodríguez, Christian Ramírez, Jiro de la Vega y Wedner Velásquez, quienes interpretan personajes que representan distintas realidades de la capital y cuyos destinos terminan cruzándose de manera inesperada.

Desde su estreno, la obra ha participado en espacios como Cultura Conera, el Ciclo de Teatro en el Centro del ICPNA Cultural y el Festival Internacional de Artes de Madrid WE. Además, obtuvo el reconocimiento de la III Convocatoria de Apoyo para las Artes Escénicas y la Música de UPC Cultural en 2025.

Entradas y tarifas

Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Joinnus.

La preventa general tiene un costo de S/ 25, mientras que la preventa para estudiantes es de S/ 15. En tarifa regular, el ingreso para el público general será de S/ 30.

Los vecinos de Lima Norte, docentes, adultos mayores y personas con carné CONADIS podrán acceder a una tarifa especial de S/ 25. Asimismo, la comunidad de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) contará con una tarifa preferencial de S/ 20.

La publicación reúne testimonios de periodistas, futbolistas, psicólogos y otros profesionales de seis países, quienes analizan cómo este deporte trasciende el ámbito competitivo para convertirse en una expresión de identidad, pertenencia y cultura.

“Si alguna vez has intentado explicar la magnitud de tu devoción por un equipo frente a la incomprensión de los demás, este libro es tu mejor aliado”, afirma Martínez Cluzet sobre su obra.

Historias que explican la pasión por el fútbol

“50 Gritos” se presenta como una recopilación de relatos y reflexiones que recorren distintos escenarios del fútbol: la cancha, las cabinas de transmisión, los vestuarios y las tribunas.

A través de múltiples voces, el autor propone una mirada sobre el fenómeno del hincha, abordando temas como la construcción de la identidad colectiva, el sentido de pertenencia y el impacto social que genera el deporte en distintos países.

Según la editorial, la obra busca explicar la pasión futbolera sin juzgarla, resaltando el papel del fútbol como un elemento cultural que une generaciones y comunidades.

Disponible para lectores de todo el mundo

El libro ya se encuentra disponible para el público nacional e internacional mediante la plataforma Amazon, lo que permite su adquisición en distintos mercados.

Con su lanzamiento en un año marcado por la expectativa mundialista, “50 Gritos: Historias que definen ser hincha” busca convertirse en un espacio de reflexión para aficionados, periodistas y lectores interesados en comprender el fenómeno social que representa el fútbol.