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También dejamos de lado las formidables novelas de otro notable escritor colombiano: José María Vargas Vila; pero en este caso el tabú provenía de una irracional prohibición de inspiración religiosa y moral, así como de su enorme peso en la sociedad peruana de la época, proyectada también a otros países y sociedades.

Pero, con ocasión de haberse cumplido hace poco el centenario de “La Vorágine”, se han sucedido varias ediciones celebratorias, a las que nos adherimos con la presente entrega.

TRAZOS VITALES

José Eustacio Rivera nació en Huila el 19 de febrero de 1888. Estudió Derecho y Ciencia Política en la Universidad Nacional de Colombia, al mismo tiempo que se desempeñaba como empleado en el Ministerio de Gobierno.

En 1921 publicó “Tierra de promisión”, curiosamente no de carácter narrativo, sino poético, pues comprendía más de medio centenar de sonetos que el autor había publicado en varios periódicos colombianos.

Al año siguiente, en su condición de secretario de la Comisión Limítrofe entre Colombia y Venezuela, viajó a la selva fronteriza, donde presenció las condiciones de abandono de las comunidades indígenas, víctimas de injusticias y crímenes que se cometían especialmente en las zonas fronterizas.

En 1924 publicó “La Vorágine”, la gran novela que muestra las condiciones deplorables de las comunidades sociales en la época de auge de extracción del caucho.

En 1928 viajó a Nueva York con el propósito de que su novela fuera traducida al inglés, pero falleció el 1 de diciembre de ese año; se afirma que la causa de su deceso fue la malaria cerebral adquirida durante los días de su recorrido por la selva.

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EL TEMA DE LA NOVELA

La edición conmemorativa del centenario de publicación de tan notable novela destaca estos trascendentes valores:

“Su desafiante originalidad, su preocupación por todo lo que implica la vida en la frontera; su atención a la diversidad social, cultural, lingüística, amén de biológica, botánica y geográfica, su crítica a la expoliación extractivista de la selva y su denuncia de la esclavización que la fiebre del caucho impusieron a miles de personas —bajo el imperio del terror implantado por los mandamases extranjeros y colombianos, con la mirada muchas veces cómplice de nuestro gobierno—; su sensibilidad por la belleza incluso en la tragedia en la tragedia; su interpretación profunda de los móviles psíquicos y afectivos de la violencia y su fina introspección en la masculinidad y la feminidad de una sociedad en continua e incesante migración; su reconocimiento de las agencias y voluntades no humanas que también ocurren y obran en el mundo motivan nuestro quehacer”.

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PROYECCIONES DE LA SELVA

Precisamente, uno de los elementos físicos de la novela, la selva, en realidad el dominante y absorbente, no se limita al espacio colombiano, sino también se proyecta a los países vecinos, especialmente a Loreto, en el caso peruano, y también al venezolano, que comparten con Colombia el mismo escenario abigarrado, absorbente, afiebrado, delirante y despersonalizador.

Particularmente, en el caso de nuestra narrativa, una gran aproximación al escenario físico en el que se desarrollan los hechos es la importante novela “Sangama”, de nuestro compatriota Arturo Hernández.

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EDICIÓN DE HOMENAJE

En el conjunto de homenajes del centenario de “La vorágine” destaca la formidable edición preparada por la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia, que contiene valiosos estudios sobre el tema, en cuyo conjunto destacamos los siguientes trabajos: “Más que ‘cosas de La Vorágine’: remolinos de incredulidad, barbarie e infortunio” (Ángela Zárate Díaz); “La vorágine, obra maestra de la imaginación geográfica” (Jhon Williams Montoya); “Arturo Cova y José Eustacio Rivera: una masculinidad cuestionada” (Norma Donato Rodríguez); “¡A 100 años de La Vorágine! Movilidad, deambular e imaginarios de la región” (Nicolás Sepúlveda Perdomo); “Las rutas de Rivera para narrar La vorágine” (Fabio Sambrano Pantoja).

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CONCLUSIÓN

De este conjunto de autores, nos quedamos con la observación de Williams Montoya:

“Cien años de haber sido publicada, La Vorágine continúa siendo un referente de los relatos geográficos contemporáneos de la región, la cual aún se nos aparece como exótica, como un paisaje completamente opuesto al de los Andes, que para los llaneros resultaban siempre amenazantes, según una referencia de Humboldt. El oriente se define aún por el dominio de los grandes espacios, la alta dispersión en la ocupación; la omnipresencia indígena, a pesar de haber sido diezmadas inmisericordemente en el periodo republicano y especialmente en el siglo XX; los ritmos de las estaciones y los efectos de las altas temperaturas sobre las llanuras cubiertas por pastizales; la figura del llanero a caballo e identificado plenamente con la actividad ganadera; pero también la selva, plagada no solo de los peligros de la naturaleza, sino también de hombres crueles, de aventureros y marginados”.

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Este viernes 4 de setiembre se inaugura la exposición artística colectiva denominada “Los 30 rostros del bufón”, que organiza la comuna provincial a través de la Subgerencia de Educación, Cultura, Deporte y Recreación, y el Museo Municipal Vicús.

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MUESTRA

Esta muestra es el resultado de un trabajo coordinado, con el colectivo Moche Arte y Cultura de Chiclayo, bajo la dirección del artista visual Juan Carlos Ñañaque, difusor del arte y la cultura a nivel nacional e internacional.

“Los 30 Rostros del Bufón” promete sumergir al público en una variedad de estilos y visiones plásticas contemporáneas, inspiradas en la riqueza conceptual de la pintura regional.

La gala de inauguración estará presidida por el Lic. Juval Córdova Palacios, director de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Piura, que busca poner en valor el legado de Ignacio Merino y visibilizar el talento, la misma que estará abierta hasta el 30 de setiembre en la Sala de Artes Visuales del Museo Municipal Vicús.

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PARTICIPANTES

La muestra reúne a 30 destacados artistas plásticos del norte del Perú, provenientes de las ciudades de Piura y Chiclayo, quienes se han unido para reinterpretar una de las obras más emblemáticas del maestro piurano: El Bufón, que ha tomado como referente estético para plasmar su propia versión, proyectando su estilo personal, lenguaje visual y visión contemporánea.

Participan: Ismael Sánchez Ancajima, Mariza Llontop, Orlando Chero, Edison Hernández, Frank Chávez, Francisco Mauricio, Julio Calle, Antonio Peralta, Miguel Chiroque, Juan Pulache, Marysusan Campoverde, Salmo, Kayo, Ñañake, Wilmer Lalupú, Iván Farías, Porras Osipova, Giuliano Olivares, Junior Ojeda, Erikc Valencia, Josep Sullón, Juan Puicón, Rodolfo López, entre otros.

Allí, las personas de la tercera edad compartieron recuerdos, experiencias y enseñanzas con sus nietos, teniendo la participación del escritor Nando Vaccaro Talledo.

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VIVENCIAL

El escritor, desarrolló un taller vivencial para orientar a las personas de la tercera edad en la escritura de sus memorias, contribuyendo así a preservar sus historias de vida para las nuevas generaciones en este colegio de Los Algarrobos..

La directora Lic. Leidy Morocho señaló que fue una mañana especial para incentivar a los niños el amor a sus abuelitos, quienes dejaron sus memorias escritas, un momento de compartir y de recordar momentos importantes en sus vidas que quedarán en el recuerdo por siempre.

El pianista ruso Daniil Trifonov, una de las figuras internacionales de la música clásica contemporánea, ofrecerá un único recital en Lima el próximo lunes 26 de octubre de 2026, como parte de su temporada de conciertos por Europa y América.

La presentación se realizará a las 8:00 p.m. en el Teatro Municipal de Lima, ubicado en el jirón Ica 377, en el Centro Histórico. Las entradas se encuentran a la venta a través de Ticketmaster.

Daniil Trifonov llega a Lima en plena gira internacional

Ganador de un Premio Grammy y artista del sello Deutsche Grammophon, Trifonov llegará a la capital peruana después de presentaciones programadas en ciudades como Berlín, Nueva York, Bogotá, São Paulo y Buenos Aires.

La agenda internacional publicada por Deutsche Grammophon contempla actuaciones en el Carnegie Hall de Nueva York los días 9 y 11 de octubre, en Bogotá el 15, en São Paulo el 18 y en el Teatro Colón de Buenos Aires el 21 y 23 del mismo mes.

El recital limeño, anunciado para el 26 de octubre, también figura en la plataforma oficial de Ticketmaster Perú, que confirma como sede el Teatro Municipal de Lima y el inicio del espectáculo a las 8:00 p.m.

Un nuevo disco dedicado a América Latina y el Caribe

La visita de Trifonov al Perú ocurrirá pocas semanas después del lanzamiento de “Mi Historia Americana – Sur”, previsto para el 2 de octubre de 2026 por Deutsche Grammophon.

El proyecto constituye la segunda parte de su recorrido musical por las Américas y está dedicado a repertorios de Sudamérica y el Caribe. Incluye composiciones de autores como Gabriela Lena Frank, Alberto Ginastera, Mozart Camargo Guarnieri, Ernesto Lecuona y Heitor Villa-Lobos, además de una obra del propio Trifonov.

El álbum también incorpora interpretaciones junto a la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo, con obras vinculadas a Brasil, Cuba, República Dominicana, Perú y Argentina.

Ganador del Grammy por “Transcendental”

Trifonov obtuvo en 2018 el Grammy a Mejor Interpretación Instrumental Solista Clásica por Transcendental, su grabación dedicada a los estudios de Franz Liszt.

La Academia de la Grabación registra actualmente un Grammy y seis nominaciones para el pianista ruso.

A lo largo de su carrera también ha desarrollado proyectos y residencias artísticas con instituciones como la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Berlín y el Musikverein de Viena, además de mantener una presencia habitual en los principales escenarios internacionales.

De los concursos internacionales a los principales escenarios

Nacido en Nizhni Nóvgorod, Rusia, en 1991, Trifonov ganó proyección internacional a comienzos de la década pasada tras destacar en importantes concursos de piano.

En 2011 obtuvo el primer premio y el Gran Premio del Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú, un resultado que impulsó una carrera desarrollada posteriormente junto a reconocidas orquestas y directores.

Además de intérprete, Trifonov es compositor y ha incorporado piezas propias a algunos de sus proyectos. Su nuevo álbum latinoamericano, por ejemplo, incluye una composición titulada Tango.

¿Qué tocará Daniil Trifonov en Lima?

La programación difundida por Ticketmaster incluye repertorio latinoamericano y caribeño relacionado con su nuevo proyecto discográfico.

Entre las obras anunciadas aparecen “Sambumbia (Rapsodia Dominicana)”, de Juan Francisco García; “Valsa da Dor”, de Heitor Villa-Lobos; “El vals de Santo Domingo”, de Rafael Bullumba Landestoy; y “Milonga, Op. 3, No. 1”, de Alberto Ginastera.

También figuran el Tango compuesto por el propio Trifonov, Estudio en Zamba, Dança Negra y las “Bachianas Brasileiras No. 4” de Villa-Lobos.

El concierto forma parte de la Temporada Internacional 2026 de TQ Producciones, que durante el año ha programado presentaciones de intérpretes de música clásica en Lima.

El VIII Encuentro de Escritoras Peruanas, organizado por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), se realizará del 1 al 4 de septiembre de 2026 en la Biblioteca Estuardo Núñez del ICPNA de Miraflores, en Lima.

La programación se desarrollará de 7:00 p.m. a 9:00 p.m. y reunirá a escritoras, periodistas, investigadoras y creadoras para abordar los cambios que atraviesan actualmente la literatura, el periodismo y otras formas de narración. El ICPNA presenta la actividad como de ingreso libre y mantiene un enlace de inscripción para el encuentro.

Literatura, naturaleza, periodismo e inteligencia artificial

La primera jornada, el martes 1 de septiembre, incluirá la mesa “Palabras en tránsito: escritoras peruanas en Estados Unidos, entre la academia y la creación”, con Andrea Cabel, Claudia Salazar Jiménez y Margarita Saona, bajo la moderación de Laura Balbuena.

Ese día también se realizará “Narrando a la madre naturaleza”, conversación en la que participarán María Isabel Torres, Alejandra Thays y Ximena Mejía.

El miércoles 2 de septiembre, el programa abordará uno de los debates actuales del oficio periodístico mediante “¿Quién quiere ser periodista? El rigor en tiempos de IA”, con la participación de Mayté Ciriaco, Nelly Luna y Mabel Cáceres.

La jornada continuará con “El arte de dibujar historias”, encuentro dedicado a las posibilidades narrativas que surgen de la combinación entre palabras e imágenes. Participarán Sheila Alvarado, Andrea Lértora y Cristina Zavala.

Nueva narrativa y poesía peruana

El jueves 3 se realizará la mesa “Nueva narrativa del siglo XXI”, con Rosa Chávez Yacila, Magnolia Pinedo y Alessandra Pinasco, moderadas por Claudia Villena.

La poesía tendrá un espacio propio con “Poesía en dos tiempos”. La programación incluye a Romina Silman, Mar Franco, Tilsa Otta y Faviola Silva entre las voces contemporáneas, además de lecturas dedicadas a autoras como Ana Estrada, María Emilia Cornejo, Magda Portal y Blanca Varela.

Pepi Patrón será homenajeada en el cierre

La jornada final, prevista para el viernes 4 de septiembre, estará dedicada a Pepi Patrón Costa, filósofa y profesora principal de la Sección Filosofía del Departamento Académico de Humanidades de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP).

Patrón es doctora en Filosofía por la Universidad de Lovaina-la-Nueva, en Bélgica, y fue vicerrectora de Investigación de la PUCP entre 2009 y 2018. También presidió la Asociación Civil Transparencia entre 2002 y 2012.

Entre sus reconocimientos figuran la Orden al Mérito de la Mujer 2010 y la distinción de Personalidad Meritoria de la Cultura, otorgada por el Ministerio de Cultura en 2015 por su aporte a la educación y la filosofía.

Su trabajo académico comprende áreas como hermenéutica, filosofía política, filosofía práctica, desarrollo humano y género. En 2025 publicó un capítulo dedicado a la participación de las mujeres en el poder político peruano y su relación con la perpetuación de la violencia de género.

La mesa de homenaje contará con Pamela Lastres, Patricia Ruiz Bravo y María Gracia Sibille, con Kathy Subirana en la moderación, según la programación difundida por ICPNA Cultural.

¿Dónde será el VIII Encuentro de Escritoras Peruanas?

La actividad tendrá lugar en la Biblioteca Estuardo Núñez del ICPNA de Miraflores, ubicada en avenida Angamos Oeste 160, Miraflores, de acuerdo con la información publicada en el sitio oficial de ICPNA Cultural.

El encuentro busca promover la creación y el pensamiento producido por mujeres y abrir espacios de diálogo sobre las distintas maneras en que las escritoras peruanas interpretan y narran el presente.

El escritor peruano Luis Fernando Cueto Chavarría fue declarado ganador de la edición 2026 del Concurso de Novela Corta “Julio Ramón Ribeyro”, organizado por el Banco Central de Reserva del Perú (BCRP), con su obra “Los ojos del cielo”.

Cueto Chavarría, quien participó bajo el seudónimo Chaska, construye en la novela una aproximación literaria a los años que compartieron el escritor y antropólogo José María Arguedas y su primera esposa, Celia Bustamante.

El BCRP confirmó a “Los ojos del cielo” como la novela ganadora de la convocatoria de 2026. El concurso contempla un premio de S/20.000, la publicación de la obra y la entrega de cien ejemplares de la edición al ganador.

¿De qué trata “Los ojos del cielo”?

La novela sitúa a una Celia Bustamante anciana en el puerto de Supe, donde, frente al mar, rememora los años de convivencia con Arguedas. A partir de esa perspectiva, la obra recorre episodios de la relación y el entorno histórico en el que ambos vivieron.

Según la información difundida por el BCRP, la publicación reconstruye la vida en pareja de Arguedas y Bustamante mediante una investigación con detalles presentados en forma de testimonio póstumo.

El relato también incorpora acontecimientos de la historia peruana del siglo XX. De esta manera, la experiencia personal de sus protagonistas se desarrolla en paralelo a los cambios sociales y políticos que atravesó el país.

El jurado destacó la perspectiva femenina e intimista

El jurado calificador estuvo integrado por los escritores y académicos Alonso Cueto, Francesca Denegri, Mirko Lauer, Karina Pacheco y Marcel Velázquez.

De acuerdo con el fallo proporcionado por los organizadores, el jurado calificó la obra como una “novela iconoclasta que reconstruye la vida de una pareja célebre y ya fallecida, asumiendo una perspectiva femenina e intimista”.

También destacó la investigación realizada para construir el relato y su aproximación a los protagonistas desde un registro de memoria y testimonio.

¿Quién es Luis Fernando Cueto Chavarría?

Luis Fernando Cueto Chavarría nació en Chimbote en 1964 y ha desarrollado una trayectoria como escritor, poeta, ensayista, editor e investigador. Es doctor en Filología y máster en Literatura Hispana y Latinoamericana por la Universidad de Barcelona. También es abogado y cuenta con estudios de maestría en Derecho Penal.

Su producción literaria comprende poesía, narrativa y ensayo. Entre sus novelas figuran “Lancha varada”, “Llora Corazón”, “Días de fuego”, “Ese camino existe”, “Los Chuchan Boys”, “El diluvio de Rosaura Albina”, “Balada para los arcángeles” y “Cosecha de tiburones”.

En 2011 obtuvo el Premio Copé de Oro con “Ese camino existe”. Posteriormente fue finalista del Premio Copé de Cuento en 2018 y del Premio Copé de Ensayo en 2022. En 2023 ganó el Premio de Cuentos José Watanabe con “La Rebelión”.

BCRP organiza el concurso desde 1995

El Banco Central de Reserva convoca desde 1995 el Concurso de Novela Corta “Julio Ramón Ribeyro” con el propósito de contribuir al desarrollo literario y cultural del país. Está dirigido a peruanos mayores de edad residentes dentro o fuera del Perú.

Las novelas concursantes son evaluadas de manera anónima y sus autores participan mediante seudónimos. Para la convocatoria de 2026, las bases establecieron que las obras debían ser inéditas y tener entre 130 y 150 páginas.

La siguiente edición del certamen será convocada en octubre de 2026, según información publicada por el Museo Central (MUCEN) del BCRP.

“Los ojos del cielo” fue presentada en la FIL Lima 2026

La novela ganadora fue presentada el 3 de agosto de 2026, a las 6 p.m., durante la 30.ª Feria Internacional del Libro de Lima, realizada en el Centro de Exposiciones Jockey, en Santiago de Surco.

La actividad contó con Luis Fernando Cueto y con la participación del escritor y periodista Alonso Rabí y la socióloga Carmen María Pinilla, según la programación oficial del MUCEN.

El BCRP participó en la FIL Lima 2026 con el stand 81, donde puso a disposición publicaciones de su fondo editorial y novelas ganadoras del Concurso de Novela Corta “Julio Ramón Ribeyro”, entre otros títulos y productos.

La luz, aquello que permite distinguir formas, colores y volúmenes, se convierte en objeto de exploración pictórica en “Magnum Opus”, la exposición del artista plástico Luis Miguel Portilla Tuesta que se presenta en la Sala Tsuchiya del Centro Cultural de Bellas Artes, en el Centro Histórico de Lima.

La muestra, abierta hasta el 3 de setiembre de 2026, reúne obras en las que Portilla Tuesta investiga las relaciones entre luz, materia y percepción. La curaduría está a cargo de la historiadora del arte y gestora Eleine Rodríguez Castañeda de Yance.

“Magnum Opus”, una búsqueda a través de la pintura

El título de la exposición alude a la expresión latina magnum opus, utilizada para referirse a una “gran obra” u “obra mayor”. En el proyecto de Portilla Tuesta, sin embargo, el concepto no plantea la llegada a una obra definitiva.

La propuesta se construye alrededor de una búsqueda permanente: explorar mediante la pintura una obra que todavía no existe. Así, la exposición presenta el proceso artístico como un recorrido abierto antes que como una conclusión.

A través de obras en las que destacan la materia y la atmósfera, el artista examina las posibilidades de la luz como recurso pictórico y simbólico. Sus variaciones modifican la percepción de las formas y articulan un trabajo basado en la observación, la investigación y el oficio.

Luz, sombras y percepción en la Sala Tsuchiya

“Magnum Opus” invita al visitante a observar las transiciones entre luz y sombra y la manera en que estas modifican las superficies y formas representadas.

La propuesta busca que el espectador se detenga ante elementos que pueden pasar inadvertidos en una observación cotidiana y participe, desde su propia percepción, en la experiencia planteada por las obras.

La exposición supone además una nueva etapa en la trayectoria de Portilla Tuesta, pintor nacido en Chachapoyas cuya investigación artística está centrada en las posibilidades expresivas de la luz, la materia y la percepción.

Luis Miguel Portilla ganó la convocatoria “Vive Cultural 2026”

Portilla Tuesta fue seleccionado como ganador de la convocatoria “Vive Cultural 2026”, reconocimiento que permitió desarrollar y presentar el proyecto en la Sala Tsuchiya del Centro Cultural de Bellas Artes.

Para el artista, la exhibición forma parte de un proceso que continuará más allá de esta presentación.

“No considero esta exposición como una conclusión. La entiendo como una estación dentro de un viaje”, señala Portilla Tuesta.

Su trabajo plantea la pintura como un espacio de investigación permanente, capaz de construir atmósferas y generar experiencias a partir de la relación entre la obra y la mirada del espectador.

¿Dónde y hasta cuándo visitar “Magnum Opus”?

La exposición puede visitarse en la Sala Tsuchiya del Centro Cultural de Bellas Artes, ubicada en el jirón Huallaga 426, en el Centro Histórico de Lima.

“Magnum Opus” estará abierta al público hasta el 3 de setiembre de 2026, de martes a domingo, entre las 10 a.m. y las 6 p.m.