Con “Soy rebelde” y “Porque te vas”, Jeanette impuso en los setenta su presencia dentro del pop en español, pero fue con el álbum “Corazón de poeta”, a inicios de los ochenta, que su nombre terminó colocándose en un lugar de privilegio en el género romántico. La cantante británico española, que llega a Lima para celebrar sus 50 años de carrera, habla con Correo sobre la creación de ese emblemático álbum compuesto íntegramente por el maestro Manuel Alejandro y del que salieron hits como “Frente a frente”, “Toda la noche oliendo a ti”, “Cuando estoy con él”, entre otros.

“Ese álbum es el mejor que he grabado, la verdad es que Manuel Alejandro estuvo más de un año componiendo las canciones; se fue tranquilamente a su casa en el sur de España para crearlas. Tengo que reconocer que es un trabajo precioso en el que todas las canciones son buenas y casi todas se convirtieron en número uno”, dice la intérprete que este 8 de octubre ofrecerá un recital en el auditorio del Pentagonito.

¿Durante todo el proceso de creación de ese disco, Manuel Alejandro hablaba contigo, te pedía alguna opinión sobre el amor o la ruptura?

No, él tiene su forma de trabajo que no te incluye en el proceso. Solo cuando Manuel Alejandro terminó todas las canciones del disco me invitó a su casa, nos sentamos los dos junto a su piano; y él iba tocando tema por tema, mientras yo los escuchaba. A él no puedes decirle “esta canción no me gusta”, porque te va a decir: “cállate, porque la vas a cantar”.

Las canciones estaban hechas para ti y no había vuelta que darle.

En el álbum había una canción con la que no me sentía cómoda porque era un pasodoble que rompía un poco el esquema.Yo le decía: “¿Qué hace una inglesa cantando un pasodoble? Esa canción dásela a Rocío Jurado”. Pero él me respondió: “Quiero que lo cantes tú porque tú vas a tener mucha más gracia que la Jurado. Así que me callé y la grabé; al final, me salió muy bonita.

Eres una afortunada de haber cantado temas no solo de Manuel Alejandro, también de José Luis Perales, otro de los más grandes compositores de habla hispana.

Tuve la suerte de que me pusieran en manos de ellos. Cuando grabé “Porque te vas”, era la primera vez que Perales escribía canciones para un artista, él trabajaba en una oficina como delineante, no cantaba y aún no era conocido. Como yo estaba muy de moda, él llevó canciones a mi discográfica diciendo que las había hecho para mí. Sin saber quién era, las grabé.

¿Igual te pasó con Manuel Alejandro?

Con él me sucedió algo curioso, cuando me hicieron escuchar por primera vez su tema “Soy rebelde”, el primero que me dieron de su autoría, no me gustó. En la compañía me dijeron que era un compositor que estaba empezando y que hacía canciones para Raphael, así que finalmente grabé la canción y se convirtió en mi primer éxito. Mira por dónde ha ido todo esto, me ha tocado trabajar con los dos más grandes compositores de la historia de España.

Apelando a tu experiencia, ¿qué debe tener una canción para que trascienda 40 o 50 años y que se siga cantando?

Tiene que ser buena y contar con una excelente letra. Todos sabemos por dentro cuándo un tema será un éxito rotundo, eso me pasó cuando escuché “Frente a frente” por primera vez; le dije a Manuel Alejandro: “Uy, esta canción realmente me gusta”. Y además de una buena letra, se necesitan arreglos excelentes, son sumamente importantes, si te fijas en los arreglos originales de “¿Porque te vas?”, nadie ha conseguido superarlos jamás.

Un disco de éxito debe tener además, magia e interpretación. ¿Ahora en época de IA esa magia se va perdiendo?

Todo ha cambiado mucho y hoy este proceso no se puede comparar. Si hiciéramos el disco “Corazón de poeta” en 2026 sería totalmente diferente debido a la cantidad de trucos y a la inteligencia artificial que ahora está en todas partes. En mi época, cuando empecé a cantar, todo era real, contábamos con sesenta músicos en directo en el estudio con sus violines, trombones, trompetas y baterías tocando a la vez.

¿Y te involucrabas en el proceso de creación de tus producciones, opinabas, descartabas o sugerías?

No, siempre consideré que cada uno tiene su papel: el compositor, el arreglista, el productor y el cantante. Aunque en ocasiones he opinado y expresado si algo no me gustaba aquí o allá, la realidad es que cada uno tenía su función. Hacer una canción de éxito es un trabajo conjunto donde confluyen varios talentos.

Volviendo a Manuel Alejandro, tras el éxito de “Corazón de poeta”, ¿no se animaron a trabajar en un nuevo álbum?

Él suele ser una persona muy compleja y sumamente selectiva; además, cuando hace un proyecto elige el disco entero en lugar de darte solo una canción.

Lo importante es que ya tienes un repertorio que te permite celebrar tus 50 años de carrera.

Además, hoy en mis shows no me limito solo a la música romántica; me gusta abarcar un poquito más allá del romanticismo para no aburrirme, así que disfruto de un poco de todo, siempre y cuando sea música buena..